Známý pro svou bohatou, ruminativní kytarovou a hlasovou hudbu, která Aquarium Drunkard Byl oslavován jako „úžasný přes čáru mezi Zuma, Marquee Moon a The Days of Wine and RosesBrian John McBrearty je umělec a hledající a se svým nejnovějším album Remembering RepeatingRozšiřuje svou bohatou a rozmanitou hudební paletu. Remembering Repeating Je to první nahrávka v plné délce, kterou vytvořil 44letý rodák z Philadelphie, ze kterého kytara zcela chybí – – a jeho první instrumentální vystoupení za téměř deset let. Záznam je namísto toho postaven kolem zářivých progresí syntetizátoru, toužícího saxu a stabilních, rolujících rytmů. Another Green WorldAle navzdory pocitu známosti a těmto málo dotykovým kamenům, Remembering Repeating je příliš osobní, aby byl cokoliv jiného než unikátní.

“There are emotions and life circumstances,” říká McBrearty, “které jsou za slovy, které je slovení jazyk naprosto nevhodné.” McBrearty začal proces nahrávání Remembering Repeating po nečekaných úmrtích svých rodičů a je to, především, prostředkem k uzdravení a byl to způsob, jak McBrearty posílil své duševní zdraví.

V cyklickém smyslu je to všechno a nic z toho zároveň. Remembering Repeating nemá slova, ale je to básník. (Toto je jak figurativní, tak i literální, protože názvy skladeb, čtené v pořadí, tvoří ve skutečnosti básni.) Je plný saxofonových melodií –– hrál je krásně The Mountain Goats’ Matt Douglas –– ale není to úplně jazzový album. V jeho středu jsou teplé vodopády David Sylvian-esque syntezátorů, ale není to ambientní album. Ve svých počátcích a úmyslu je to hudební uzdravení, prostředek k cíli, ale ve svém vydání je to cíl sám o sobě. „Hudba má prvotřídní účel,” říká McBrearty. „Hudba je neopisná, ale zůstává hluboce komunikační; a neřeknutelná pravda se dá „řeknout“ prostřednictvím hudby.” Pokud to zní spirituálně, je to proto. McBreartyho vztah k hudbě je nezlomeně, hluboce spirituální a i pozoruhodný způsob, jak byl nahráván tento záznam, nějakým způsobem odráží to. Bubeník Ryan Jewelllargely nahrál bubny po syntezátorech a basu. Tento efektivní vnitřní proces vyžaduje jisté skoky víry a smysl pro instinkt, na který se všichni hráči spolehnou.

Albumní úvodní skladba „Remembering“ byla, jak se sluší, první skladbou, kterou McBrearty složil. „Měl jsem úmysl udělat album, když jsem začal nahrávat syntezátorské tracks, které se staly základem tohoto alba. Chystal jsem se pouze naučit se lépe používat syntezátor, který jsem si koupil před lety (Roland Boutique JU-06).“ Otevírá se s ustálenými syntezátorskými akordovými skupinami, které znějí, zatímco sax a bubny lehce prozkoumávají rezonanční prostor, „Remembering“ se pak obrací na Alice Coltrane-esque téma na syntezátoru, zatímco saxofon uvádí líbivou melodií předtím, než se pustí do improvizace.

„Repeating“ následuje a demonstruje McBreartyho neuvěřitelnou schopnost využít základní koncepty pro maximum efektu. „Prvně a především se považuji za skladatele; cokoliv hrajím, jsou to nástroje v službách melodie,” vysvětluje McBrearty. Otevírá se s basovou sólovou kapalinou, která je zalepená páskou, „Repeating“ se spojuje kolem jednoduchého půlové noty saxofonové melodie hrána nad krokodýlím tempem a McBreartyho sestupnými, syncopovanými syntezátorskými linkami, které znějí přímo ze soundtracku Tangerine Dream. Zatímco původní melodie se opakuje, melodie je pak duplikována a posunuta o čtvrtinu; saxofon se jíst svá vlastní ocasí. Literálně „Repeating“ v reálném čase, Douglas přebírá koncept a běží s ním –– vrství sax a flétnu a vtahuje tému opakování do své improvizace.

Spolupráce je klíčovou součástí McBreartyho hudební praxe a Remembering Repeating obsahuje dvě krátké interludia, která jsou připsána všem třem hudebníkům. „Burning“ kombinuje temnou téma napsané Douglasem, bubnové improvizace od Jewella, které jsou stlačeny do plechu, a atonální syntezátorské smyčky, které se rozšiřují do fokusu na konci skladby. „Floating“, zatímco, byl inspirován nepravděpodobným zdrojem. „Tato skladba byla mým pokusem o replikaci zvuku mého čajového hrnce, jak se zahříval,” odhaluje McBrearty. Na základě ustálených syntezátorských tónů, které skutečně plavou mezi tóny C a C#, „Floating“ představuje krátkou cestu do srdce temnoty. Douglas přepne na soprán saxofon pro temnou a zlověstnou melodií, zatímco Jewell zdobí zvukový prostor s přitisknutými cimbálky a zvonky.

