Ruination Record Co. kondigt Scree's mini-album 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two' aan

Op hun studio-debuut uit 2023 Jasmine on a Night in July, de Brooklyn-gebaseerde experimentele trio Scree kondigde zichzelf aan met een ontroerend suite van progressieve jazz, kanaliserend het grote gevoel van katharsis van een orkestrale toonpoëzie. De groep versterkte hun improvisatie-rijke uitvoeringen met orgels en synthesizers die vaak de gravitas van een symfonisch strijkers- of kopersectie bieden. Als een tegenpunt voor Jasmine’s widescreen-visie, besloot de groep dat hun volgende release het hoogtepunt van de groep – bestaande uit gitarist/componist Ryan El-Solh, contrabassist Carmen Quill en drummer Jason Burger – op zijn meest elementaire niveau moest laten zien. Opgenomen op de locatie van hun eerste release (2019’s Live At the Owl), dit jaar Live at the Owl Music Parlor Volume Two Het is een bewegend bewijs van de evolutie van de band tijdens haar bijna tien jaar durende tenuitvoerlegging in New York City, die een stroom van hun persoonlijkheid immortaliseert die elke studio-opname onvermijdelijk zou missen.Hier slaat de band hun hoogste emotionele hoogtepunten op record.In hun extatische formele bogen en gevoel van verlangen en rusteloosheid roepen deze liedjes de ervaring op van herfocuseren en in het moment blijven terwijl ze op zoek zijn naar hoop en doel in een duistere wereld.

De onafhankelijk gerunde locatie The Owl Music Parlor, een kleine zitkamer in de Prospect Lefferts Garden-buurt van Brooklyn, is de thuisbasis geweest voor Scree's optredens sinds de groep's oprichting. De oorspronkelijke Live at the Owl Documenteert een band in het midden van het cementeren van een gemeenschappelijke taal, het synthetiseren van een indie-rock-inflexeerd woordenschat met meer quintessentieel jazz-achtige afleidingen. Tegenwoordig presenteert Scree hun reguliere shows op de locatie als verse nieuwe podiumproducties. Vaak spelen ze daar in uitgebreide lineups, het premiëren van verenigde collecties van nieuw materiaal dat afkomstig is uit uiteenlopende hoeken van de muzikale geest van El-Solh. Het is veilig om te zeggen dat talrijke Scree-projecten van de afgelopen jaren nooit zouden zijn ondernomen als er geen betrouwbare thuis was voor de ideeën van de groep - zelden in een uitdagend moment voor kleine muzieklocaties.

Uit twee sets van 6 januari 2024, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two Het album bevat een gevarieerd repertoire, waaronder decennia oude thema's (“Being Realistic”) en speelse gloednieuwe experimenten ("Chestnut" of "Wintry Mix", de laatste geschreven bij geluidscontrole). Als een opname werd geselecteerd om de band te laten zien op hun meest technisch verblindende moment, kan het "Exclamation Point", een van El-Solh's meest recente composities van de vorige set zijn. De chromatische leidende melodie bundelt zich op als een akkoordion en reist over zichzelf, wat frustratie oproept met de lege prestaties van het dagelijks leven. ("Waarom moet elke derde zin van een e-mail eindigen met een uitroeppunt?" vraagt El-Solh.) De spanning van de openingspoort wordt vrijgegeven met  

De belangrijkste showpiece van de set – het adembenemende negen minuten durende signaal “Nocturne with Fire” – bouwt naar een vergelijkbaar niveau van wreedheid, maar geeft het een rijkere dramatische context. Net als een aantal van de nummers op de plaat, “Nocturne” opent met een drone-achtige expositie die El-Solh, zoals hij het zegt, de tijd geeft om “in te rusten.” Na vier minuten van solo-gitaar ruminatie, de centrale, modal-bluezige chord progressie van het liedje gooit dingen in zachte focus, het oproepen van de nachtelijke mis-en-scene die wordt verondersteld door de titel. “Nocturne” neemt formele aanwijzingen van de meest fervente uitvoeringen van John Coltrane’s

Op veel manieren functioneert de meer ondergesneeuwde “Four Waltzes” echter als het emotionele en ideologische centrum van de set, ondanks dat het een soort van stylistische outsider is. Geïnspireerd door klassieke werken als Brahms' piano Intermezzos, zette El-Solh zich ertoe om een stuk te schrijven met uitgebreid modulerende variaties die beginnen en eindigen op dezelfde plaats. Het centrale thema vertegenwoordigt de onmiddellijkheid en stabiliteit van het huidige moment, terwijl het midden van elke wals plaatsvindt ergens in het verleden – elk vindt de verteller een andere gebeurtenis verwerken, of biedt verschillende interpretaties van dezelfde scène. Uiteindelijk functioneert het hoofdmotief als een mantra in meditatie – een focuspunt waar de protagonist naar terugkeert terwijl zijn gedachten afdwalen naar verre, zowel welkome als onwelkome plaatsen.

“Four Waltzes” kaart specifieke moeilijke gebeurtenissen in El-Solh's leven, maar werd ontworpen als een open raamwerk waarbinnen veel potentiële herinneringen en associaties kunnen passeren, Dit is in brede zin waar van het materiaal op deze release: de nummers zijn geschreven om iets heel anders te betekenen elke keer dat ze worden gespeeld, goed aangepast aan de behoeften van muzikanten die een onrustige, constant veranderende wereld navigeren. De muziek – en inderdaad, elk element van het creatieve proces erachter en de omstandigheden van de uitvoering – benadrukt open-endedheid, ruimte makend voor de diepte van reflectie die kan worden benaderd door het volgen van vertrouwde praktijken (de bewuste easing-in in de openingssecties van de nummers, het gevoel van recapitulatie en resettling in hun sluitingsmomenten). De uitvoeringen voelen bijna devotioneel aan in deze zin, belichamen een permanente zoektocht om in contact te blijven met een diepere essentie of regulerend principe voorbij de dagelijkse afleidingen – om een bolwerk te vinden in de proverbial storm. De opnames die op Live at the Owl Music Parlor Volume Two roepen vaak conflict en tumult op, maar de trio's nauwe luisteren en wederzijdse aanpassing leiden hen altijd terug naar waar ze begonnen – naar iets dat aanvoelt als een spiritueel zwaartepunt.