Chris Grey Revela os Segredos e o Mistério por trás de 'The Castle Never Falls'

Em um momento em que a cena musical é dominada por sucessos rápidos e tendências passageiras, Chris Grey está tomando uma abordagem diferente. O álbum de estreia do artista canadense, The Castle Never Falls, não é apenas algo que você ouve - é algo que você experimenta. Sombrio, cinematográfico e profundamente emocional, esse álbum puxa você para o seu mundo, um que Chris construiu cuidadosamente camada por camada. Nessa entrevista exclusiva com PopFiltr, Chris abre o jogo sobre sua jornada, a criação de The Castle Never Falls, e as experiências pessoais que deram forma ao seu som.

Para Chris, a conexão com a música não foi apenas uma fase passageira da infância — é uma constante em sua vida. “Honestamente, isso remonta a mais tempo do que eu posso lembrar”, ele diz com um sorriso. “A música sempre me chamou, mesmo quando eu era criança.” Mas não foi apenas qualquer música que o atraiu. Sua primeira obsessão musical? Live Aid. “Quando eu tinha cinco anos, meus pais me deram o Live Aid DVD. Eu assistia ao concerto inteiro em loop, especialmente as performances de Ozzy Osbourne e Queen. Eu estava obcecado. Todas as noites, eu reassistia à performance de Ozzy", ele lembra, rindo da memória.

Esse amor precoce pelo rock definiu o palco para o que estava por vir, e quando ele tinha 12 anos, Chris já estava aprendendo a produzir sua própria música. “Naquela época, eu estava realmente envolvido com a EDM. Eu tinha todas essas ideias na minha cabeça, mas não sabia como expressá-las”, ele explica. Aprender a produzir mudou tudo para ele. “Foi quando eu finalmente pude começar a moldar o som que eu queria.”

Mas não foi até Chris ouviu The Weeknd’s Wicked Games, aos 13 anos, que o caminho musical de Chris realmente começou a tomar forma “Eu ouvi cinco vezes seguidas logo após. O som de The Weeknd me agarrou”, ele lembra. “Foi quando eu comecei a realmente mergulhar em músicas mais escuras e sombrias. Aquela música mudou completamente a forma como eu pensava sobre o som.”

À medida que Chris começou a desenvolver seu som, os desafios de ser um artista indie atingiram com força. “É uma jornada solitária às vezes, especialmente como artista indie. Você está tomando todas as decisões sozinho, e isso pode parecer assustador”, ele admite. Assinar com a Rebellion Records mudou isso. “Desde que comecei a trabalhar com a Rebellion Records, tenho pessoas ao meu redor para discutir ideias. Isso fez a jornada parecer menos isolada. Os altos e baixos dessa indústria podem ser intensos, mas é bom ter pessoas para celebrar os momentos altos e me apoiar nos momentos difíceis.”

A conversa naturalmente se voltou para o álbum de estreia de Chris The Castle Never Falls, um projeto ambicioso, começou com uma viagem a Londres. Foi lá que Chris viu Phantom of the Opera pela primeira vez — e teve um impacto enorme. “It blew me away! I left so inspired,”, ele diz. “Eu já tinha algumas músicas, mas estava tentando ligá-las com uma história. Uma vez que imaginei uma orquestra tocando uma das minhas músicas em um castelo — tudo simplesmente fez sentido.”

Os órgãos amplos e os elementos orquestrais que definem faixas como Sick and Twisted, Haunted, e The Castle são referências diretas à teatralidade de Phantom of the Opera. “Você pode ouvir a influência em todo o álbum, especialmente com os órgãos e as construções dramáticas,” ele explica.

O álbum dura 42 minutos, mas não sempre foi destinado a ser tão longo. “Começou em torno de 30 minutos, mas continuei adicionando mais”, ele ri. “Eu ouvia em longas viagens, fazia anotações e ajustava. Então, um mês antes do lançamento, eu fiz I Got You, e foi quando finalmente senti que estava pronto.”

Um ponto central da conversa é a história. Chris enfatizou repetidamente a importância de uma experiência totalmente imersiva e a jornada através da complexidade das emoções humanas. “Eu realmente queria contar uma história com este álbum. The Castle e Guarded são finais e são algumas das minhas peças de escrita favoritas. O álbum todo foi visual para mim.”

