Eamon Fogarty Gir ut ny LP 'I'm An Animal Now'. Ute i dag på Orpehan Kiosk Records

Eamon Fogarty's nye LP med tittelen "I'm An Animal Now" er ute i dag. Denne skatten av en samling sanger inneholder perkusjon av Ryan Jewell og bassklarinet av Jeff Tobias fra Sunwatchers. Den ble blandingt av Chris Schlarb fra Psychic Temple. Den inneholder også vokalharmonier av Will Stratton og Hannah Frances, og ekstra bassbidrag av Nora Predey. Jeg hadde gleden av å se Eamon opptre med noen av disse sangene live forrige måned, og denne plata har vært soundtracket til mine dager siden da. Andy's beskrivelse nedenfor er mer levende og detaljert enn jeg kan håpe å være, men vær klar over at denne plata vil passe inn i livet ditt nå på en virkelig spesiell måte.

I løpet av det siste tiåret eller så, har Eamon Fogarty vært i ferd med å omgjøre singer-songwriter-idiolet til å passe hans unike visjon. Singer-songwriter, denne klønete betegnelsen, er det beste som sjangerens vokabular tilbyr for å nærme seg hva han driver med på I’m an animal now, hans strålende nye album, men det er likevel langt ifra nok. Hans komposisjoner vandrer langs sine egne forestilte veier heller enn å følge standardformer. Deres instrumentering har like mye å gjøre med kammermusikk som folk eller rock. Det er knapt noen refrenger som vi har blitt vant til å gjenkjenne dem: når Fogarty når en melodiens reprise, har han gått gjennom så mye tematisk materiale i mellomtiden at en ny tekst følger mer naturlig enn en gjentatt en. Sangene søker, kontinuerlig, heller enn å tilby rene løsninger. Du kunne tenke deg at dette er en slags vanskelig musikk, på den måten at å komponere den sikkert var en utfordring, og den condescenderer aldri til tanken på at lytterne trenger klare veiskilt for å vise dem når og hvordan de skal synge med. Likevel er det ganske enkelt å elske I’m an animal now. Å synge med, også. Fogarty’s stemme er et benidt instrument: full og resonant, med artikulerte kanter, og en rauskende romantisk kvalitet som strømmer spesielt i hans øvre register. Når han rekker etter en høy note, er effekten som den til en slags rakett protagonist som lokker deg til å følge ham når han runder neste hjørne i sin fortelling. Han har en virkelig god måte å matche verse til melodi: den type singer-songwriter som kan gjøre en frase som “junk mail fra en alternativ virkelighet” lyde positivt vakkert, så nært hugger stavelsene rundt vendingene i melodien. Tekstene er episke reisebeskrivelser, kvotidiane øyeblikksbilde, og fragmenter av drømmer, alle sammenflettet. Fogarty komponerte sine tidligere album mest i ensomhet, men for dette åpnet han opp prosessen sin, og ba om og inkorporerte tilbakemeldinger fra kjære og medmusikere mens musikken var under utvikling. Deres råd styrket hans tro på sin egen intuisjon, og oppmuntret ham til å inkorporere linjer som han tidligere hadde betraktet som arbitrære placeholdere i sangenes endelige former. “Det er nesten alltid kommet fra det underbevisste gønnen,” sier han. “Det er fraser hvor selv du som forfatter ikke vet hva de betyr, men de betyr noe. Disse er en slags mystisk kjerne i midten av hva du prøver å synge gjennom.” En gjentakende bildende i kavalkaden av overfyldte barer, skjelveende kalkuner, fargerike ballonger og Berlin-murer som utgjør I’m an animal nows tekst, er bildet av kameraet. Dette er et passende motiv for et album hvis sanger ofte ser ut til å være opptatt, på overflaten eller dypt i det underbevisste gønnen, med det håpløse i å forsøke å innspille og bevare det uforklarlige detaljen i levde erfaringer. Som Fogarty sier det på den strålende “Aduantas,” en ballade om en ung mann’s for lengst gåtte reise, som omskriver utviskningene av assimilasjon som en mulighet til å gjenskape historien og det hverdagslige: “Hva jeg ikke ville gi for bare et fotografi eller to / En skam at han ikke kunne betale for et kamera / Selv alle fargene på en moderne maskin / Kunne ikke inneholde det merkelige i Amerika.”

Passende nok kan musikkens spesielle rikdom være vanskelig å fange gjennom linsen av referanser til mer kjente artister. Det er en pungent Beatle-liknende akkordendring ikke lenge etter linjen om Amerika i “Aduantas,” som forteller deg litt om Fogarty’s harmonikompetanse, men mindre om hvordan sangen faktisk høres. Når han blir bedt om sine egne lodestars, tilbyr han noen uventede. Det er King Crimson, spesielt deres pastorale psyk-pop-klassiker “I Talk to the Wind,” som informerer blåseinstrument-arrangementene som svir og hovrer over flere av I’m an animal nows sanger. (Jeff Tobias fra Sunwatchers og Modern Nature, som spilte blåseinstrumentene, er en av en liten gruppe eksterne musikere som bidro til et album som Fogarty mest spilte selv: de andre er Nora Predey fra Austin-bandet Large Brush Collection, som spiller bass på “Wild Imagination”, og Ryan Jewell, fra mange flotte nylige psyk-orienterte prosjekter, på trommer.) Robert Wyatt blir sitert for sin forpliktelse til å ta sin publikum alvorlig, og aldri skyer bort fra musikalsk eller politisk kompleksitet. JJ Cale påvirkede økonomien av instrumentering, som forblir delikat og intensjonal selv når den svulmer mot store klimakser. Musikkens ytre ligner ikke så mye på Cale’s, men den avdøde, store Tulsa-gitaristen kunne ha sett noe i Fogarty’s egen agile spill, enten det er fingerplukkede strut på “Camera Man” eller stikkende leads på “Which Stars.”

Til denne listen av sammenligninger kunne jeg legge til Grizzly Bear, for deres geniale bruk av ikke-rock-instrumenter og deres evne til å balansere sangskriving og lyd-sculpting uten å gi noen av dem kort skjørt. Fogarty understreker hva han ser som sangenes litenhet, som føles som historier delt mellom like, fulle av privat vokabular og vennlige asides, heller enn budskap levert fra utøver til publikum. “Følelsene er ikke ment å fylle stadioner,” sier han. “Jeg vet ikke hva slags følelser som fyller stadioner, og jeg vet ikke om jeg ønsker å ha slike følelser, nødvendigvis. For jeg føler at bare dårlige ting skjer i stadioner.” Han pauserer for et øyeblik. “Unntatt kanskje Bruce Springsteen-konserter.” I’m an animal now kan se skremmende ut til å begynne med, men det vil arbeide seg inn i hjertet ditt raskt hvis du lar det. Dets intrikate strukturer og sidelange narrativer bærer ikke en skygge av forfengelighet; det er noe hardt og ærlig om dem, åpenbart selv når du ikke helt vet hva det er denne gutten synger om. Fogarty skriver disse sangene, du føler, fordi de tilbyr den saneste måten han har funnet for å uttrykke seg selv. -Andy Cush

Eamonn Forgarty, 'Junk Mail', musikkvideo: