Brian John McBrearty Bugün Love Beyond Measure Records'ta İlk Single "Believing"i Yayınladı

"“Believing,", Remembering Repeating'in ikinci single, Brian John McBrearty'nin McBrearty'nin sintezyonlarda yer alan instrumental albümünden gelecek olan ikinci single, saksofonist Matt Douglas (The Mountain Goats) ve bataryalı Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), ruh için bir balm ve sesin gücüne bir kanıt. John Coltrane'nin “Central Park West” ve The Beatles'ın “Sun King,” arasındaki çarpışmada, şarkı, McBrearty'nin aldatıcı basit iki akor sintezi ilerlemesine dayanan ve flütte ilk olarak belirtilen tekrarlayan bir melodiye dayanarak, Ryan Jewell'in hastaların çarşafları, Matt Douglas'ın evde kuru bir göz bırakmayacak kadar yumuşak bir saksofon sunmak

Zengin, düşünceli gitar ve ses önde müzikleriyle tanınan Aquarium Drunkard “harika bir süreklilik” olarak kutladı Zuma, Marquee Moon ve The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty bir sanatçı ve bir arayıcı, ve son albümüyle Remembering Repeating, müzik paletini genişletmeye devam ediyor. Remembering Repeating 44 yaşındaki Philadelphia'lı sanatçının gitarı tamamen olmayan ilk tam uzunlukta kaydı - ve neredeyse on yıl içindeki ilk enstrümantal çalışması. Kayıt, yerine, muhteşem synthesizer progresyonları, özlem dolu saksafon ve istikrarlı, köpüren ritimlere dayanıyor. Bunların tümü birlikte, bazen Tortoise veya Natural Information Society veya Another Green World. Ancak tanıdık bir his ve bu birkaç referans noktasına rağmen, Remembering Repeating basitçe benzersiz olmak için çok kişisel.

“There are emotions and life circumstances,” diyor McBrearty. McBrearty, Remembering Repeating annesi ve babasının beklenmedik ölümünün ardından ve her şeyden önce bir iyileşme aracı ve McBrearty'nin ruhunu güçlendirmek için bir yol.

Bir bisiklet anlamında, hem tüm bunlar hem de hiçbiri. Remembering Repeating hiçbir sözü yok, ama bir şiir. (Bu hem mecazi hem de literal, çünkü parça başlıkları, ardışık olarak okunduğunda, aslında bir şiir oluşturuyor.) Saksafon melodileriyle dolu –– The Mountain Goats'in Matt Douglas –– ancak bu, tam bir caz kaydı değil. Merkezinde sıcak şelaleler David Sylvian-vari synthesizer, ancak bu bir ambient kayıt değil. Kökenleri ve amacı bakımından, bu iyileşme müziği, bir araçtan çok bir amaçtır, ancak yayımlanması bakımından, kendisi bir son teşkil ediyor. McBrearty diyor ki: "Müzik, temel bir amacı vardır; müzik tanımlayıcı değildir, ancak derinlemesine iletişimseldir ve söyleyemeyeceğimiz gerçekler müziğin aracılığıyla “Music has an elemental purpose,”." Eğer bu spiritüel gibi görünüyorsa, bunun nedeni budur. McBrearty'nin müziğe olan ilişkisi, utanmadan ve derinlemesine spiritüeldir ve kaydın nasıl kaydedildiği bile bu durumu yansıtıyor gibi görünüyor. Davulcu Ryan Jewell sentezleyici ve bas kayıtları之后 largely davul kayıtları yapıldı. Bu etkili inside-out süreci bazı iman atlayışları ve bir sezgi duygusu gerektirir, bu da tüm oyuncuların açıkça güvendiği bir şey.

