
Helen Ganya powraca ze swoim zapowiadanym nowym albumem Share Your Care, który ukaże się 7 lutego za pośrednictwem Bella Union. Po wydaniu tytułowego utworu i „Chaiyo!”, Ganya dziś udostępnia „Fortune”, słoneczny i podnoszący na duchu trzeci singel z LP. Towarzyszący teledysk został nakręcony w Tajlandii i zawiera fragmenty, które Ganya nakręciła wzdłuż rzeki Ping, z dawnym, zaginionym miastem Wiang Kum Kam pod spodem, usianym 99 podziemnymi stupami.
Komentując utwór, Helen Ganya mówi: „Lekka, lśniąca tekstura khim (tajskiego dulcimeru) przenika przez ‘Fortune’, utwór dla mojej mamy i dla wszystkich mam z diaspor azjatyckich. Myślałam o ofiarach, które wielkie azjatyckie mamy ponoszą i o tym, by nadać im wartość, uznanie i docenienie.”
Latem 2021 roku babcia Helen Ganya zmarła. Żal dotknął artystkę bardzo, nie tylko dlatego, że oznaczał to utratę jej ostatniego dziadka, ale także dlatego, że czuła, że jej więzi z byciem w połowie Tajką zaczynają się rozpuszczać. Ganya dorastała w Singapurze, ale spędzała lato na północy Tajlandii, gdzie mieszkała strona jej mamy, odwiedzając swoją babcię. Gdzie poszłyby wszystkie te wspomnienia teraz, gdy osoba w centrum tych wspomnień odeszła? Jaka była jej relacja z tym miejscem bez tego kleju? I tak, w próbie przetworzenia wszystkiego, Ganya zaczęła pisać. „Wzięłam swój dziennik i napisałam każde wspomnienie mojego czasu jako dziecko w Tajlandii, spędzając czas z nią, moim dziadkiem, moimi ciotkami i kuzynami i wszystkim”, wyjaśnia, „Miałam te migawki wspomnień, które po prostu napisałam, bo nagle zapanował paniczny strach: było jak, kim jestem wtedy?”

Właśnie z tego powodu, podczas gdy Helen Ganya czekała na swój uwielbiony album 2022, polish the machine, aby wyjść, już pracowała nad tym, co stanie się jej aresztowanym nowym albumem, Share Your Care. Ganya wydawała muzykę od 2015 roku (dawniej pod pseudonimem Dog in the Snow). W nagraniach, które wydała na przestrzeni lat, wykazała chciwość do ciemnego i sztucznego rocka i dźwięków off-kilter, zdobywając pochwałę od takich jak Sunday Times, Uncut, Clash, Loud & Quiet i więcej.
Wcześniej Ganya była niechętna do czerpania z jej dziedzictwa w swojej muzyce, nieco ostrożna wobec orientalizującego spojrzenia Zachodu. Ale po śnie o swojej zmarłej babci, który położył podwaliny pod to, co miało się stać utworem „Horizon”, Ganya zrozumiała, że nie chce również krępować się. Zaczęła składać serię nowych utworów w domu, ciesząc się katartycznym procesem, używając MIDI jako tymczasowego środka do przekazania brzmienia tajskich instrumentów, zanim przyniosła te wczesne inkarnacje do swojego częstego współproducenta Roba Flynna. Para udała się do świątyni Buddhapadipa – tajskiej świątyni buddyjskiej w Wimbledonie – gdzie spotkali instrumentalistę Artita Phonrona, który mógł grać na ranat ek, saw duang i khim, a później pracował z Chinnathip Poollap, muzykiem z Tajlandii, który mógł grać na tajskiej oboju lub „pi”; obaj wnieśli swój wkład w Share Your Care. Zwróciła się również do anglo-tajskiego artysty Johna „Rittipo” Moore'a, aby wykonał flety i saksofon na albumie.
