Brian John McBrearty lansează primul single „Repeating” astăzi pe Love Beyond Measure Records

Cunoscut pentru muzica sa bogată, meditativă, cu chitară și voce, care Aquarium Drunkard a celebrat ca „o linie awesomă între Zuma, Marquee Moon și The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty este un artist și un căutător și, cu cel mai recent album Remembering Repeating, el continuă să-și extindă paleta muzicală lărgită și diversă. Remembering Repeating este prima înregistrare integrală pe care 44-year-oldul nativ din Philadelphia a făcut-o, în care chitara este complet absentă – și prima sa ieșire instrumentală în aproape un deceniu. Înregistrarea este construită în jurul progresiunilor de sintetizator resplendente, saxofonul plin de dor și ritmurile puternice și învolburate. Luată în ansamblu, este uneori evocatoare a lui Tortoise sau Natural Information Society sau a jumătății instrumentale a Another Green World. Dar, în ciuda unui sentiment de familiaritate și a acestor câteva repere, Remembering Repeating este pur și simplu prea personal pentru a fi ceva mai puțin decât unic.

„Există emoții și circumstanțe ale vieții,” spune McBrearty, „care sunt dincolo de cuvinte, care limbajul este teribil de inadecvat pentru a le descrie.” McBrearty a început procesul de înregistrare Remembering Repeating în urma deceselor neașteptate ale părinților săi și este, mai presus de toate, un mijloc de vindecare și a fost o modalitate prin care McBrearty și-a întărit spiritul.

În sens ciclist, este atât totul, cât și nimic din toate acestea. Remembering Repeating nu are cuvinte, dar este un poem. (Aceasta este atât figurativă, cât și literală, deoarece titlurile piesei, citite în succesiune, cuprind de fapt un poem.) Este copleșită cu melodii saxofonice –– jucat frumos de The Mountain Goats’ Matt Douglas –– dar nu este un record jazz. În centrul său sunt cascade calde ale lui David Sylvian-esque, dar nu este un record ambient. În originile și intențiile sale, este muzică vindecătoare, un mijloc până la un sfârșit, dar în eliberarea sa, este un sfârșit în sine. „Muzica are un scop elementar”, spune McBrearty. „Muzica este nedescrisă, dar rămâne profund comunicativă; și adevărul inexplicabil poate fi „spus” prin muzică

Deschiderea albumului „Remembering” a fost, în mod corespunzător, primul cântec compus de McBrearty. „Nu aveam intenția de a face un album când am început să înregistrez piesele synth care urmau să devină baza acestui disc. Pur și simplu voiam să învăț cum să folosesc mai bine un sintetizator pe care îl cumpărasem cu ani în urmă (un Roland Boutique JU-06).” Începând cu acorduri de sintetizator susținute care răsună în timp ce saxofonul și tobele explorează ușor spațiul rezonant, „Remembering” se îndreaptă apoi către o temă în stilul lui Alice Coltrane la sintetizator, cu saxofonul afirmând o melodie liniștită înainte de a lansa în teritoriul improvizației.

„Repeating” urmează și demonstrează abilitatea lui McBrearty de a exploata conceptele fundamentale pentru a obține maximum de efect. „Mai presus de toate, mă consider un compozitor; orice instrumente cânt, sunt în slujba melodiei,” explică McBrearty. Deschizând cu un solo de bas înmuiat în ecou pe bandă, „Repeating” se coagulează în jurul unei melodii simple de saxofon pe jumătate de notă, cântată peste un ritm vioi și liniile descendente, sincopate ale sintetizatorului lui McBrearty, care sună ca și cum ar fi direct dintr-o coloană sonoră a lui Tangerine Dream. În timp ce melodia originală se repetă, melodia este apoi duplicată și deplasată cu o pauză de o quartă; saxofonul își mănâncă propria coadă. Literal, „Repeating” în timp real, Douglas ia conceptul și aleargă cu el—stratificând saxofon și flaut și țesând tema repetiției în improvizația sa.

Colaborarea este o parte cheie a practicii muzicale a lui McBrearty și Remembering Repeating include două piese scurte de interludiu care sunt creditate tuturor celor trei muzicieni. „Burning” combină o temă înfricoșătoare scrisă de Douglas, improvizații de tobe de la Jewell care sunt comprimate în foi de metal și bucle atonale de sintetizator care se umflă în focus la sfârșitul piesei. „Floating”, între timp, a fost inspirat de o sursă neașteptată. „Această piesă a fost o încercare de a replica sunetul pe care îl făcea ibricul meu de ceai în timp ce se încălzea”, dezvăluie McBrearty. Bazat pe tonuri de sintetizator susținute care plutesc literalmente între notele C și C#, „Floating” prezintă o scurtă călătorie în inima întunericului. Douglas trece la saxofonul sopran pentru o melodie înfricoșătoare și sinistră, în timp ce Jewell împodobește spațiul sonor cu cimbale și clopote arcuite.

În contrast cu interludiile scurte, “Unfolding” este Remembering Repeatingeste centrul extins al albumului și o declarație de misiune care rezumă interesele și realizările lui McBrearty. Cinematic, frumos și răbdător, „Unfolding” revelează lent straturi peste straturi pe parcursul a 9+ minute. Începând cu linii de sintetizator care se blochează și repetă un cluster de note în același octav, McBrearty adaugă și scade elemente armonice și melodice pe sintetizator pe tot parcursul primei jumătăți a piesei, creând un amestec care îi va plăcea cu siguranță fanilor explorărilor twisted de sintetizator ale lui Bitchin’ Bajas sau repetițiilor lui Bing & Ruth. „Eram plin de idei, una după alta, după ce am scris riff-ul inițial care a oferit baza pentru «Unfolding»”, spune McBrearty. „A fost un flux de conștiință, o creație pură, dar adevărata scriere de cântece a venit luni mai târziu, când am aranjat și am mixat diverse părți pentru a forma un tot coerent.” La aproximativ 5 minute, o umflătură de cimbale anticipă intrarea saxofonului tenor al lui Douglas, înecat în reverberație caldă și plutind deasupra unui groove relaxat și absurd de în buzunar, mulțumită tobelor lui Jewell și jocului de bas al lui McBrearty.