Albüm açılış parçası “Remembering”, uygun bir şekilde, McBrearty'nin bestelediği ilk parçaydı. "Albüm yapma niyetim yoktu, sadece yıllarca önce satın aldığım bir synthesizerı (Roland Boutique JU-06) daha iyi kullanmayı öğrenmek istiyordum." "Remembering" ile başlayan susturulmuş synthesizer akor kümeleri, saksafon ve davulun hafifçe keşfetmesi ile devam ediyor, daha sonra bir Alice Coltrane-gibi bir tema sentezleyici üzerinde, saksafonun bir melodi söyleyip doğaçlama bölgesine girmeden önce

"Repeating" takip ediyor ve McBrearty'nin temel kavramları maksimum etki için nasıl kullandığını gösteriyor. McBrearty açıklıyor: "Öncelikle kendimi bir besteci olarak görüyorum; çaldığım enstrümanlar, melodinin hizmetinde." "Repeating" bir bass solo ile başlıyor, tape echo ile dolu, ve bir saksafon melodisi etrafında toplanıyor, bu melodi McBrearty'nin inen, senkoplu synthesizer çizgileri ile bir jaunty ritim üzerinde oynanıyor, bu da Tangerine Dream film müziği gibi. Orijinal melodi tekrarlanırken, melodi bir çeyrek nota kaydırılarak kopyalanıyor ve yer değiştiriyor; saksafon kendi kuyruğunu yiyordu. Douglas, "Repeating" kavramını alıyor ve onunla koşuyor - saksafon ve flütü katmanlıyor ve tekrarın temasını improvizasyonuna işliyor.

İşbirliği, McBrearty'nin müzik uygulamasının önemli bir parçasıdır ve Remembering Repeating ikisi de üç müzisyene ait iki kısa ara parçasını içerir. “Burning” Douglas tarafından yazılmış bir hayalet temayı, Jewell'in metal levhalarına sıkıştırılmış davul improvizasyonlarını ve parçanın sonuna doğru odaklanan atonal synthesizer döngülerini birleştirir. “Floating,” ise beklenmedik bir kaynaktan esinlenmiştir. McBrearty açıklıyor: "O melodi, çay kettle'mın ısınırken çıkardığı sesi taklit etmeye çalışmamdı." Susturulmuş synthesizer tonlarına dayanan "Floating", C ve C# notaları arasında asılı kalıyor ve karanlığın kalbine kısa bir yolculuk sunuyor. Douglas soprano saksafona geçiyor ve Jewell, ses alanını yaylı çanlarla ve zillerle süslüyor.

Kısa aralarla karşılaştırıldığında, “Unfolding” Remembering Repeating'ın genişletilmiş merkezini ve McBrearty'nin bestecilik ilgi ve başarılarını özetleyen bir misyon beyanı sunuyor. Sinematik, güzel ve sabırlı "Unfolding", 9+ dakikalık süre boyunca yavaş yavaş katmanları açığa vuruyor. McBrearty, aynı oktav içinde bir notalar kümesini tekrarlayan interlocking synthesizer çizgileri ile başlıyor ve melodik ve harmonik öğeleri synthesizer üzerinde ilk yarıda ustaca ekleyip çıkarıyor, bu da Bitchin’ Bajas’ çevrilmeyen sentez keşifleri veya Bing & Ruth, kesinlikle takdir edecektir. “Unfolding’in temeli olan ilk riff’i yazdıktan sonra fikir sonra fikirle geldim,” diyor McBrearty. “Bu bilinç akışıydı, saf yaratıcılık, ama gerçek şarkı yazma aylar sonra geldi, çeşitli parçaları düzenledim ve bir bütün oluşturmak için karıştırdım.” Yaklaşık 5 dakika içinde, bir cymbal şişme, Douglas’ın tenor sakso çekiminin girmesini önler, sıcak bir reverb içine dökülür ve Jewell’in çalmak ve McBrearty’nin bas çalmakla ilgili yumuşak ve saçma bir şekilde cüzdanın içine yüklenir.

'nin A ve B yüzleri Remembering Repeating Her ikisi de kendi yolculuklarını sonlandırmak için nazik, eğlendirici parçalarla yakındır.Site Bir daha yakın “Believing” ruh için bir balmandır ve sesin gücünün kanıtıdır. John Coltrane'in “Central Park West”i ve The Beatles'in “Sun King,”ı şarkı, ender olarak kaydedilen bir iyileşme gücü sunuyor. Albümün son şarkısı “Receiving” - ve McBrearty'nin (sözsüz) vokallerinin yer aldığı tek parça - bir yasın vücut bulmuş hali ve Jewell'in davulları ile Douglas'un tenor saksafonunun son anlarda nasıl kıvranıp sarıldığını gösteriyor.

