President Iván Duque intervjuar Ava Max om AI:s roll i musiken på Concordia: "AI Has No Soul"

Ava Max, den globala pop-sensationen som är känd för sina toppande hits och dynamiska framträdanden, satte sig ner med PopFiltr efter sitt betydelsefulla framträdande på Concordias årliga toppmöte 2024. Deltagande i den avgörande paneldiskussionen "The Role of AI in the Music Industry,", grep Ava tillfället att uttrycka djupa bekymmer och förespråka artisters rättigheter i en era där artificiell intelligens snabbt omformar musik.

Under vårt samtal, delade Ava en personlig upplevelse som antände hennes mission att förespråka artisters rättigheter och driva på för lagstiftningsförändring. För några månader sedan, presenterades Ava med en demo av en AI-genererad låt med hennes röst — en låt hon aldrig hade spelat in.

“Jag var förskräckt”, mindes Ava. “Att höra min röst på en låt jag aldrig rört vid gjorde mig medveten om hur snabbt AI utvecklas — och hur oskyddade artister och deras team är.” Det ögonblicket fick henne att ta action, erkännande det brådskande behovet av en rättslig ram för att skydda skapare från AI:s snabba intrång.

Angelägen om att ta upp frågan på en framträdande scen, sökte Ava möjligheter att förstärka sitt budskap. I maj 2024 under Milken Global Conference i Los Angeles, mötte Ava Iván Duque, Colombias tidigare president på den exklusiva Bird Streets Club.

Under sin måltid fördjupade de sig i de utmaningar som AI ställer för artister, diskuterar hur teknik orsakar omvälvning i musikbranschen.Inspirerad av deras konversation, fördjupade Ava sig i forskning, inklusive binge-tittande episoder av All-In Podcast, för att fördjupa sin förståelse för AI: s inverkan.

"Vi måste börja tänka på immateriella rättigheter i AI-eran — bör artister kompenseras när deras musik används för att träna AI-modeller?" Ava ställde till PopFiltr, betonande det brådskande behovet av uppdaterade lagar för att skydda kreativa rättigheter. Hon förespråkade passionerat för ett system som säkerställer att artister kompenseras rättvist när deras arbete bidrar till AI-förbättringar.

Hennes hängivenhet ledde till möjligheten att tala bredvid President Duque på Concordia Summit. Känd för att ha värd för inflytelserika figurer som President Joe Biden, Bill Clinton, Drottning Rania av Jordanien och Warren Buffett, gav Summitet det perfekta forumet för att höja konversationen om AI:s påverkan på musik.

Engagerad i ett djupt samtal med President Duque, fortsatte Ava samtalet de hade börjat månader tidigare. Deras utbyte betonade de betydande implikationerna av AI på musikbranschen. "Jag tror vi alla kan enas om att AI inte har en själ", uttryckte hon med övertygelse. När hon tillfrågades om att använda AI i den kreativa processen, var hennes svar både hjärtligt och insiktsfullt: "Det tar blod, svett, tårar, timmar, långa dagar och ibland till och med månader att skapa en låt. AI kan generera 150 iterationer på mindre än en halv sekund, men var är skaparen bakom det?"

Ava utvecklade den oumbärliga mänskliga faktorn i konstnärskap. När hon reflekterade över sin hit "Sweet but Psycho", delade hon, "Vi hade förmodligen tio olika versioner innan vi bestämde oss för den slutliga. Det tar en by, ett team och tid. Med AI, var är hjärtat i processen?" Hennes insikter underströk en nyckelbekymmer för artister: medan AI kan imitera struktur och stil, saknar den själ och mänsklig erfarenhet som ger musiken dess djupare mening.

Diskussionen vände sig naturligt till de etiska implikationerna av AI, särskilt den obehöriga användningen av upphovsrättsskyddat material. Ava krävde omedelbar lagstiftningsåtgärd för att skydda sångare, låtskrivare, producenter och ingenjörer från AI:s snabba framsteg. "Till slut bör AI-genererad musik inte komma på bekostnad av att avvärdra den mänskliga konstnärskap den lär sig från", hävdade hon.

