Na njihovem 2023 studio debit Jasmine on a Night in July, se je eksperimentalni trio Scree s sedežem v Brooklynu napovedal z vplivnim nizom progresivnega jazza, ki je kanaliziral obsežen občutek katarze orkestralne tone poeme. JasmineNjihova široka vizija, skupina je odločila, da njihov naslednji izdelek naj bi poudarjal skupino – sestavljeno iz kitarista/skladatelja Ryana El-Solha, violončelistice Carmen Quill in bobnarja Jasona Burgerja – v njem najbolj elementarno. Posneto na mestu njihove prve izdaje (2019 leta Live At the Owl), letos izdan Live at the Owl Music Parlor Volume Two je pomemben dokaz razvoja skupine v času njene približno desetletne prisotnosti v New Yorku, posnetek njihove osebnosti, ki bi se v studiu nepredvidljivo izgubila. Tukaj skupina doseže svoje najvišje emocionalne vrhunce na snemalni plošči. V njihovih ekstatičnih formalnih arhitekturah in občutku iskanja in nestanovitnosti, se te pesmi navezujeta na izkušnjo ponovnega usmerjanja in ostanka v trenutku, med iskanjem upanja in smisla v temi svetu.

Samostojno vodilna scena The Owl Music Parlor, majhen sedežni prostor v okrožju Prospect Lefferts Garden v Brooklynu, je bila dom Scree-jevega nastopanja od začetka skupine. Original Live at the Owl dokumentira skupino v času, ko se ji je uspešno uveljavljala skupna jezikovna zveza, sintetizirala je indie-rockovsko oblikovano vokabular z bolj kakovostno jazzovskimi različicami. Sčasoma Scree predstavlja svoje redne nastope na sceni kot nove, različne produkcije. Često nastopajo tam v razširjenih zasedbah, predstavljajo enotne zbirke novih materialov, ki izhajajo iz različnih kotov El-Solhovega glasbenega uma. Je zelo verjetno, da bi se Scree-jeve projekte iz preteklih let ne bi izvedeli, če ne bi bilo za njihove ideje zanesljivega doma v težkih časih za majhne glasbene scene.

Izbor iz dveh nastopov 6. januarja 2024, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two je Scree, ki ga lahko vidimo samo na The Owl v celoti in brez zadržkov. Zbirka različnih izraznosti, ki jo ponuja album, vključuje tudi desetletne teme ("Brez realističnosti") in igrive nove eksperimente ("Chestnut" ali "Wintry Mix", zadnji napisan v času zvoka). Če bi bilo izbrano posnetek, ki bi prikazoval skupino v najbolj tehnično impresivni obliki, bi lahko bil to "Exclamation Point", ena El-Solhove najnovejših skladb iz zasedbe. Njegova kromatična vodilna melodija se zbirajo kot pritrjena klapa in se prepira sama s seboj, evokira frustracijo s praznimi nastopi vsakdanjega življenja. ("Zakaj vsak tretji stavček elektronske poštnice mora končati s pika?", vpraša El-Solh.) Napetost odprtja melodičnega uvoda se osvobodi z odprtim akordom, ki začne solo del, in predstavlja odrešenje, ki se za trenutek zdi, kot mir. Od tam naprej El-Solh sledi zagnanim točkom melodične inspiracije, zanosi se, da bo harmonija oblikovala okoli njega v Quilljevi basistični igri. Burgerjeva bobnarska igra podpira in daje obliko njunim mislima. (El-Solh navaja medsebojno povezovanje delov Keitha Jarretta, Charlieja Hadenja in Paula Motiana kot točko inspiracije.) V trenutkih kot tistih, je zelo vzburilujoča občutek brezobzirnosti, bolj brezobzirno in drzeno kot kateri koli iz Scree-jeve preteklih izdaj.  

