Brian John McBrearty, Bugün Love Beyond Measure Records'ta İlk Single "Repeating"i Yayınladı

Zengin, düşünceli gitar ve ses önde müziğiyle tanınan ve Aquarium Drunkard “harika bir çizgi” olarak kutladı Zuma, Marquee Moon ve The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty bir sanatçı ve bir arayıcı ve son albümünde Remembering Repeating, lüks ve çeşitli müzik paletini genişletmeye devam ediyor. Remembering Repeating 44 yaşındaki Philadelphia doğumlu sanatçının gitarı tamamen отсутств olan ilk full-length kaydı ve neredeyse on yıl后的 ilk enstrümantal çalışması. Kayıt, yerine muhteşem synthesizer ilerlemeleri, özlem dolu saksafon ve istikrarlı, köpüren ritimlerle inşa edilmiş. Bunların tümü birlikte alındığında, bazen Tortoise veya Natural Information Society veya instrumental kısmın yarısını hatırlatıyor. Another Green WorldAncak tanıdık bir his ve bu birkaç referans noktasına rağmen, Remembering Repeating basitçe benzersiz olmak için çok kişisel.

“There are emotions and life circumstances,” McBrearty diyor, “ki bunlar kelimelerin ötesinde, dilin bunları tanımlamak için korkunç bir şekilde yetersiz.” McBrearty kayıt sürecini başlattı Remembering Repeating ebeveynlerinin beklenmedik ölümünün ardından ve her şeyden önce bir iyileşme aracı ve McBrearty'nin ruhunu güçlendirmek için bir yol oldu.

Bisiklet anlamında, hem tüm bunlar hem de hiçbiri değil. Remembering Repeating hiçbir söz içermiyor, ama bu bir şiir. (Bu hem mecazi hem de literal olarak, parça başlıkları sırayla okunduğunda aslında bir şiir oluşturuyor.) Saksafon melodileriyle dolu - The Mountain Goats'in Matt Douglas tarafından güzel bir şekilde çalınıyor - ancak bu bir caz kaydı değil. Merkezinde David Sylvian tarzı sentezlerin sıcak şelaleleri var, ancak bu bir ambient kayıt değil. Kökenlerinde ve niyetlerinde, bu bir iyileşme müziği, bir araç, bir son, ancak yayınlanmasında, bu bir son itself. "Müzik, temel bir amaç taşır" diyor McBrearty. "Müzik tanımsız, ancak derin bir şekilde iletişimseldir; ve söyleyemeyen gerçek, müzik aracılığıyla 'söylenir'." Eğer bu spiritüel gibi görünüyorsa, bunun nedeni budur. McBrearty'nin müziğe olan ilişkisi, açıkça ve derin bir şekilde spiritüeldir ve kaydın kaydedilme şekli bile bu spiritüelliği yansıtıyor gibi görünüyor. Baterist Ryan Jewell, sentezler ve bas kaydedildikten sonra davulları büyük ölçüde kaydetti. Bu etkili, içten dışa doğru bir süreç, bazı iman atlayışları ve tüm oyuncuların açıkça güvendiği bir içgüdü gerektirir.

Albüm açılış parçası “Remembering” uygun bir şekilde McBrearty'nin bestelediği ilk parçaydı. “Albüm yapma niyetim yoktu, bu kaydın temelini oluşturacak synth parçalarını kaydetmeye başladığım zaman. Sadece yıllarca önce satın aldığım bir synthesizeri (Roland Boutique JU-06) daha iyi kullanmayı öğrenmek istiyordum.” Süslü synth akor kümeleriyle açılan “Remembering”, saksafon ve davulun hafifçe rezonan alanı keşfetmesiyle devam eder, ardından synthesizerda Alice Coltrane tarzı bir tema sunar, saksafon bir melodi söyler ve sonra da doğaçlama bölgesine geçer.

