Brian John McBrearty släpper sin första singel "Repeating" idag på Love Beyond Measure Records

Känd för sin rika, eftertänksamma gitarr- och röstbaserade musik som Aquarium Drunkard har hyllat som “en fantastisk röd tråd mellan Zuma, Marquee Moon och The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty är en artist och en sökare och, med hans senaste album Remembering Repeating, fortsätter han att utöka sin ljuva och varierade musikaliska palett. Remembering Repeating är den första fullängdsinspelningen som den 44-åriga Philadelphia-födde har gjort där gitarr är helt frånvarande – och hans första instrumentala utflykt på nästan ett decennium. Skivan är istället byggd kring strålande synthesizer-progressioner, längtande sax och stadiga, rullande rytmer. Taget tillsammans är det ibland påminnande om Tortoise eller Natural Information Society eller den instrumentala halvan av Another Green World. Men trots en känsla av bekantskap och dessa få referenspunkter, Remembering Repeating är helt enkelt för personlig för att vara något annat än unik.

”Det finns känslor och livsomständigheter,” säger McBrearty, ”som ligger bortom ord, som språket är fruktansvärt otillräckligt för att beskriva.” McBrearty inledde processen med att spela in Remembering Repeating i kölvattnet av de oväntade dödsfallen av hans föräldrar och det är, framför allt, ett sätt att läka och var ett sätt för McBrearty att stärka sin anda.

I en cyklisk mening är det både allt detta och ingenting av det. Remembering Repeating Det har inga ord, men det är en dikt. (Detta är både figurativt och bokstavligt, som spårens titlar, läst i följd, faktiskt utgör en dikt.) Det är överflödigt med saxofonmelodi –– spelat vackert av The Mountain Goats’ Matt Douglas –– men det är inte riktigt en jazzrekord. I dess centrum är varma vattenfall av David Sylvian-esque synth, men det är inte en miljörekord. I sitt ursprung och avsikt är det helande musik, ett medel till ett slut, men i sin release är det ett slut i sig självt. ”Musiken har ett elementärt syfte”, säger McBrearty. ”Musiken är icke-beskrivande men förblir djupt kommunikativ; och den oförklarliga sanningen kan ’talas’ genom musik.” Om detta låter and

”Jag hade ingen avsikt att göra ett album när jag började spela in de synth-spår som skulle bli grunden för den här skivan. jag ville bara lära mig hur man bättre använder en synth jag hade köpt år tidigare (en Roland Boutique JU-06).” Öppnar med hållbara synth-akordkluster som ringer ut medan sax och trummor lätt utforskar resonansutrymmet, ”Remembering” vrider sedan till ett Alice Coltrane-esque-tema på synthesizern, med saxofonen uttrycker en glittrande melodi innan den lanseras i improviserat territorium.

“Repeating” följer och demonstrerar McBrearty’s otroliga förmåga att utnyttja grundläggande koncept för maximal effekt. “Först och främst anser jag mig vara en kompositör; vilka instrument jag spelar är i tjänst till melodin,” förklarar McBrearty. Öppnande med en bas-solo dränkt i bandekoeffekt, “Repeating” koalescerar runt en enkel halvnots saxofonmelodi spelad över en livlig rytm och McBrearty’s nedåtgående, synkoperade syntlinjer som låter som de kommer direkt ur en Tangerine Dream-soundtrack. Medan den ursprungliga melodin upprepas, dupliceras och förskjuts melodin sedan med en kvartsnot; saxofonen äter sin egen svans. Bokstavligen “Repeating” i realtid, tar Douglas konceptet och springer med det—lager sax och flöjt och väver repetitionens tema in i sin improvisation.

Samarbete är en viktig del av McBreartys musikaliska praktik och Remembering Repeating innehåller två korta interlude-spår som krediteras alla tre musiker. ”Burning” kombinerar ett häpnadsväckande tema skrivet av Douglas, trummimprovisationer från Jewell som komprimeras till ark av metall, och atonala synthlökar som sväller in i fokus i slutet av spåret. ”Floating”, under tiden, var inspirerad av en osannolik källa. ”Den tonen var jag som försökte replikera ljudet som min tekål gjorde när den värmde upp”, avslöjar McBrearty. Baserat på ihållande synthtoner som bokstavligen flyter mellan noterna C och C#, presenterar ”Floating” en kort resa in i hjärtat av mörkret.

