Idag delar vi med oss en video för "River Runs Through" - den tredje och sista singeln från Cosmos Forever, det vackra nya LP från Catskill, NY-baserade, Hawai'i-födda låtskrivaren Lea Thomas (som uttalas "lay-uh"). "River Runs Through" kommer med en annan drömväckande och vacker 8mm-filmad video, denna gång inspelad i Japan under en resa till familjen.

När vi spelade in detta album, satt vi i en cirkel, och spårade live i ett rum där fönstren vette ut mot skogen. Jag minns att det var riktigt tyst utomhus – ingen vind, och det fanns inga löv kvar på träden för att susa. Varje ljud vi gjorde kändes förstärkt mot stillheten i säsongen. Jag hade tänkt lämna utrymme för mina musiker att sträcka ut sig på inspelningen av denna låt i synnerhet – och jag känner att den specifika tiden och platsen påverkade oss att vara mer avsiktliga och responsiva mot varandra eftersom vi kunde lyssna riktigt noggrant.

Videon som följer med är inspelad på 8mm under mina besök hos familjen i Japan. Jag växte upp halv-japansk och kände ofta att jag levde mellan kulturer och har tillbringat mycket tid med att utforska hur detta perspektiv har präglat mitt livsberättelse. Denna låt var inspirerad av mina egna reflexioner över hur geografi och arv formar våra erfarenheter som individer, och också hur alla floder som rinner genom oss alltid bara rör sig och kolliderar med varandra i detta större flöde av tid och rum.

OM ALBUMET

Lea Thomas’ album “Cosmos Forever” utvecklas i ett ögonblick av exakt vänlig förslag: “Låt oss gå för en promenad / Tala inte.” Hennes är en röst som är i harmoni med sig själv, som är förtroende fullt för sin egen förmåga att förmedla sanningen om hennes erfarenhet och hennes personliga filosofi, och att uttrycka hennes bestående kärlek till den naturliga världen. Dessa sanningar, inspirerade av att växa upp på Maui, är vävda med elegant enkel bildspråk. Fragment och fina detaljer av ett myriad olika landskap – ett skott löv, en slingrande flod, en friskande tradevind – tycks väva sig samman till ett täcke av ljud som är varmt och fullständigt omfamnande.

För inspelningen reste Thomas, hennes samproducent John Thayer (YAI, Ezra Feinberg, Arp), och tre andra musiker till ett hus på slutet av en bergsväg i skogen. Där, i ett tyst landskap, upptäckte de en stilla vila under ungefär en vecka, under vilken något välgörande och klargjort fick tillräckligt med tid att födas.

Det finns mycket utrymme att röra sig i dessa kompositioner, som lätt undviker de fastställda strukturernas trådar. De är mer som vida fält av vildblommor än som skapade buketter – deras natur är evig, men den är också cirkulär, vilket antyder något av det eviga, eller av tidlösheten.

Hudson Valley-baserade låtskrivarens verk kan betraktas som cirkulärt likaså. Hennes 2021-album “Speglar till solen” är mer av ett poporienterat låtskrivande företag; 2019 års “Blå av avståndet” är något mer evigt, öppet och tyst; 2017 års “Ingent för något” är fyllt med raka, friska och engagerande refränger. Denna oscillation av tillvägagångssätt är något som Thomas säger har kommit naturligt för henne under åren, och som trådar sig genom varje av hennes företag.

Even om lyssnaren hittar sig själv upptagen i “Cosmos Forever” utan den kontexten av hennes tidigare material, är detta ett album som lyser på egen hand, varmt belönande djupare och upprepad lyssning med en känsla av stillhet och lugn säkerhet. Ljushet utan dramatik, sanning utan skärpa – sällsynta och fina kvaliteter som omfattar varje låt. Som en vänlig hand som ligger på axeln, uppmuntrar denna musik lyssnaren att bli mer bekväm med de obesvarade frågorna de kan innehålla inom sig själva. Det antyder att att förlåta sig själv för att vara osäker, att låta sig uppleva ren och enkel godhet, är att känna sig mer hemma i världen, och att bättre känna omfamningen av det omfattande universum självt.

- Jen Powers

När jag skrev och spelade in låtarna för mitt nya album, “Cosmos Forever”, kände jag mig djupt in i ett liminalt rum i mitt liv. Det var sent på hösten 2020, när världen precis började vakna upp igen. Jag kände som jag hade just passerat genom några enorma personliga förändringar men jag kunde känna att ännu större förändringar var på väg, fast jag inte visste vad de skulle vara eller hur de skulle manifestera sig.  

När jag samlade bandet för några dagar i ett tyst hus i skogen, visste jag bara att jag ville se vad vi kunde skapa genom att anstränga oss själva i den omfattande tomheten av det okända. Jag lämnade öppna avsnitt i varje låt så att vi kunde låta intuitionen väcka våra ljud tillsammans och vi lyckades fånga större delen av skivan live på ett sätt som kändes sant till mina intentioner.
Min hoppning i att dela dessa låtar nu är att de erbjuder ett utrymme för någon att sitta med sin inre kunskap och utforska mysteriet med sina egna visioner. Livet rör sig i cyklar. Säsongerna förändras. Ego-döden är ofta följda av återfödelse och återuppståndelse, återspeglade i de fantastiska par av målningar av Iruka Maria Toro på omslaget och baksidan av skivan. Ibland behöver vi bara vara stilla nog, länge nog, för att återvända till förtroendet och kanske even hitta något spänning i dessa kraftfulla mellanrum.

- Lea Thomas

LIVE SHOWS

7 oktober - Avalon Lounge, Catskill, NY - Quivers, Field Guides, Lea Thomas
Oktober, 17 - Brooklyn, The Owl - med Gushes, Adelyn Strei
18 oktober - Woodstock - med Iruka Maria Toro