Dolly Parton slipper løs sin indre 'Rockstar': Album Anmeldelse

Utgitt for offentligheten den 17. november, markerer Dolly Partons "Rockstar" et betydningsfullt øyeblikk der den kulturelle ikonen, kjærlig kjent som 'Backwoods Barbie,' bygger om fra akustisk gitar til en elektrisk en. Denne ambisiøse reisen gjennom klipper og tinder av rock 'n' roll viser Partons ubønnhørlige drive til å utfordre seg selv og gå inn i nye riker. Med en kombinasjon av ni originale og hele 21 coverlåter, er "Rockstar" en hyllest til Partons beundring og respekt for sjangeren, til tross for at gjennomføringen ofte lar mer å ønske enn forventet.

Albumet starter energisk med den navngitte "Rockstar," hvor Parton proklamerer sin status med en energi som kunne antenne stadioner. Med gitar-riffer og elektrifiserende beat, er det en forventning om rock-stjernens pomp og showmanship, men til tross for fengende tekster som antyder hennes oppstigning ("Jeg er på en rulle, jeg er på en streak, livet er en sang og jeg er på beat"), er det en ekko av forventning til en grumsete undertow som aldri helt møtes.

I "Every Breath You Take," hennes samarbeid med Sting på hans ikoniske sang, er muligheten for en kreativ nyfortolkning tydelig synlig. Likevel holder denne versjonen seg innenfor komfortsonen, mer lik en kjent duett enn et eventyr inn i spennende nye territorier. "Open Arms," den elskede balladen av Journey, leveres sammen med Steve Perry, og selv om sjelen-stirrende potensialet mellom Perrys kraftfulle belter og Partons ømme klager er enormt, føles fremføringen reservert, ikke helt utviklet til den emosjonelle eksplosjon som kjennetegnet originalen.

Når Parton samarbeider med Elton John på "Don’t Let The Sun Go Down on Me," er det en understrøm av dormant mulighet som berøres, men ikke fullt ut gravd. Sporet har sine øyeblikk av lyster, med begge ikoners vokaler som vever seg sammen på en stor måte, men partnerskapet kunne ha gravd dypere inn i en mer stirrende nyfortolkning av den bevegende balladen.

Det ambisiøse omslaget av Led Zeppelins "Stairway to Heaven,", med den uvanlige kombinasjonen med Lizzo og Sasha Flute, er like tiltrekkende på papir som i gjennomføring, om enn uten den transformative punch som kunne ha markert albumets høydepunkt av dristig kreativitet. Det er ingen tvil om talentet og den rene vokal dyktigheten som vises, men det er en merkbart tilbakeholdenhet til å fullstendig slippe løs og kaskade inn i avgrunnen som rock ofte påkaller.

Blant hennes originale komposisjoner, konfronterer "World on Fire" samfunnets likegyldighet med den urgency som er et kjennetegn for rock, men musikalsk, forblir det tepid der en kunne forvente en mer ildfull levering. Med rock som den stolte, åpne outcasten av musikksjangere, resulterer Partons reserverte tilnærming i en stemme som reises, men ikke helt den oppropen det kunne ha vært.

I hennes samarbeid med Paul McCartney og Ringo Starr for “Let It Be,” er en stigende følelse av ånd tydelig. Det er en eleganse i hvordan Partons kjærlige infleksjoner smelter sammen med den oppriktige originalen fra The Beatles. Likevel, er en igjen igjen årning etter en skarpere vending - en antydning av den grove opprør som Parton, McCartney og Starr er mer enn kapable til å konstruere hvis tolkningene strekte seg utenfor deres komfortsone.

"Jeg drømte om Elvis," med Ronnie McDowell, eventyrer inn i personlig territorium med en eventyrlig ode til Rock 'n' Roll-kongen. Her vever Parton sin stemme inn i fortellingen ("Og jeg drømte jeg stod ved siden av Kongen, mitt hjerte banket så høyt, jeg trodde jeg døde"), og konstruerer en kjær strekning av musikkhistorie som betaler hyldest i stor og leken stil. Likevel, sporets gjennomføring fanger ikke den transformative energien fra Elvis' æra, og fanger beundring uten gnisten av nyfortolkning.