Till skillnad från de korta interluderna är “Unfolding” Remembering RepeatingDen utökade mittpunkten, och ett uppdragsuttalande som sammanfattar McBreartys kompositionella intressen och prestationer. Kinematisk, vacker och tålmodig, avslöjar "Unfolding" långsamt skikt efter skikt under 9+ minuter. Börjar med sammanlåsande synthlinjer som upprepar en kluster av anteckningar inom samma oktav, McBrearty skickligt lägger till och subtraherar harmoniska och melodiska element på synthesizer under den första halvan av tonen, vilket skapar en heady stew att fans av Bitchin' Bajas vridna synthutforskningar, eller upprepningen av Bing & Ruth, kommer säkert att uppskatta. "Jag kom upp med en idé efter idé efter att ha skrivit den ursprungliga riffen som gav grunden för "Unfolding",

A- och B-sidorna av Remembering Repeating båda avslutas med ömma, hjärtskärande stycken för att avsluta sina respektive resor. Sida A-avslutaren “Believing” är en balsam för själen och ett testamente till ljudets kraft. Vid korsningen av John Coltrane’s “Central Park West” och The Beatles’ “Sun King,” erbjuder låten en helande kraft som sällan fångas i inspelad musik. Samtidigt är den sista låten på albumet, “Receiving”—och det enda stycket som innehåller McBrearty’s (textlösa) sång—en visceralt porträtt av sorg som slutar med katarsis när Jewell’s trummor och Douglas’ tenorsax swirl och omsluter i de klimatiska sista ögonblicken.

Fast Remembering Repeating är fläckfritt utfört, noterar McBrearty att allteftersom åren går, är han “mindre och mindre oroad över teknisk skicklighet.” Inte för att säga att musiken saknar antingen tekniskhet eller skicklighet. Snarare reflekterar McBrearty’s relation till musiken en inre skiftning av betoning till “att ta en mer expansiv vy, komma ur vägen och låta intuition vägleda dig.” “Min musik handlar om att uttrycka och uppnå andlighet, en sorts sakrament, kommunion med det eviga … det finns många sätt att uttrycka det,” säger han.

På något sätt, verkar det, utan att säga någonting alls.

är en veteran DIY-musiker och har tyst samlat på sig en mångfaldig samling utgivningar som ledare och chefs-låtskrivare för flera band och, mer nyligen, under sitt eget namn. "Jag har ett distinkt minne av att höra David Bowies 'Space Oddity' på radion i bilen som barn," minns McBrearty, "och min pappa förklarade med beundran att Bowie var en formförändrande artist vars musik och persona hade förändrats över åren. Så, denna idé om att ständigt söka, försöka utmana mig själv att göra något annorlunda, är ett koncept som jag har värderat innan jag först tog upp ett instrument."

McBreartys musikaliska resa började på allvar som student i NYU:s ansedda jazzstudieprogram. Där mötte han Remembering Repeating bidragsgivare, Matt Douglas, liksom Love Beyond Measure Records medgrundare Anthony Pirog (DC-baserad cellist Janel Leppin – och medarbetare på McBreartys senaste album – är också en medgrundare av etiketten). sympatico mellan Pirog och McBrearty var uppenbar vid första mötet och efter examen de medgrundade det bombastiska och alltför kortlivade instrumentala rockbandet New Electric, som släppte bara en EP 2005, turnerade omfattande i mitten av Atlanten, och kan betraktas som den andliga föregångaren till Pirogs nuvarande jazz-punk outfit The Messthetics med Fugazi's Brendan Canty och Joe Lally.

I alla McBreartys musikaliska företag är improvisation den röda tråden. Från en månadslång veckoresidens i Lower Manhattans Knitting Factory i början av 2000-talet till att delta i en gitarrensemble-version av Julius Eastmans "Gay Guerilla" (en del av Bowerbirds första Eastman-retrospektiv) till den sammanflätade, vinklade dubbelgitarr-attacken av den numera upplösta Philadelphia-jamgruppen Mesmeric Haze till den panoramiska och kaleidoskopiska synthesizern Remembering Repeating, McBrearty har konsekvent visat en förkärlek till utforskning på flyget. "Jag tar en bred syn på improvisation," förklarar McBrearty. "Det är inte bara att jamma och solo. Jag improviserar ofta när jag komponerar, vilket är till stor del hur byggstenarna av Remembering Repeating blev formade. Jag kan improvisera när jag arrangerar eller mixar en låt. För mig handlar allt om att lyssna på vad jag hör inom mig själv och utanför mig själv och syntetisera de två.”

Från syntes till synthesizer. En upprepande, cyklisk ljudväxling.

McBreartys expansiva syn på improvisation står i centrum på hans två gånger i månaden radioprogram Improvised Solutions, som sänds på Northwest Phillys Germantown Community Radio. Med mer än 20 år av spel i Philly-musikscenen erbjuder radioprogrammet McBrearty en annorlunda väg att interagera med musiksamhället efter att ha delat scenen med artister som Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy och till och med The War on Drugs (när de fortfarande spelade på små klubbar).

Love Beyond Measure Records är ett skivbolag grundat av livspartner och musiker Janel Leppin och Anthony Pirog som en hem för sina favoritartister samt för sitt eget arbete. De är stolta över att presentera det superb arbete av Brian John McBrearty, Remembering Repeating, som den första utgåvan på Love Beyond Measure Records.