“Repeating” takip ediyor ve McBrearty'nin temel kavramları maksimum etki için nasıl kullanabildiğini gösteriyor. "Öncelikle kendimi bir besteci olarak görüyorum; çaldığım enstrümanlar melodinin hizmetinde," diye açıklıyor McBrearty. Bant yankısı ile dolu bir bas solo ile açılan “Repeating”, basit bir yarım nota saksafon melodisi etrafında toplanıyor ve McBrearty'nin alçalan, senkoplu synth çizgileri ile birlikte neşeli bir ritim üzerinde oynuyor - bunlar Tangerine Dream film müziğinden direkt çıkmış gibi görünüyor. Orijinal melodi tekrarlanırken, melodi bir çeyrek nota kopyalanıyor ve yer değiştiriyor; saksafon kendi kuyruğunu yiyormuş gibi görünüyor. Douglas, kavramı alıyor ve onunla devam ediyor - saksafon ve flütü katmanlıyor ve tekrarın temasını improvisasyonuna işliyor.

İşbirliği, McBrearty'nin müzik uygulamasının önemli bir parçasıdır ve Remembering Repeating üç müzisyene ait iki kısa ara parçasını içerir. "Burning", Douglas tarafından yazılmış bir tema, Jewell'in metal levhalarına sıkıştırılmış davul improvisasyonları ve parçanın sonuna doğru odaklanan atonal sentez döngülerini birleştirir. "Floating" ise beklenmedik bir kaynaktan esinlenildi. "O parça, çay kettle'mın ısınırken çıkardığı sesi taklit etmeye çalışmamdı" diyor McBrearty. Susturulmuş sentez tonlarına dayanan "Floating", C ve C# notaları arasında literal olarak yüzen bir brief trip sunuyor. Douglas, soprano saksafona geçiyor ve Jewell, ses uzayını yaylı cymballar ve çanlarla süslıyor.

Kısa aralarla karşılaştırıldığında, “Unfolding” Remembering RepeatingMcBrearty’nin kompozisyon ilgi alanlarını ve başarılarını özetleyen bir misyon açıklaması. Sinematik, güzel ve sabırlı, “Unfolding” yavaş yavaş 9+ dakikada bir katman sonra katman ortaya çıkarır. Aynı oktav içindeki notların bir kümesini tekrarlayan birleşik sentez çizgileri ile başlayarak, McBrearty, ilk yarı boyunca synthesizer üzerinde uyumlu ve melodik unsurları eklenip çıkarır, Bitchin’ Bajas’ın döndürülmüş sentez keşifleri ya da Bing & Ruth’un tekrarlamasıyla hayranlarının şiddetli bir çakışma yarattığını, kesinlikle takdir edecektir. “Ben, “Unfolding” için temel oluşturan ilk riff’i yazdıktan sonra fikrin üzerine geliyordu.” McBrearty diyor. “Bu bilinç

'nin A ve B yüzleri Remembering Repeating Her ikisi de kendi yolculuklarını sonlandırmak için yumuşak, eğlendirici parçalarla yakınlaşırlar. Bir taraftan daha yakın “Believing” ruh için bir balm ve ses gücünün kanıtıdır. John Coltrane’ın “Central Park West” ve The Beatles’ın “Sun King” arasındaki çarpışmada, şarkı, kaydedilen müzikte nadiren yakalanan bir iyileştirme gücü sunar. Bu arada, albümün son şarkısı “Receiving” – ve McBrearty’nin (liriksiz) seslerini içeren tek parça – Jewell’in çarşafları ve Douglas’ın ten veya sakso çarpışması ve iklimsel son anları içerir.

Her ne kadar Remembering Repeating müzik kusursuz bir şekilde icra ediliyor, McBrearty not ediyor ki yıllar geçtikçe, o "teknik yeterlilik ile ilgili olarak daha ve daha az endişeli." Demek istediği, müzikte tekniklik veya yeterlilik eksikliği yok. Daha ziyade, McBrearty'nin müziğe olan ilişkisi, vurguyu "daha geniş bir bakış açısına sahip olmak, yol verip ve intüisyonu rehber olarak kullanmak" şeklinde değiştiriyor. "Müzikim, ruhsallığı ifade etmek ve gerçekleştirmek, bir tür kutsal ayin, ebedi ile iletişim kurmak hakkında... bunu ifade etmenin birçok yolu var," diyor.