Ann Wilson slutter seg til Parton i "Magic Man," en sang som av alle regnskaper kunne ha vært et eksplosivt møte mellom to musikalske supernovaer. Mens deres vokaler navigerer terrenget med ydmykhet, hviler sangen mer som en høflig hyllest enn en rabiat ode som kanaler den sanne ildfulle essensen av hjertets enigmatisk mystik som sangen antyder.

Den kollaborative ånden av rock er godt dokumentert i "Rockstar," uttrykt gjennom oppstillingen av gjestekunstnere som er rock-royalty i eget rett. Pat Benatar, Joan Jett og Neil Giraldo bringer sin navneklang-energi, men kollisjonen med Partons land-rota stil føles begrenset, med hver sang balanserende på kanten av potensiell storhet.

Da "Rockstar" når sin konklusjon med Lynyrd Skynyrds "Free Bird," forventer en en oppstigning til den profetiske friheten sangen representerer. Partons versjon synges med klarhet og respekt, men griten og følelsen av uavhengig frigjøring er fortyndet til en versjon som føles for polert for opprøret det kunne vekke.

Gitt den enorme respekten og entusiasmen Parton bringer til "Rockstar," kan tildelingen av en beskjeden 4,5 av 10 synes streng. Men albumet, selv om det er stort i skala og kollaborativ innsats, mislykkes i å fange den røff og rabiate ånden av rock. Albumet føles ofte som en fløyelsbetrukket hyllest, begrenset av sin respekt og pyntet med Dollys uimotståelige sjarm - egenskaper som, selv om de er varme og velkomnende, er uforenlige med den ville, frie og opprørske natur som definerer rock 'n' roll.

Dette albumet avviker ubestridt fra Partons norm, og fastslår faktum at hennes talent ikke kjenner noen grenser. Likevel, i hennes eventyr inn i rock-terrenget, håper en på skitten og skitt under glitteret - en råhet som går tapt i "Rockstars" polerte, men tamme ekko, og etterlater en ettersmak av lengting - for den utemte, banebrytende ånden til Dolly Parton å ha blitt sluppet løs.

Sporliste:

1. Rockestjerne
2. Verden i brann
3. Hver pust du tar (Sting)
4. Åpne armer (Steve Perry)
5. Magic Man (Carl Version, med Ann Wilson)
6. Så Lenge Jeg Kan Se Lyset (John Fogerty)
7. Enten eller (Kid Rock)
8. Jeg vil ha deg tilbake (Steven Tyler)
9. Hva har Rock And Roll noen gang gjort for deg (Stevie Nicks)
10. Lilla regn
11. Baby, jeg elsker din måte (Peter Frampton)
12. Jeg hater meg selv for å elske deg (Joan Jett & the Blackhearts)
13. Nattbevegelser (Chris Stapleton)
14. Ødeleggende ball (Miley Cyrus)
15. (Jeg kan ikke få noe) Tilfredsstillelse (Pink, Brandi Carlile)
16. Fortsett å elske deg (Kevin Cronin)
17. Hjertet av glass (Debbie Harry)
18. Ikke La Solen Gå Ned På Meg (Elton John)
19. Prøv Å Rocke Og Rulle Meg (Melissa Etheridge)
20. Stairway To Heaven (Lizzo, Sasha Flute)
21. Vi Er Mestrene/Vi Vil Rocke Deg
22. Fortid (Rob Halford)
23. Mine blå tårer (Simon Le Bon)
24. Hva er det? (Linda Perry)
25. Du er ingen god (Emmylou Harris, Sheryl Crow)
26. Hjertebryter (Pat Benatar, Neil Giraldo)
27. Bittersøt (Michael McDonald)
28. Jeg drømte om Elvis (Ronnie McDowell)
29. La det være (Paul McCartney, Ringo Starr)
30. Frie fugler (Lynyrd Skynyrd)