Uma coisa que se destaca na música de Chris é sua atenção ao detalhe. Ele camada suas faixas com uma riqueza que recompensa múltiplas escutas, revelando mais cada vez. “Sempre fui um produtor maximalista”, ele explica. “Algumas pessoas gostam de manter as coisas minimalistas e limpas, mas eu amo adicionar camadas. Quanto mais eu posso construir, melhor.” Sua abordagem brilha em The Castle, a faixa de abertura do álbum, que apresenta um impressionantes 380 camadas. “That track broke my personal record for layers,”, diz ele com um sorriso. "Eu queria que o álbum parecesse grande, cinematográfico, como um filme passando na sua cabeça."

Um dos momentos de que Chris se orgulha mais no álbum foi gravar um coro ao vivo - um marco pessoal para ele. “Era um sonho meu trabalhar com um coro, e finalmente consegui fazer isso para este álbum. Voei para LA por menos de 24 horas apenas para gravá-los, mas valeu a pena”, ele diz, claramente ainda animado com a memória. O coro ao vivo traz uma dimensão épica para a faixa de abertura do álbum, adicionando ao seu feeling imersivo.

Mas não são apenas instrumentos tradicionais que Chris toca. Quando perguntado sobre o som mais aleatório que ele escondeu no álbum, ele aponta para I Got You. “Foi levemente inspirado por algumas velhas faixas de reggae que meu pai sempre ouvia. Essa música realmente sampleia uma faixa de reggae jamaicana dos anos 70. Há alguns samples de reggae e dub muito sutis escondidos ali”, Chris revela. “Se você ouvir com atenção, vai pegar eles.”

E enquanto Let The World Burn já explodiu com mais de 116 milhões de streams no Spotify, a conexão pessoal de Chris com a música vai além de seus números. "Eu amo essa música, mas é louco como ela ressoou com as pessoas. Do demo à versão final, ela foi feita em apenas duas semanas", diz ele.

Mas nem tudo se juntou com facilidade. Grey admite que Give Me Your Love foi um pouco desafiador. "Eu havia escrito o refrão há muito tempo, mas quando tentei terminá-lo, encontrei dificuldade em acertar. Allegra e eu passamos muito tempo aprimorando aquela música."

Outro favorito dos fãs, Make The Angels Cry. A duração de 2 minutos e 22 segundos da música até parece serenamente casual, dado o significado de 222 como um “número angelical” na espiritualidade, sinalizando orientação de uma força superior. “Eu adoraria dizer que foi intencional, mas foi um acidente”, Chris ri. “A primeira versão do arquivo tinha esse comprimento, e eu decidi manter. Simplesmente parecia certo.” A faixa também apresenta Allegra Jordyn, namorada de Chris e colaboradora de longa data, no final. “Ela matou nessa parte”, ele diz.

Para fãs que amam mergulhar nos detalhes, Chris escondeu alguns "ovos de Páscoa" líricos em todo o álbum. "Há muitas referências ao meu trabalho anterior e também à música de Allegra", diz ele. "Se você realmente ouvir, vai ouvir a gente tipo conversando um com o outro em nossas músicas."

Olhando para frente, Chris Grey tem planos grandiosos para turnês, esperando levar The Castle Never Falls na estrada no ano que vem. “Eu realmente estou esperando fazer uma turnê no ano que vem e levar este álbum para a estrada”, ele diz, sugerindo shows potenciais na América do Norte, Europa e Ásia. Além de fazer turnês, Chris sonha em se apresentar com uma orquestra ao vivo. “Eu adoraria fazer um desses shows onde a orquestra toca a trilha sonora ao vivo ao lado de um filme. Ouvir minha música tocada por uma orquestra seria um sonho realizado.”

Ao longo da entrevista, um tema é claro: a paixão de Chris. “Eu amo pessoas apaixonadas, e eu tento colocar isso na minha música”, ele diz. Para ele, é sobre criar uma experiência emocional, não apenas seguir tendências. “Eu trabalhei minha vida toda para chegar a este ponto. Finalmente ver as reações chegando, vendo fãs ouvindo — é apenas um sonho.”