Historie rockové hudby je plná příkladů skupin, jejichž oddanost své tvorbě vedla k radikálnímu restrukturalizování jejich kolektivního života. To sahá od útulného odchodu The Band z Big Pink, až po temné totalitní režimy Captain Beefheart a Otce Joda. Pro pětici z Cincinnati je zvuk jejich čtvrtého, plnohodnotného alba Sunbeam Dream neodmyslitelně spojen s komunitním charakterem existence skupiny.

Centrální nervový systém In The Pines se nachází v The Lodge - starém masonickém chrámu, který byl přebudován na multifunkční prostor na druhé straně řeky od Cincinnati v Daytonu, KY. Skupina obsazuje roh podzemí v tomto rozsáhlém labyrintu, kde provozuje a provozuje Foleytronics - luxusní vintage profesionální audio opravnou dílnu a jeden z několika málo podobných dílen na světě, které mohou pracovat a opravit vintage digitální efekty. Přírodními důsledky této dílny je studio skupiny v podkrovní místnosti Petera, plné různých vintage efektů, pásek a syntetizérů, kde skupina nahrála a produkovala Sunbeam Dream v jeho celém rozsahu. Všechny nahrávací zařízení použité na Sunbeam Dream byly vyhrabány z jisté zkázy, opraveny a znovu zavedeny do provozu skupinou sama, která se do nahrávání plně uvědomila (a byla nadšena z toho, že využívá) omezení těchto zařízení. Stejně jako koncept Oulipo v poezii a matematice, z tvorby a řešení problému vychází z jasného porozumění a stálého testování jejich limitů.

Nahrávací proces umožnil In the Pines se soustředit na detaily poprvé - celé dny strávené na nalezení správného akustického kytarového zvuku, aby se nakonec dostalo k kousku Scotch pásky rozprostřeného přes struny; hodiny, které by byly považovány za luxus v jiných studiích zaměřených na vyzkoušení různých kombinací cymbálů pro korozi nebo můstek. Stejně jako dělali s jejich opravárenskou dílnou, skupina vytvořila nahrávací prostor, kde hyperfokus a pozornost k detailům nejsou pouze povoleny, ale plně přijímány.

Výsledkem tohoto úžasně detailní úrovně kontroly je nejúspěšnější práce In The Pines do současnosti. Sunbeam Dream zvyšuje úroveň skupiny shoegaze-informovaného psych rocku. S větším důrazem na syntetizéry pohybující se od texturového prvku na hlavní postavu v zvuku skupiny (dostalo se jim 1971 resuscitovaného Mellotronu), skupina činí nárok na linii v grandiózní a hrubé alba jako The Verve’s A Northern Soul nebo The Charlatans (UK) self-titulované album, kde produkce obou skupin se zdála odpovídat jejich tvůrčímu vizionářství. S Sunbeam Dream, všechno vypadá jak jasněji, ostrěji, zatímco současně se radostně potápí v záři soumraku, která obklopuje každé prvky. Od Michaelovy hlasu, který prochází s ostrou jasnou jasnou proti frantickému sólu na self-titulovém tracku, až po pomalý staccato na „Reticon“ - track, který zvláště osvětlí Petera - s transcendentními syntezátory a poklonou Kid A’s počítačové patologie.

V albumu se objevují více pastořské nálady v jeho angažujícím středním části s „Time Shakes“ a „Delirium“ pohybují skupinu do rovnocenného psychoteritoria, zatímco udržují hustou shoegaze crunch. Jako prohlášení účelu, „Hide The Sky“ a „Oubliette“ mluví s největší alacritou. Fáze „oblohy nemůže skrývat oblohu před mnou“ se zdá, že se plně formuje - jsou to písně, které se dají hrát na akustické kytary, ale jsou doma v hnízdišti bzučících syntetizérů, rozbitých cymbálů a zničených kytar.

Album končí na „All This Noise“ - track, který se zdá, že se přizpůsobuje tomuto albu způsobem, jak bylo vytvořeno. Mír, soustředění a zpomalení času jako antidotum proti stálému vlnění hluku, které nás odvádí od toho druhu práce, který opravdu milujeme - omezení a vše. Práce - pokud se to dá nazvat prací - se stává snem, který se nám dostává přímo (PKD style) v plném spektru světla slunečního paprsku.