Bazı yönlerden, hiçbir şey söylemeden görünüyor.

McBrearty, bir DIY müzisyeni ve çeşitli grupların lideri ve baş söz yazarı olarak ve daha yakın zamanda kendi adı altında sessizce çeşitli yayınlar biriktirmiştir. "David Bowie'nin 'Space Oddity'sini arabada radyoda duyduğumu hatırlıyorum" diyor McBrearty, "ve babam, Bowie'nin müzik ve kişiliğinin yıllarca değişen bir shape-shifting artist olduğunu açıkladı. Bu nedenle, sürekli arayış içinde olmak, kendimi farklı şeyleri denemeye zorlamak, bir kavram olarak değer verdiğim bir şey, enstrümanımı ilk aldığım zamandan önce."

McBrearty'nin müzik yolculuğu NYU'nun saygın caz çalışmaları programında öğrenci olarak ciddi anlamda başladı. Orada Remembering Repeating katılımcı, Matt Douglas, serta Love Beyond Measure Records ortak kurucusu Anthony Pirog (DC merkezli çellist Janel Leppin - ve McBrearty'nin son albümünün ortak bestecisi - aynı zamanda plak şirketinin ortak kurucusu). Pirog ve McBrearty arasındaki uyum ilk karşılaşmalarında belliydi ve mezun olduktan sonra birlikte bombastik ve çok kısa süren enstrümantal rock grubu New Electric'i kurdular, 2005 yılında sadece bir EP yayınladılar, orta Atlantik'te geniş çapta turneye çıktılar ve Pirog'un şu anki caz-punk grubu The Messthetics'in - Fugazi'nin Brendan Canty ve Joe Lally ile birlikte - manevi selefi olarak düşünülebilir.

McBrearty'nin tüm müziksel girişimlerinde doğaçlama, ortak bir tema olarak öne çıkıyor. Erken 2000'lerde Lower Manhattan'ın Knitting Factory'de aylık bir rezidansdan, Julius Eastman'ın “Gay Guerilla” adlı parçasının gitar ensemble versiyonuna katılımdan, şimdi dağılmış olan Philadelphia jammers Mesmeric Haze'in kesişen, açılı çift gitar saldırısından, panoramik ve kaleidoskopik synthesizerlara kadar... Remembering Repeating, McBrearty her zaman keşif için bir yetenek gösterdi. “Doğaçlamayı geniş bir şekilde görüyorum” diye açıklıyor McBrearty. “Sadece jamming ve soloing değil. Bazen beste yaparken, genellikle doğaçlama yapıyorum, ki bu da Remembering Repeating oluşturuldu. Şarkı düzenlerken veya karıştırırken de doğaçlama yapabilirim. Benim için her şey, içimdeki ve dışındaki sesleri dinlemek ve ikisini sentezlemek tentang.

Sentezden sentezleyicilere. Sesin tekrarlanan, dönen bir döngüsü.

McBrearty'nin geniş doğaçlama görüşü, Northwest Philly'nin Germantown Community Radyosunda iki haftada bir yayınlanan Improvised Solutions adlı radyo gösterisinde ön plana çıkıyor. Philly müzik sahnesinde 20 yılı aşkın süredir çalan McBrearty, Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy ve hatta The War on Drugs (henüz küçük kulüplerde çaldıkları zaman) gibi isimlerle sahne paylaştıktan sonra, radyo gösterisi ona müzik topluluğuyla farklı bir şekilde etkileşim kurma fırsatı sunuyor.

Love Beyond Measure Records, hayat ortakları ve müzisyenler Janel Leppin ve Anthony Pirog tarafından kendi işleri ve favori sanatçıları için bir ev olarak kurulmuş bir plak şirketi. Brian John McBrearty'nin mükemmel çalışmalarını sunmaktan gurur duyuyorlar, Remembering Repeating, Love Beyond Measure Records'un ilk yayını olarak.