Trumpetaren Michael Sarian är en veteran av en mängd ikoniska jazzscener, från Kennedy Center till Blue Note, till Montreux Jazz Festival. Han är en etablerad kompositör och improvisatör som har flera utgåvor på 577Records, inspelningar med Olec Mün på piano och kaffeinspelningar, och med sitt eget kvartett på ears&eyes och Shifting Paradigm Records. Han spelar på sina egna anpassade "SARIAN"-munstycken, tillverkade i Frankrike av Atelier Donat. Och han är efterfrågad och obeslöjad som sideman, spelar på arenastadier med husnamn popgrupper.

På sitt senaste, Esquina, leder Toronto-födda, Buenos Aires-uppvuxna och NYC-baserade musikern sitt kvartett genom mer än femtiofem minuter av spännande, hörn-vändande jazzutforskning som kommer att förtjäna fans av Miles Davis' elektriska period och Jeff Parkers ETA IVtet.

Vad som är särskilt imponerande –– utöver det imponerande musiken själv –– är att Sarian arbetar här med samma musiker han har arbetat med på sina tidigare tre utgåvor. Dessa skivor var mer eller mindre verk av kammarjazz, mestadels akustisk, fyllda med vackra och tydliga melodierna, och drog jämförelser med artister som ECM-veteranen Kenny Wheeler. Esquina, emellertid, är en medveten och modigt skarp vändning in i pulsande jazzfusion, markerad av vilda, Jon Hassell-liknande bearbetade trumpet, synthesizers och elektriska orglar och pianon, och galopperande rytmik som inte skulle vara utanför plats på Agharta eller On the Corner.

Född av Sarians behov att utmana sig själv och hans samarbetspartners, var musiken som utgör Esquina inspelad med litet till ingen repetition och följer grafiska noter som bildades ut ur teckningar och skisser som Sarian gjorde under fritiden under en fyra månader lång arenaturné som sideman i en popband. I litet mer än litet mening kan då Esquina betraktas som en sorts skuggarbete. Oavsett om det var medvetet, intuitivt eller någonstans emellan, svarade Sarian på dessa månader av mainstream popmusik och en rigid turnéplan med experiment, äventyr och lek. Och i litet mer än litet utsträckning svarade han på stabiliteten han själv byggt upp genom att spela med Nathan Ellman-Bell, Marty Kenney och Santiago Leibson. Sarian kunde ha kunnat naturligtvis enkelt sammansätta ett annat band, designat för att leverera den sorts estetik han hade i åtanke. Men genom att övertala en omgestaltning av denna etablerade grupp, inpräglar Sarian Esquina med en känsla av djup men lekfull utmaning, och bygger på den nästan telepatiska samverkan som dessa spelare delar.

Som konstnär är Michael Sarian ingenting annat än rörlig. Han är på rörelse, andligen dragen och följer sin egen väg. Och Esquina är ett hörn vänd.

Om spåret, säger Sarian: "Jag växte upp med att höra Portisheads Glory Box – jag var ett barn när det släpptes, och sedan blev det en del av popkulturens väv, framträdde överallt på TV och filmer, och det stannade kvar hos mig. Mixen av själfulla sång och trip-hop-riff kändes unik. Medan jag arbetade på Esquina insåg jag att spåret kunde passa riktigt bra inom den mer improviserade, löst strukturerade experimentella ljudvärld jag utvecklade. Den emotionella stämningen och atmosfäriska kvaliteten i originalversionen verkade som något jag kunde omintetgöra på ett fräscht sätt. Det kändes som en perfekt möjlighet att omforma ett spår som hade varit med mig så länge, samtidigt som jag tog det i en ny riktning."