Wynikiem jest tryumfalna, obfita płyta, pełna serca i kinowego ciepła. Tytułowy utwór jest jednym z pierwszych, nad którymi Ganya pracowała, łącząc swój własny styl z dźwiękami tajskimi. Utwór celebracyjny oparty jest na jej wspomnieniu o tym, jak szła za starszymi kobietami w jej rodzinie – matką, ciotkami, zmarłą babcią – aby odwiedzić grób dziadka, niosąc ofiary (teledysk wyreżyserowany przez Am Picha przedstawia podobną historię). „Czuło się to jak magiczna podróż, aby znaleźć go ponownie”, mówi, „To po prostu próba uzyskania poczucia honorowania przodków i wciąż czucia, że są tam. Dzielenie się żalem, dzielenie się troską, nie zapominanie o nich; przynoszenie im jedzenia i wody”. Ogólnie, kontynuując tematy jej poprzedniej płyty, jest to kolejne przypomnienie filozofii Ganyi: „Myślę, że sposób, w jaki żyjemy w nowoczesnym społeczeństwie, jest bardzo indywidualistyczny i może być bardzo samotny”, rozmyśla, „Dla mnie społeczność i kolektywna odpowiedzialność są najlepszym sposobem, aby żyć w społeczeństwie”.
W innych miejscach wydania, unosząca się, lśniąca khim przechodzi przez „Fortune”, utwór dla mamy Ganyi („dla wszystkich diasporowych mam na świecie”, żartuje), myśląc o ofiarach, które wielkie azjatyckie mamy ponoszą i dając wartość, uznanie i docenienie im. W „Chaiyo!” wspomina swojego dziadka oglądającego tajskie boks na telewizorze, krzyczącego „chaiyo!” – dosłownie „hurra” lub „na zdrowie” – i używa wspomnienia, aby rozważyć reinkarnację i członków rodziny, których nigdy nie znała. „Barn Nork” – fraza używana do opisu outsiderów, coś, co jej rodzina tajska czasem nazywa ją – jest jedynym utworem śpiewanym w języku tajskim na albumie i jest tongue-in-cheek przyjęciem tego, co Ganya śmieje się, nazywając „noobem”. W utworze końcowym, „Myna”, dołącza do niej brytyjsko-nigeryjski muzyk Tony Njoku, aby wykonać część jej zmarłego dziadka, z rzadkimi, ale potężnymi liniami, takimi jak „Jak żyłeś w ten sposób?” – przypomnienie rozmów, które zostały zbyt późno, i żalu, który ukształtował tę płytę.
Ale z końców może wyniknąć nowy początek. Przeplatany smutkiem i zielonymi napływami euforii, w kalejdoskopowym Share Your Care, Helen Ganya śpiewa o stratach ludzi i miejsc, o naszym ruchu i naszym pochodzeniu; ale robi to w taki sposób, by zachęcić nas do przyjęcia życia i wspierania się nawzajem na jego przestrzeni.
Helen Ganya - daty koncertów w Wielkiej Brytanii:
25 stycznia - Centrum Sztuki Brewery Arts, Kendal*
26 stycznia - Hug and Pint, Glasgow (Celtic Connections)
28 stycznia - Filharmonia, Liverpool*
29 stycznia - Narodowe Centrum Muzyki Wczesnej, York*
30 stycznia - The Glasshouse, Gateshead*
31 lutego - The Gate, Cardiff*
1 lutego - Beacon, Bristol*
2 lutego - Sala Symfoniczna, Birmingham
4 lutego - Centrum Sztuki, Norwich*
5 lutego - Komedia, Brighton*
6 lutego Storey's Field Centre, Cambridge*
7 lutego - Kings Place, Londyn*
12 marca - Alphabet, Brighton (pokaz startowy albumu)
13 marca - Paper Dress Vintage, London (koncert promocyjny albumu)
7 maja - The Deer's Head, Belfast*
8 maja - The Grand Social, Dublin*
9 maja - Kościół św. Michała, Manchester*
* solo występ z Haydenem Thorpe

Clandestine zostało założone w 2010 roku przez właścicieli Northern Spy Records, aby pomóc podobnym wytwórniom i artystom wydawać i promować ich muzykę. Dziś rozszerzyliśmy naszą działalność o zespół menedżerów projektów, ekspertów ds. sprzedaży, specjalistów od produkcji i publicystów, którzy przynoszą dziesięciolecia doświadczenia w branży muzycznej i wydawniczej dla naszych klientów. Specjalizujemy się w marketingu i dystrybucji eksperymentalnej i awanturniczej muzyki, a w ciągu ostatnich czternastu lat pomogliśmy wydać ponad tysiąc albumów.