V porovnání s krátkými interludiemi je „Unfolding“ Remembering Repeatingdlouhým středobodem alba a misijním prohlášením shrnujícím McBreartyho skladatelské zájmy a úspěchy. Kinematografický, krásný a trpělivý, „Unfolding“ pomalu odhaluje vrstvu po vrstvě po dobu 9+ minut. Začíná s interaktivními syntezátorskými linkami, které opakují skupinu tónů v rámci stejné octávy, McBrearty dokáže přidávat a odečítat harmonické a melodiické prvky na syntezátoru po celou první polovinu skladby, vytvářející hlavolam, který si oblíbenci Bitchin’ Bajas’ twisted syntezátorské prohlídky, nebo opakování Bing & Ruth, jistě ocení. „Přicházelo mi myšlenka za myšlenkou po napsání první riffu, který posloužil jako základ pro „Unfolding’,” říká McBrearty. „Byla to proud vědomí, čistá tvorba, ale skutečné skladatelské práce přišly měsíce později, když jsem uspořádal a smíchal různé části, aby se vytvořilo ucelené celek.” Asi pět minut předtím než vstoupí Douglasův tenor sax, který je zalitý teplým reverberem a pluje nad uvolněným a absurdně vlezlým rytmem, který je vyráběn Jewellovými bubny a McBreartyho basovými hrami.

A a B strany Remembering Repeating obě končí s citlivými, zásadními skladbami, aby uzavřely své respektivní cesty. Strana A končí skladbou „Believing“, která je lékem pro duši a důkazem síly zvuku. Na křižovatce John Coltrane’s „Central Park West“ a The Beatles’ „Sun King“, skladba nabízí uzdravující sílu, která je vzácně zachycena v nahrávané hudbě. Současně je posledním skladbou alba „Receiving“ –– a jedinou skladbou, která obsahuje McBreartyho (bez slov) zpěv –– vizuální zobrazení smutku, které končí s katarzí, jak Jewellovy bubny a Douglasův tenor sax se v závěrečných katalnických okamžicích vřítí a obalují.

I když Remembering Repeating je dokonale provedeno, McBrearty poznamenává, že s rostoucím časem je „méně a méně zaujatý technickou zručností.” Neznamená to, že hudba chybí ani techničnost nebo zručnost. Naopak, McBreartyho vztah k hudbě odráží vnitřní posun důrazu na „přijetí širšího pohledu, odstranění překážek a umožnění intuici vést.” „Můj hudba je o vyjádření a dosažení spirituality, jakýmsi svátostním, komuničným s věčností … existuje mnoho způsobů, jak to vyjádřit,” říká.

V jistém smyslu, zdá se, že bez slovení nic.

McBrearty je zkušený DIY hudebník a tiše shromáždil rozmanité spektrum vydání jako leader a hlavní textař několika skupin a, nedávno, pod svým vlastním jménem. „Mám jasnou vzpomínku, jak jsem slyšel David Bowieho „Space Oddity“ na rádiu v autě jako dítě,” vzpomíná McBrearty, „a můj táta mi vysvětlil s uznáním, že Bowie je umělec, který se mění, a jeho hudba a osobnost se mění po letech. Takže, tato myšlenka, že neustále hledám, snažím se se snažit se něco jiného, je konceptem, který jsem hodnotil předtím, než jsem poprvé chytil nástroj.”

McBreartyho hudební cesta začala v dobré víře jako student v NYU’s prestižním programu jazzových studií. Tam se setkal Remembering Repeating spolupracovníkem, Mattem Douglasem, stejně jako Love Beyond Measure Records spoluzakladatelem Anthony Pirogem (DC-based cellist Janel Leppin a spolupracovník McBreartyho posledního alba je také spoluzakladatelem labelu). Sympatie mezi Pirogem a McBreartyem byla zřejmá již při prvním setkání a po absolvování studií založili bombastický a příliš krátkodobý instrumentální rockový projekt New Electric, který vydal pouze jeden EP v roce 2005, turné provedl v mid-Atlantic a mohl být považován za duchovní předchůdce Pirogova současného jazz-punkového projektu The Messthetics s Fugaziho Brendanem Cantyem a Joe Lallym.

Všechny McBreartyho hudební snahy jsou provázeny improvizací. Od měsíčního týdenního rezidenci v Lower Manhattan’s Knitting Factory v raných letech až po účast v sólovém provedení na kytaru Julius Eastman’s „Gay Guerilla“ (část Bowerbird’s prvního svého druhu Eastman retrospektivy) až po interaktivním, úhlovém dvojitým kytarovým útokem nyní zaniklého philadelphského jamovacího projektu Mesmeric Haze až po panoramatickým a kaleidoskopickým syntezátorům Remembering Repeating, McBrearty konsistentně dokázal mít sklon k prozkoumání na letu. „Beru široký pohled na improvizaci,” vysvětluje McBrearty. „Není to jen jamování a sólování. Často improvizuji, když skládám, což je z velké části, jak byly vytvořeny základní prvky Remembering Repeating . Mohu improvizovat, když jsem aranžuje nebo mixuji skladbu. Pro mě je to všechno o poslouchání toho, co slyším uvnitř sebe i vně sebe a syntetizování obou.”

Od syntézy k syntezátorům. Opakování, cyklické opakování zvuku.

McBreartyho široký pohled na improvizaci se stává centrálním tématem jeho dvakrát měsíčního rádia Improvised Solutions, které vysílá na Northwest Philly’s Germantown Community Radio. S více než 20 lety hraní v philadelphském hudebním prostředí nabízí rádio McBreartymu jinou cestu k interakci s hudební komunitou po tom, co sdílel pódium s Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy a dokonce i The War on Drugs (když hráli ještě v malých klubech).

Love Beyond Measure Records je label založený životními partnery a hudebníky Janel Leppin a Anthony Pirogem jako domov pro jejich oblíbené umělce i pro jejich vlastní tvorbu. Jsou hrdí na to, že představují skvělé dílo Brian John McBreartyho, Remembering Repeating, jako první vydání na Love Beyond Measure Records.