Danes delimo videoposnetek za "River Runs Through" - tretji in zadnji single iz Cosmos Forever, čudovito novo ploščo iz Catskill, NY-based, Hawai'i-born skladatelj Lea Thomas (izgovorjeno z »lay-uh« ) "River Runs Through" prihaja z še enim sanjskim in lepim 8 mm posnetim videom, tokrat posnetim na Japonskem na potovanju, da obišče družino.

Ko so posneti album, smo se ustavili v krogu, posneti so živice v sobi, kjer so okna gledala v gozd. Spomnim se, da je bilo zunaj zelo tiho – ni bilo vetra, in ni bilo listov na drevesih, ki bi se je lahko z njimi zdrsnilo. Vsak zvok, ki smo ga naredili, se je zdelo, da je bil povečan proti tišini sezonskega časa. Imel sem namen, da bi se odprla prostor za mojemu zboru, da se razširi na posnetju tega pesmi posebej – in menim, da je ta poseben čas in kraj vplival na nas, da smo bili bolj namerno in odgovorni druga drugemu, ker smo lahko resnično poslušali.

Povezani video je bil posnet na 8mm med obiskom družine v Japonski. Rastem poljubljeno japonsko, pogosto sem se čutil, da živim med kulturami in sem preživel veliko časa, ko sem se ukvarjal z vprašanjem, kako ta pogled vpliva na moje življenjsko zgodbo. Ta pesem je bila inspirirana mojimi lastnimi razmišljanji o tem, kako geografija in dediščina oblikuje naše izkušnje kot posameznike, in tudi kako vse reke, ki tečejo skozi vsakega od nas, vedno samo plazijo in se zidajo skupaj v ta večji tok časa in prostora.

O ALBUMU

Album Lea Thomasa "Cosmos Forever" se razvija v trenutku zelo skromne predloge: "Pojdi za hoditvijo / Ne govorite." Njena glasba je v harmoniji z njeno lastno, da je zanesljiva v svoji sposobnosti, da prenese resnice o njeni izkušnji in njeni lastni filozofiji, in da izraža njeno trajno ljubezen do naravnega sveta. Te resnice, ki so vplivale na njeno rasto na Havajih, so obdelane z elegantno enostavno slikovnostjo. Fragmenti in podrobnosti različnih krajinskih slik – zrnec listov, potok, zmerljiv veter – se združujejo v prekrivo tkanino zvoka, ki je topli in popolnoma obkrožljiv.

Pri posnetju albuma so se Thomas, njena koproducentka John Thayer (YAI, Ezra Feinberg, Arp), ter trije drugi člani zasedbe odpravili v hišo na koncu gorske ceste v gozdu. Tam, v tišjem krajinskem okolju, so odkrili mirno ugodnost v času približno ene tedne, med katerim je nekaj dobrodelno in jasno očutljivo prišlo do izraza.

V teh skladbah je veliko prostora za gibanje, ki zlahka izognejo trditvam o zelo strogi strukturi. So bolj kot razširjene travnike divjih cvetov kot pa izdelane vence – njihova narava je prehodna, vendar tudi ciklična, kar kaže na nekaj večnega ali časovnega.

Delo Hudson Valley -baze songwriterja lahko lahko obravnavamo kot ciklično. Njena albuma iz leta 2021 "Mirrors to the Sun" je bolj usmerjeno v pop-orijentirano pesniško delo; 2019 "Blue of Distance" je bolj prehodna, odprta in tiha; 2017 "Want for Nothing" je napolnjena z neposrednimi, vetrovitimi in zanimivimi refreni. Ta oscilacija pristopa je nekaj, kar Thomas pove, da je prišlo pri njej naravno skozi leta, in se je prepleta v vsako njeno delo.

Če se poslušalec znajde v "Cosmos Forever" brez konteksta njenih prejšnjih del, je to album, ki se odkriva na svoji lastni, vedno bolj nagreva in ponavlja poslušanje s čutljivostjo in mirno prepričanjem. Rastlinjenost brez dramatičnosti, resničnost brez ostrih oblik – redke in fine lastnosti, ki se razširijo skozi vsako pesem. Kot prijazna roka, ki se nahaja na ramenu, glasba spodbuja poslušalca, da se počuti bolj prijazno z neznanimi vprašanji, ki jih lahko v sebi skriva. Predpostavlja, da se je dovoljati samemu sebi, da se osrečiš z neznanimi, da se lahko izkusi čisto in prostovoljno dobro, je, da se počutiš bolj doma v svetu, in da se bolje čutiš vseobsegajoče vesolje.

- Jen Powers

Ko sem pisala in posnemala pesmi za moj novo album "Cosmos Forever", sem se čutila globoko v liminalnem prostoru v svojem življenju. Bilo je pozno jesen leta 2020, ko je svet šel v novo obdobje. Čutila sem, da sem prešla skozi nekaj velikih osebniških sprememb, vendar sem vedela, da so še večji spremembe prihodnje, čeprav sem vedela, katerih bodo bile ali kako se bodo izražale.  

Ko sem povabila zasedbo za nekaj dni v tiho hiši v gozdu, sem vedela le to, da sem želela videti, kaj lahko ustvarimo, ko se bomo zanimači za prostorskoščo nepredvidljivosti. Odkrila sem odprte sekcije v vsaki pesmi, da lahko naša intuicija pobudi naše zvoke skupaj in smo tako posneti večino albuma živice v način, ki je bil resnično v skladu z mojimi nameni.
Moja namera pri predstavitvi teh pesmi je, da bi ponudile prostor za nekoga, da se zaposluša svojo notranjo vednost in raziskuje misterijo svojih lastnih vizij. Življenje se giblje v krogih. Sezone se spreminjajo. Ego smrti pogosto sledijo ponovni rojstvu in ponovni izhodi, ki so odraženi v fantastičnih slikah Iruke Marije Toro na prednji in zadnji naslovni strani tega albuma. Pogosto se moramo biti dovolj tihi, da se lahko vrnejo v zanesljivost in morda tudi odkrijejo nekaj vznemirjenja v teh močnih medtem časih.

- Lea Thomas

ŽIVI ŠOV

7. oktober - Avalon Lounge, Catskill, NY - Quivers, Field Guides, Lea Thomas
17. oktober, The Owl - z Gushes, Adelyn Strei
18. oktober - Woodstock - z Iruka Maria Toro