Părțile A și B ale Remembering Repeating ambele se închid cu piese tandre, care sfâșie inima, pentru a concluziona călătoriile lor respective. Închiderea părții A, „Believing”, este un balsam pentru suflet și un testament al puterii sunetului. La intersecția dintre „Central Park West” a lui John Coltrane și „Sun King” a celor de la The Beatles, cântecul oferă o forță vindecătoare, care este rareori capturată în muzica înregistrată. Între timp, ultimul cântec al albumului, „Receiving”—și singura piesă care prezintă (vocile fără versuri) lui McBrearty—este o reprezentare viscerală a durerii, care se încheie cu o catarsis, pe măsură ce tobele lui Jewell și saxofonul tenor al lui Douglas se învârte și înconjoară în momentele climatice finale.

Deși Remembering Repeating este executat fără cusur, McBrearty notează că, pe măsură ce anii trec, el este „din ce în ce mai puțin preocupat de proficiența tehnică.” Nu pentru a spune că muzica lipsește fie de tehnicalitate, fie de proficiență. Mai degrabă, relația lui McBrearty cu muzica reflectă o schimbare internă de accent asupra „adoptării unei perspective mai expansive, a ieșirii din cale și a permis intuiției să te ghideze.” „Muzica mea este despre exprimarea și atingerea spiritualității, o specie de sacrament, comuniune cu eternul … există multe moduri de a o exprima,” spune el.

În unele moduri, pare că nu spune nimic deloc.

McBrearty este un muzician DIY veteran și a adunat în mod discret o varietate diversă de lansări ca lider și șef de creație a mai multor formații și, mai recent, sub numele său. „Am o amintire distinctă auzind ‘Space Oddity’ a lui David Bowie la radio în mașină, ca copil,” recunoaște McBrearty, „și tatăl meu a explicat cu admirație că Bowie era un artist care se schimba, a cărui muzică și persoană s-au schimbat de-a lungul anilor. Așa că, această idee de a căuta constant, de a încerca să mă provochez pe mine însumi să fac ceva diferit, este un concept pe care l-am prețuit înainte de a lua primul instrument.”

Călătoria muzicală a lui McBrearty a început în serios ca student în programul de studii jazz al NYU. Acolo l-a cunoscut pe Remembering Repeating contribuitorul, Matt Douglas, precum și co-fondatorul Love Beyond Measure Records, Anthony Pirog (celistul de la DC, Janel Leppin – și colaborator la ultimul album al lui McBrearty – este, de asemenea, un co-fondator al label-ului). simpatica dintre Pirog și McBrearty a fost evidentă la prima întâlnire și după absolvire au co-fondat banda de rock instrumental bombastică și prea scurtă de viață New Electric, care a lansat un singur EP în 2005, a turnat pe scară largă în mijlocul Atlanticului și ar putea fi considerată antecedentul spiritual al costumului de jazz-punk actual al lui Pirog, The Messthetics cu Brendan Canty și Joe Lally de la Fugazi.

În toate încercările muzicale ale lui McBrearty, improvizația este linia conductoare. De la o rezidență lunară de o lună la Knitting Factory din Lower Manhattan la începutul anilor 2000, la participarea la o interpretare a ansamblului de chitare a piesei lui Julius Eastman „Gay Guerilla” (parte a retrospectivei lui Bowerbird) la atacul dual de chitare angulare și împletite al formației philadelphiene Mesmeric Haze, care nu mai există, până la sintetizatoarele panoramice și kaleidoscopice Remembering Repeating, McBrearty a demonstrat în mod constant o afinitate pentru explorare pe loc. „Iau o vedere largă asupra improvizației,” explică McBrearty. „Nu este doar despre a improviza și a face solo-uri. Adesea improvizez când compun, ceea ce este în mare măsură modul în care se construiesc blocurile de Remembering Repeating au fost formate. Pot improviza atunci când aranjez sau mixez o melodie. Pentru mine, este vorba despre a asculta ce aud în mine și în afara mea și despre a sintetiza cele două.”

De la sinteză la sintetizatoare. O repetiție, un ciclu de sunet.

Viziunea expansivă a lui McBrearty asupra improvizației este în prim-plan în emisiunea lui radio lunară Improvised Solutions, care se difuzează pe Germantown Community Radio din Northwest Philly. Cu peste 20 de ani de cântat în scena muzicală din Philly, emisiunea radio oferă lui McBrearty o modalitate diferită de a interacționa cu comunitatea muzicală după ce a împărtășit scena cu artiști precum Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy și chiar The War on Drugs (când încă cântau în cluburi mici).

Love Beyond Measure Records este o casă de discuri fondată de partenerii de viață și muzicienii Janel Leppin și Anthony Pirog, ca o casă pentru artiștii lor favoriți, precum și pentru propriile lor lucrări. Ei sunt mândri să prezinte lucrarea superbă a lui Brian John McBrearty, Remembering Repeating, ca lansare inaugurală pe Love Beyond Measure Records.