Chris Grey Mendedahkan Rahsia dan Misteri Di Sebalik 'The Castle Never Falls'

Pada masa ketika adegan muzik didominasi oleh hit cepat dan tren yang berlalu, Chris Grey mengambil pendekatan yang berbeza. Artis Kanada debut album, The Castle Never Falls, bukanlah sesuatu yang anda dengar - ia adalah sesuatu yang anda alami. Gelap, sinematik, dan sangat emosi, album ini menarik anda ke dalam dunianya, satu dunia yang Chris telah membina lapis demi lapis. Dalam temu bual eksklusif dengan PopFiltr, Chris membuka tentang perjalanannya, pembuatan The Castle Never Falls, dan pengalaman peribadi yang telah membentuk bunyinya.

Bagi Chris, hubungan dengan muzik tidak hanya menjadi fasa kanak-kanak yang berlalu - ia telah menjadi kekal dalam hidupnya. “Jujur, ia kembali lebih jauh daripada saya dapat ingat,” katanya dengan senyum. “Muzik selalu memanggil saya, bahkan sebagai kanak-kanak.” Tetapi bukanlah muzik yang menarik perhatiannya. Obsesi muzik pertamanya? Live Aid. “Ketika saya berusia lima tahun, ibu bapa saya membelikan saya Live Aid DVD. Saya akan menonton konsert keseluruhan pada loop, terutamanya persembahan Ozzy Osbourne dan Queen. Saya terobsesi. Setiap malam, saya akan menonton semula persembahan Ozzy,” dia kenang, tertawa pada kenangan itu.

Cinta awal untuk rock itu menetapkan pentas untuk apa yang akan datang, dan pada usia 12 tahun, Chris sudah belajar menghasilkan muziknya sendiri. “Pada masa itu, saya benar-benar menyukai EDM. Saya mempunyai semua idea di kepala saya, tetapi saya tidak tahu bagaimana untuk mengeluarkannya,” dia menjelaskan. Belajar menghasilkan mengubah segalanya untuknya. “Itulah ketika saya akhirnya dapat mula membentuk bunyi yang saya inginkan.”

Tetapi ia tidak sehingga Chris mendengar The Weeknd’s Wicked Games, pada usia 13 tahun, bahawa jalannya muzik benar-benar mula mengambil bentuk “Saya mendengarnya lima kali berturut-turut selepas itu. Suara The Weeknd hanya menggenggam saya,” dia kenang. “Itulah ketika saya mula benar-benar menyelami muzik yang lebih gelap, lebih berat. Lagu itu benar-benar mengubah cara saya berfikir tentang suara.”

Apabila Chris mula mengembangkan bunyinya, cabaran menjadi artis indie menyerang dengan kuat. “Ia adalah perjalanan yang sunyi kadang-kadang, terutamanya sebagai artis indie. Anda membuat semua keputusan sendiri, dan itu boleh terasa menakutkan,” dia mengakui. Menandatangani dengan Rebellion Records mengubah itu. “Sejak bekerja dengan Rebellion Records, saya mempunyai orang-orang di sekeliling saya untuk membincangkan idea. Ia membuat perjalanan terasa kurang sunyi. Turun naik industri ini boleh menjadi intens, tetapi ia bagus untuk mempunyai orang-orang untuk meraikan kemenangan dan menyokong anda melalui kegagalan.”

Perbualan itu secara semula jadi berpaling kepada album debut Chris The Castle Never Falls, projek yang berani, bermula dengan perjalanan ke London. Di sana Chris melihat Phantom of the Opera untuk pertama kalinya - dan ia meninggalkan impak yang besar. “It blew me away! I left so inspired,” katanya. “Saya sudah mempunyai beberapa lagu, tetapi saya cuba mengikat mereka dengan cerita. Sekali saya membayangkan orkestra memainkan salah satu lagu saya di dalam istana - semuanya hanya klik."

Organ yang menyapu dan elemen orkestra yang menentukan trek seperti Sick and Twisted, Haunted, dan The Castle adalah nod langsung kepada teatraliti Phantom of the Opera. “Anda dapat mendengar pengaruhnya sepanjang album, terutamanya dengan organ dan pembinaan dramatik,” dia menjelaskan.

Album itu berlangsung selama 42 minit, tetapi ia tidak selalu dimaksudkan untuk menjadi sepanjang itu. “Ia bermula pada sekitar 30 minit, tetapi saya terus menambah lebih,” katanya sambil tertawa. “Saya akan mendengarnya semasa memandu jarak jauh, membuat nota, dan menyesuaikannya. Kemudian, sebulan sebelum keluaran, saya membuat I Got You, dan itulah ketika ia akhirnya terasa selesai.”

Satu sudut perbualan adalah cerita. Chris berulang kali menekankan pentingnya pengalaman yang sepenuhnya immersive dan perjalanan melalui kompleks emosi manusia. “Saya benar-benar ingin menceritakan kisah dengan album ini. The Castle dan Guarded adalah buku hujung dan adalah beberapa kepingan penulisan kegemaran saya. Keseluruhan album itu adalah visual untuk saya.”

