Trumpeter Michael Sarian je veteránem mnoha ikonických jazzových scén, od Kennedyho centra až po Blue Note, až po festival Montreux Jazz. Je zavedeným skladatelem a improvizátorem, který má několik vydání na 577Records, nahrávek s Olecem Münem na klavír a coffee records, a s vlastním kvartetem na ears&eyes a Shifting Paradigm Records. Vystupuje na svých vlastních custom „SARIAN“ ústních nástrojích, které jsou vyrobeny ve Francii v Atelier Donat. A je v poptávce a neúnavný jako doprovodný hráč, hraje na stadionových scénách s domácními jmény populárních skupin.

Na svém nejnovějším, Esquina, Toronto-narozený, Buenos Aires-vychovaný a NYC-založený hudebník vede svůj kvartet skrze více než padesát pět minut fascinující, kouty obratující jazzovou exkurzi, která potěší fanoušky období elektrického období Milese Davise a Jeffa Parkera ETA IVtet stejně.

Co je zvláštní –– kromě samotného pozoruhodného hudby –– je to, že Sarian pracuje zde s tou samými hudebníky, s nimiž pracoval na jeho předchozích třech vydáních. Ty byly spíše díly komorního jazzu, většinou akustické, plné krásných a jasných melodií, a přirovnávaly se k umělcům jako je veterán ECM Kenny Wheeler. Esquina je však záměrným a odvážným obratem do pulsujícího jazzového fúze, vyznačující se divokými, Jon Hassell-esque zpracovanými trubkami, syntetizátory a elektrickými orgány a klavíry, a galopujícími rytmusy, které by se nehledě na to, kde by se nacházely, neměly být vzdálené od Agharty nebo On the Corner.

Narozen z Sarianovy potřeby se sám sebe a své spolupracovníky provést, hudba, která tvoří Esquina, byla nahrána s malým až bez jakýchkoli reherzí a sleduje grafické skripty, které byly vytvořeny z kreseb a skic, které Sarian vytvořil během čtyřměsíčního turné jako doprovodný hráč v populární hudební skupině. V jistém smyslu, pak, Esquina může být považována za jakýsi stínový úkol. Nezáleží na tom, zda to udělal záměrně, intuitivně nebo někde uprostřed, Sarian reagoval na tyto měsíce populární hudby a pevného turné programu experimentací, dobrodružstvím a hrou. A nezáleží na tom, zda to udělal záměrně, intuitivně nebo někde uprostřed, reagoval na stabilitu, kterou si sám postavil hraním s Nathanem Ellmanem-Bell, Marty Kenneyem a Santiago Leibsonem. Sarian by samozřejmě mohl jednoduše sestavit jinou kapelu, navrženou speciálně k dodání estetiky, kterou měl na mysli. Ale když zavede vynikající kapelu, aby se z ní stal nový, tak mu dává Esquině smysl hluboké, ale hravé výzvy, a staví na blízkém telepatickém spojení, které tyto hráči sdílejí.

Jako umělec, Michael Sarian není nic jiného než v pohybu, spirituálně kreslí a sleduje vlastní cestu. A Esquina je obrat do kouta.

Sarian o písničku říká: „Rostl jsem se slyšením Portisheadovy písničky „Glory Box“ – byl jsem kluk, když byla vydána, a pak se stala součástí kultury populární hudby, objevila se všude na televizi a ve filmech, a vždy mi zůstala. Smíšený mix duševných vokálů a trip-hopových beatů se mi zdál unikát. Při práci na Esquině jsem si uvědomil, že písnička by se mohla velmi dobře vejít do improvizovaného, volně strukturovaného experimentálního zvuku, který jsem vyvíjel. Emocionální náladu a atmosférický charakter původní písně se mi zdál jako něco, co bych mohl reinterpretovat v čerstvé podobě. Fungovalo to jako dokonalá příležitost k přepsání písničky, která mě doprovázela tak dlouho, zatímco ji vezmu do nového směru.“