Her ne kadar Remembering Repeating müzikseverlerin takdir edeceği bir durum. McBrearty not ediyor ki, yıllar geçtikçe, o "teknik yeterlilikle" giderek daha az ilgileniyor. Demek istedikleri, müzikte tekniklik veya yeterlilik eksikliği değil, McBrearty'nin müziğe olan ilişkisinin, "daha geniş bir bakış açısına sahip olmak, yol verip içgüdüyü rehber olarak kullanmak" şeklinde bir içsel vurguya kayması. "Müzik, ruhsallığı ifade etmek ve gerçekleştirmek, bir tür kutsal ayin, ebedi ile iletişim kurmak hakkında," diyor.

Görünüşe göre, hiçbir şey söylemeden bazı yollar.

McBrearty, bir DIY müzisyeni olarak deneyimlidir ve çeşitli grupların lideri ve baş söz yazarı olarak ve daha yakın zamanda kendi adıyla birçok farklı yayını sessizce biriktirmiştir. McBrearty anımsıyor: "Çocukken arabada David Bowie'nin 'Space Oddity'sini radyoda duyma konusunda net bir anım var ve babam, Bowie'nin müzik ve kişiliğinin yıllarca değişen bir shape-shifting sanatçı olduğunu takdirle açıkladı. Böylece, sürekli arayış içinde olmak, kendimi farklı şeylere zorlamak fikri, enstrümanımı ilk aldığım zamandan önce benim için değerliydi."

McBrearty'nin müzik yolculuğu, NYU'nun saygın caz çalışmaları programında öğrenci olarak ciddi anlamda başladı. Orada Remembering Repeating katılımcı, Matt Douglas, serta Love Beyond Measure Records kurucu Anthony Pirog (DC merkezli çellist Janel Leppin- ve McBrearty'nin son albümünün ortak bestecisi - aynı zamanda plak şirketinin kurucu ortağı. Pirog ve McBrearty arasındaki uyum, ilk karşılaştıklarında belliydi ve mezun olduktan sonra birlikte bombastik ve kısa ömürlü enstrümantal rock grubu New Electric, 2005 yılında sadece bir EP yayınladı, orta Atlantik'te geniş çapta turneye çıktı ve Pirog'un şu anki caz-punk grubunun manevi selefi olarak kabul edilebilir The Messthetics içeren Fugazi'nin Brendan Canty'si ve Joe Lally.

McBrearty'nin tüm müziksel girişimlerinde, doğaçlama, ortak bir tema. Lower Manhattan'daki Knitting Factory erken 2000'lerde başlayan ve Julius Eastman'ın “Gay Guerilla”sı (bölüm Bowerbird’in ilki olan Eastman retrospektifine) şimdi dağılmış olan Philadelphia jammers'ın kesişen, açılı çift gitar saldırısına Mesmeric Haze panoramik ve kaleidoskopik sentezleyicilere Remembering Repeating, McBrearty keşif için sürekli bir yetenek göstermiştir. “İmprovisasyonu geniş bir şekilde görüyorum” diye açıklıyor McBrearty. “Sadece jam yapmak ve solo yapmak değil. Bazen beste yaparken de improvisasyon yapıyorum, bu da Remembering Repeating oluştu. Bir şarkıyı düzenlerken veya karıştırırken de improvisasyon yapabilirim. Benim için her şey, içimdeki ve dışındaki şeyleri dinlemek ve iki şeyi sentezlemek tentang.

Sentezden sentezleyicilere. Sesin tekrarlanan, dönen bir döngüsü.

McBrearty'nin doğaçlama konusundaki geniş görüşü, iki haftada bir yayınlanan radyo şovunda ön plana çıkıyor Improvised Solutions, Northwest Philly'nin Germantown Community Radio20 yılı aşkın bir süredir Philly müzik sahnesinde çalan, radyo show'u McBrearty'ye müzik topluluğuyla farklı bir şekilde etkileşim kurma fırsatı sunuyor ve Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, ve hatta The War on Drugs (hala küçük kulüplerde çaldıkları zamanlar).

Love Beyond Measure Records hayat ortakları ve müzisyenler tarafından kurulmuş bir plak şirketi Janel Leppin ve Anthony Pirog favori sanatçıları ve kendi çalışmalarını barındırmak için bir ev olarak kullanıyorlar. Brian John McBrearty, Remembering Repeating, Love Beyond Measure Records'un ilk yayını olarak.