Satu perkara yang menonjol dalam muzik Chris adalah perhatiannya terhadap butiran. Dia melapis treknya dengan kekayaan yang membalas dengan banyak pendengaran, mendedahkan lebih banyak setiap kali. “Saya sentiasa seorang penerbit maximalis,” dia menjelaskan. “Beberapa orang suka menjadikannya minimal dan bersih, tetapi saya suka menambah lapisan. Semakin banyak saya dapat membina, semakin baik.” Pendekatannya bersinar di The Castle, trek intro album, yang menampilkan 380 lapisan yang mengagumkan. “That track broke my personal record for layers,” katanya dengan senyum. “Saya ingin album itu terasa besar, sinematik, seperti filem yang dimainkan di dalam kepala anda.”

Salah satu saat paling bangga Chris di dalam album itu adalah merekodkan koir secara langsung - sebuah batu loncatan peribadi untuknya. “Ia adalah impian saya untuk bekerja dengan koir, dan saya akhirnya dapat melakukannya untuk album ini. Saya terbang ke LA untuk kurang dari 24 jam hanya untuk merekodkan mereka, tetapi ia benar-benar berbaloi,” katanya, masih teruja dengan kenangan itu. Koir secara langsung membawa dimensi epik ke trek pembukaan album, menambahkan kepada perasaan immersive.

Tetapi bukanlah alat muzik tradisional yang Chris mainkan. Apabila ditanya tentang bunyi paling rawak yang dia sembunyikan di album, dia menunjuk kepada I Got You. “Ia sedikit terinspirasi oleh beberapa trek reggae lama yang ayah saya selalu dengar. Lagu itu sebenarnya mengambil sampel trek reggae Jamaica dari tahun ‘70-an. Terdapat beberapa sampel reggae dan dub yang sangat halus tersorok di sana,” Chris mendedahkan. “Jika anda mendengar dengan teliti, anda akan menangkapnya.”

Dan sementara Let The World Burn sudah meletup dengan lebih dari 116 juta stream di Spotify, hubungan peribadi Chris dengan lagu itu melangkaui nombor. “Saya suka lagu itu, tetapi ia gila bagaimana ia beresonansi dengan orang ramai. Dari demo hingga versi akhir, ia datang bersama dalam hanya dua minggu,” katanya.

Tetapi tidak semua yang datang bersama dengan mudah. Grey mengakui bahawa Give Me Your Love adalah sedikit cabaran. “Saya telah menulis korus itu sejak lama, tetapi apabila saya cuba menyiapkan ia, saya dapati ia sukar untuk mendapatkannya dengan betul. Allegra dan saya menghabiskan banyak masa mengraftnya.”

Peminat lain yang digemari, Make The Angels Cry. Lagu itu berlangsung selama 2 minit dan 22 saat, bahkan terasa serendipitous, memandangkan signifikansi 222 sebagai “nombor malaikat” dalam spiritualiti, menandakan bimbingan dari kuasa yang lebih tinggi. “Saya ingin mengatakan bahawa itu sengaja, tetapi itu adalah kemalangan,” Chris tertawa. “Bounce pertama fail itu adalah panjang itu, dan saya memutuskan untuk menyimpannya. Ia hanya terasa betul.” Trek itu juga menampilkan Allegra Jordyn, teman wanita Chris dan rakan kerja lama, di bahagian akhir. “Dia membunuh bahagian itu,” katanya.

Bagi peminat yang suka menggali butiran, Chris telah menyembunyikan beberapa "telur Paskah" lirik di sepanjang album. “Terdapat banyak rujukan kepada karya awal saya, dan juga muzik Allegra,” katanya. “Jika anda benar-benar mendengar, anda akan mendengar kami berbincang antara satu sama lain dalam lagu kami.”

Melihat ke hadapan, Chris Grey memiliki rancangan besar untuk lawatan, berharap dapat mengambil The Castle Never Falls di jalan tahun depan. “Saya benar-benar berharap untuk mengadakan lawatan tahun depan dan membawa album ini ke jalan,” katanya, membayangkan potensi persembahan di Amerika Utara, Eropah, dan Asia. Di luar lawatan, Chris bermimpi untuk beraksi dengan orkestra secara langsung. “Saya ingin melakukan salah satu tayangan di mana orkestra memainkan soundtrack secara langsung bersama filem. Mendengar muzik saya dimainkan oleh orkestra akan menjadi impian yang menjadi kenyataan.”

Sepanjang temu bual, satu tema adalah jelas: semangat Chris. “Saya suka orang yang bersemangat, dan saya cuba meletakkan itu ke dalam muzik saya,” katanya. Bagi dia, ia adalah tentang mencipta pengalaman emosi, bukan hanya mengikuti tren. “Saya telah bekerja sepanjang hidup saya untuk mencapai titik ini. Untuk akhirnya melihat reaksi datang, melihat peminat mendengar - ia hanya menjadi impian.”