När hon behandlade den potentiella förlusten av högbetalda jobb inom underhållning på grund av AI, hänvisade Ava till en anekdot som delades av Michael Ovitz på hennes favoritpodcast, All-In Podcast. "Bästa vän David Friedberg frågade Michael Ovitz, den legendariska grundaren av CAA, en fråga som berörde mig", berättade hon. "Ovitz nämnde att 250 000 människor i Los Angeles försörjer sig på mediebranschen, och de är alla rädda för en sak: kommer de att ha ett jobb i nära framtid? En produktionsdesigner han anställde för ett treveckorsprojekt frågade om han fortfarande skulle ha ett jobb om AI kunde göra det på en timme. Och ärligt talat, hade Michael Ovitz inget svar." Hon relaterade denna osäkerhet till sina egna bekymmer om musikens och underhållningens framtid.

Trots utmaningarna, uttryckte Ava hopp om att mänsklig kreativitet kommer att behålla sitt värde, potentiellt bli en lyx i en värld som översvämmas av AI-genererat innehåll. "Om det finns så mycket AI där ute, kanske verklig mänsklig djup och erfarenhet kommer att bli mer värdefull. Det kan vara spännande, och kanske mer talang kommer att dyka upp. Vi vet inte ännu", funderade hon.

Erbjuder tankeväckande råd om investeringsmöjligheter i AI, Ava svarade när President Duque frågade hur investerare bör närma sig branschen. "Det är en biljondollarsfråga. Vi måste röra oss med tiden, och de som kan anpassa sig kommer att vara de mest framgångsrika." Hon betonade nödvändigheten av att utveckla policys och ersättningsstrukturer som skyddar artister medan AI fortsätter att spridas. För investerare presenterar situationen både en utmaning och en möjlighet att leda omvandlingen samtidigt som man säkerställer rättvis praxis för skapare.

Medan AI:s förmågor växer, särskilt när det gäller att skapa personlig musik baserad på individuella preferenser och biometrisk data, blir frågan om streaming-royalties alltmer komplex. Ava spekulerade om framtiden för royaltybetalningar: "Det är troligt att en stor del av de nya musikroyaltyerna kommer från AI-genererad eller AI-assisterad musik. Den riktiga frågan är, bör AI-genererad musik få samma royalties per ström som musik skapad av artister?" Hennes fokus på de moraliska och etiska implikationerna av AI betonade behovet av tydliga regler för att förhindra utnyttjande. "Det handlar om rättvisa. Artister, jag inkluderat, arbetar så hårt på våra låtar, våra skapelser, och det har en djup som AI inte kan replikera."

När hon blev tillfrågad om superstjärnors framtid och om de kommer att ha en plats i musikindustrin, Ava svarade med optimism. "Absolut! Sättet de skapas och underhålls kan förändras, men medan AI kan imitera strukturer, genrer och trender, kan den inte efterlikna smärtan av förlust eller glädjen av nytt liv som det mänskliga hjärtat gör." För henne är musikens framtid inte en fråga om att förkasta AI, utan att säkerställa att mänskliga skapare förblir i dess kärna.

För Ava Max, deltagande i 2024 års Concordia Summit var inte bara ett talsmöjlighet — det var en chans att påverka den globala konversationen om hur AI omformar musikbranschen. Med över 15,6 miljarder strömmar och en portfölj fylld med RIAA Platinum-certifikat, har Ava cementerat sin status som en global popikon. Ändå, som hon noterade under sin panel med Iván Duque, är den samma teknologi som driver effektivitet också en existentiell hot mot den kreativa processen.

Ava Max's förkamp för artister tjänar som en kraftfull påminnelse om att medan AI erbjuder enorm potential, får det inte ske på bekostnad av de skapare som ger musiken dess själ. Besluten att skydda och värdera artister, leder hon anstormningen för att säkerställa att musikens framtid hedrar och skyddar mänsklig kreativitet framför allt.