Komponist & produsent Gabriel Birnbaum deler stark singel "A Feeling Unbroken"

Hei alle - i dag deler jeg "A Feeling Unbroken" den siste singelen fra min nye plate Patron Saint of Tireless Losers, den første plata med sanger jeg slipper siden jeg co-produserte Mutual Benefits Growing at the Edges og skrev strenger/spilte saksofon på Katie Von Schleichers A Touch of Schleicher in the Night i fjor.

LP Smartlink

Bandcamp

A Feeling Unbroken er en sang fra noen som blir latt tilbake, prøver å være en verdig taper, føler kjærlighet og bitterhet alt sammen hakket og vendt opp ned. Måten min stemme bryter og kommer tilbake nøyaktig på samme tid på begge tagninger, er så wild. Jeg kunne ikke tro det på avspillingen, ekte studio-kismet.

'A Feeling Unbroken':

jeg vet at du vil forstå
alt som dreper meg, men
jeg vet at du ikke kan stoppe det nå
ikke at jeg ville be deg om det, du vet
kanskje en dag vil jeg finne en historie som passer fellen
du bærer dagen, jeg vet ingen hånd kommer til å slå deg ned
ingen skal slå deg ned

nå som du er på vei
hvor føles det å huske
fra tretti tusen fot
til de leilighetene hvor luften trykket ned
ned på din hals, du våkner og kveles i helvete
nå bærer du dagen, jeg vet ingen hånd kommer til å slå deg ned
ingen skal slå deg ned

gud er en uforandret følelse
lang må du løpe i det åpne
gud er en uforandret følelse
lang må du løpe i det åpne
jeg vil være å se på

"På hans anerkjente LP-er med hans eksperimentelle rockeband Wilder Maker, har Brooklyn-sangeren og låtskriveren Gabriel Birnbaums animus alltid vært å bryte mønstre. Album som 2018 års omfattende konseptalbum Zion og forrige års gjest-lead-sanger-fylte skattkiste Male Models høydepunktet den 38-årige musikerens evne til formal eksperimentellhet, stilistiske vendinger og lyrisk verbositet - den type som speiler flyten i en varm og åndelig samtale, og avslører en fascinasjon med påvirkninger fra Bob Dylan til Billy Woods. På hans album kreditert Gabriel Birnbaum, fokuserer han på økonomi og direkte emosjonell resonans, og bøyer klassiske amerikanske sangformer til sin vilje. Etter 2019 års Not Alone- og kommer etter en travel periode med produksjons- og arrangementarbeid for artister som Mutual Benefit og Katie Von Schleicher - hans nye soloalbum Patron Saint of Tireless Losers er det mest umiddelbare og narrativt kaleidoskopiske samlingen av sanger i hans karriere - både dypt personlig og gåtefull på en måte som oppmuntrer til serial gjenlytting. Med følsomhet og tålmodighet, skjærer Birnbaum rett til den åndelige essensen av karakterene han bebos, og maler effektive og kjærlig tegnede scener støttet av katartiske hooks.

Innspilt i dyp vinter, Patron Saint—lik Not Alone- kanaler produksjonsmetodologien til Neil Young og Crazy Horse: laget på noen få dager uten at noen av musikerne hadde hørt materialet på forhånd. Birnbaum - en dyktig saksofonist samt gitarist og vokalist - har ett ben i verden av NYC-jazz og avantgarde-musikk, og arbeider med musikere som kombinerer indie-rock og Americana-bakgrunn med fri-improvisasjoner: Will Graefe (gitar/bass), Adam Brisbin (gitar/bass) og Jason Nazary (trommer). Spontaniteten i spillet former den dramatiske situasjonen i hver spor; av og til bygger de opp til å skjule akkordstrukturen og eksplodere tempiet - se Nazary som mimrer den turbulente tenkeprosessen til fortelleren i "Same As You". Andre steder antar de en mer atmosfærisk rolle, og river tilbake for å vekke historiens mise-en-scene, som i den vakre, rolig rastløse "A Drunk". Andre steder antar sangene og arrangementene en mer tilbakeholden presentasjon, basert på slående melodisk motpunkt, som minner om Wilco eller Elliott Smith på sitt mest barokke.

Disse sensitive arrangementene understreker en svimlende og imponerende spredning av temaer og dramatiske scenarier. Nesten hver sang finner sted fra et annet karakterperspektiv, inkludert unge kvinner, aldrende fedre, paranoide preppers i en post-apokalyptisk verden og ensomme menn som strekker seg etter kontakt. Fellesnevneren mellom disse personene er at de vanligvis sliter med å forsones med virkeligheten de klamrer seg til - ofte med ikke så liten desperasjon - med en videre, harde virkelighet som de bare begynner å bli klar over. Birnbaum nevner en av sine favorittsamlinger av noveller, James Joyces Dubliners, som inspirasjon. "Mange av mine sanger overlapper med scenariene i den boken: mennesker som tror de har en utvei og så skjer noe og så er det bare som 'nei'. Det er en klassisk menneskelig erfaring."

Hindringene som plateens fortellere ofte møter, er både virkelige og innbilte. De klager over sine egne konkrete fiaskoer, men fantaserer også om straw-man-motstandere og sin egen forestående død. Som med mange Birnbaum-ledede utgivelser, kommer øyeblikkene med innsikt, enten positive eller negative, ofte i barer eller fester. Åpneren "Laughing Backwards" kommer fra en feiringsfull, men unngående tilstand, og gjenbesøker gjerne åstedet for forbrytelsen - baren hvor de så valget i 2016 - og har det gøy mellom den fortsatt hangende skyggen over verden. Andre steder konfronterer fortelleren i "Same as You" selvhat og desillusjon i en folkemengde på en konsert; i den brennende "The More They Come Around" omfavner de kaos i sammenheng med en videre politisk misnøye og kulturell nihilisme.

Hver som har fulgt noen del av Gabriel Birnbaums diverse og uunngåelig fengslende musikalske eventyr over de siste couplet årene vet at hans styrende impuls alltid har vært å unngå stockperspektiver og familiære klisjeer. Som en av hans egne erklærte patronhelgener - Paul Simon - setter Birnbaum nye utfordringer for seg selv med hver innspilling, og finjusterer skruene og boltene i sin sangkunst og peker ut uventede nye estetiske sammenhenger for den. (Han har bevist sin evne med hooky AM-rock-earworms, lange blues-eksegese, infeksiøs riff-rock, au courante R&B og mer.) Patron Saint of Tireless Losers kutter trygt til kjernen av hans kunstneriske virke, og fremhever en moden fortellerstemme og alltid overraskende musikalsk syntaks. Like mye som noe Birmbaum har satt ut i verden, er det en tour de force som trives på både selvtillit og rastløshet - tegn på en avgjørende og konstant utviklende kunstner hvis arbeid det er umulig å vende seg bort fra når man først har tatt til seg det.

- Winston Cook-Wilson