Glavni del zbirke – devetminutni "Nocturne with Fire" – se zgradi do podobnega stopnje giba, vendar mu daje bogatejši dramatičen okvir. Kot številne pesmi na plošči, "Nocturne" odprta z drone-like uvodom, ki omogoči El-Solhu, kot sam dejal, da se lahko "zadalje". Po štirih minutah solo kitarne razmišljanja se pesem centralno, modalno-bluesovsko akordno progresijo vrže v mehko fokusiranje, evokira nočno scenografijo, ki jo naslednji naslov predpostavlja. "Nocturne" vzame formalne vodilnosti od najbolj vnetih nastopov klasičnega kvarteta Johna Coltraneja (glej "Crescent" ali "Spiritual"). Po tem, ko skupina zelo počasi prečka rubato uvod in komponirano material, se začne vajo v skoraj potencialno spreminjajočo se ritmično sekcijo, ki omogoči El-Solhu, da preoblikuje pesem v sliko trenutka. V posnetku, ki je vključen na albumu – posnetem ob koncu noči – se je izkazal kot njegov najbolj uničujoč in izrazit igra na snemalni plošči, krožijo okoli razbitih motivov in zbirajočih se glasov. Quill se giblje čez barlin, odgovarja na El-Solhovo spretno realno melodično ustvarjanje, medtem ko Burger se zgradi do trmasti vrh, odpravlja bobnarski udarec, ki zveni kot zadrževanje orožja. To je signal, da je bilo doseženo vrhunec; skupina se umirja, neumnostno prečka na furtivni centralni riff, popolnoma izgnala. Ta podrobnosti Scree-jevega potovanja v in iz globine trpljenja predstavljajo bistvene lastnosti, ki jim dajejo tako neizčrpenljivo zasedbo.

V mnogih smislih, pa je bolj podtakan "Četrti valček" deloval kot emocionalni in ideološki središče zbirke, tudi če je bil nekoliko slogovno izstopajoč. Inspiriran klasičnimi deli, kot so Brahmsovi klavirski intermezi, je El-Solh napisal skladbo z izredno modulirajočimi variacijami, ki se začnejo in končajo na istem mestu. Centralna tema predstavlja neposrednost in stabilnost trenutnega trenutka, medtem ko se sredi vsakega valčka odvija v preteklosti – vsak izrazuje različno dogajanje ali ponuja različne interpretacije iste slike. Na koncu glavni motiv deluje kot mantra v meditaciji – fokusni točki, ki se protagonist vrača k njemu, ko njegove misli potujejo v različne kraje, tudi sprejemljive in ne-sprejemljive.

"Četrti valček" se navezuje na specifična težka dogajanja v življenju El-Solha, vendar je bil zasnovan kot odprta osnova, skozi katero lahko potekajo mnogi potencialni spomini in asociacije. To je široko resnično za material, ki je na tej izdaji: pesmi so napisane tako, da pomenijo drugačen pomen vsakokrat, ko se igrata, in so ustrezale potrebam glasbenikov, ki se potaplja v neustaljenem, stalno spreminjajočem se svetu. Glasba – in res, vsa elementa ustvarjalnega procesa, ki jo podpira, in okoliščine njene izvedbe – naglašuje odprto različico, ustvarja prostor za globino razmišljanja, ki jo je mogoče dostopati s spretno upoštevanjem pogostih praks (previdno ugodovanje v pesmih v njihovih odprtih delih, občutek ponavljanja in ponovnega ustanavljanja v njihovih zaključkih). Izvedbe se zelo devocionalno obnašajo v tem smislu, predstavljajo stalno iskanje, da bi se ostali v stiku z nekim globlje bistvom ali nadrejenim principom, ki je zunaj vsakdanjih razburkanj – da bi se našli zaščitnik v tem proverbialnem nevihti. Izvedbe, posnete na Live at the Owl Music Parlor Volume Two , pogosto evokirajo spopad in trpljenje, vendar skupine zelo bliskajoča slušanje in spremljanje se vedno vodi nazaj k temu, kjer so se začeli – k nekemu, kar se zdi kot duhovni središči težnosti.