Eamon Fogarty lanza su nuevo LP 'I'm An Animal Now'. Sale hoy en Orpehan Kiosk Records

El nuevo LP de Eamon Fogarty titulado "I'm An Animal Now" sale hoy. Esta joya de una colección de canciones cuenta con la percusión de Ryan Jewell y el clarinete bajo de Jeff Tobias de Sunwatchers. Fue mezclado con cariño por Chris Schlarb de Psychic Temple. También cuenta con armonías vocales de Will Stratton y Hannah Frances, y contribuciones adicionales de bajo de Nora Predey. Tuve el placer de ver a Eamon interpretar algunas de estas canciones en vivo el mes pasado, y este disco ha estado sonando en mis días desde entonces. La descripción de Andy a continuación es más lúcida y detallada de lo que puedo esperar, pero sepas que este disco encajará en tu vida de una manera verdaderamente especial.

Durante la última década más o menos, Eamon Fogarty ha estado reorganizando silenciosamente el género de cantautor para adaptarlo a su visión singular. Cantautor, ese apelativo torpe, es lo mejor que el vocabulario del género ofrece para aproximar lo que está haciendo en I’m an animal now, su estelar nuevo álbum, pero todavía queda muy corto. Sus composiciones serpentean a lo largo de sus propias vías imaginadas en lugar de ceñirse a formas estándar. Su instrumentación tiene casi tanto que ver con la música de cámara como con el folk o el rock. Hay apenas algunos coros como los que hemos crecido para reconocer: cuando Fogarty alcanza la reprise de una melodía, ha atravesado tanto material temático en el ínterin que un nuevo texto sigue más naturalmente que uno repetido. Las canciones buscan, continuamente, en lugar de ofrecer resoluciones ordenadas. Podrías pensar en ello como música algo difícil, en el sentido de que componerla debió ser un desafío, y nunca condesciende a la idea de que los oyentes necesitan señales de tráfico brillantes para mostrarles cuándo y cómo cantar junto. Sin embargo, amar I’m an animal now es bastante fácil. Cantar junto también. La voz de Fogarty es un instrumento envidiable: lleno y resonante, con bordes articulados, y una cualidad romántica ruidosa que surge particularmente en su registro superior. Cuando alcanza una nota alta, el efecto es como el de algún protagonista descarado que te invita a seguirlo mientras rodea la próxima esquina de su historia. Tiene una verdadera habilidad para emparejar la estrofa con la melodía: el tipo de cantautor que puede hacer que una frase como "correo basura de una realidad alternativa" suene positivamente melodiosa, tan cerca están los sílabas de los giros de la melodía. Las letras son epopeyas de viaje, instantáneas cotidianas y fragmentos de sueños, todos entrelazados. Fogarty compuso sus álbumes anteriores principalmente en soledad, pero para este abrió su proceso, solicitando y incorporando comentarios de seres queridos y músicos colegas mientras la música estaba en progreso. Sus consejos fortalecieron su fe en su propia intuición, animándolo a incorporar líneas que había considerado anteriormente como marcadores de posición arbitrarios en las formas finales de las canciones. "Es casi siempre proveniente del subconsciente", dice. "Hay frases donde incluso tú como escritor no sabes qué significan, pero significan algo. Esos son los misteriosos núcleos en el centro de cualquier pregunta que estés tratando de cantar". Una imagen repetida en la cabalgata de bares abarrotados, buitres zancudos, globos brillantes y muros de Berlín que componen el texto de I’m an animal now es la de la cámara. Es un motivo adecuado para un álbum cuyas canciones a menudo parecen preocupadas, en la superficie o en el subconsciente, con la futilidad de intentar grabar y preservar el detalle inefable de la experiencia vivida. Como lo expresa Fogarty en la impresionante "Aduantas", una balada sobre el viaje de un joven de hace mucho tiempo, que recubre las borraturas de la asimilación como una oportunidad para reencantar la historia y lo cotidiano: "Qué no daría por solo una o dos fotografías / Una lástima que no pudiera permitirse una cámara / Incluso todos los colores de una máquina moderna / No podrían contener la extrañeza de América".

Adecuadamente, la riqueza particular de la música puede ser difícil de determinar a través de la lente de referencias a artistas más familiares. Hay un cambio de acordes con un toque beatleesco picante no mucho después de la línea sobre América en "Aduantas", que te dice un poco sobre el conocimiento armónico de Fogarty pero menos sobre cómo suena la canción en realidad. Cuando se le pide que mencione sus propias estrellas guía, ofrece algunas inesperadas. Está King Crimson, particularmente su clásico psicopop pastoral "I Talk to the Wind", que informa los arreglos de viento que flotan y giran sobre varias de las canciones de I’m an animal now. (Jeff Tobias de Sunwatchers y Modern Nature, quien tocó los vientos, es uno de un pequeño grupo de músicos externos que contribuyeron a un álbum que Fogarty tocó principalmente él mismo: los otros son Nora Predey de la banda de Austin Large Brush Collection, quien toca el bajo en "Wild Imagination", y Ryan Jewell, de demasiados proyectos psicodélicos recientes para enumerar, en la batería.) Robert Wyatt es citado por su compromiso de tomar a su audiencia en serio, nunca evitando la complejidad musical o política. JJ Cale influyó en la economía de la instrumentación, que permanece delicada e intencional incluso cuando se hincha hacia climas grandiosos. La música no se parece mucho a la de Cale, pero el gran guitarrista de Tulsa podría haber apreciado algo en la propia interpretación ágil de Fogarty, ya sea el fingerpicking de "Camera Man" o los leads jabbing de "Which Stars".

A esa lista de comparaciones podría agregar Grizzly Bear, por su ingenioso uso de instrumentos no rock y su capacidad para equilibrar la escritura de canciones y la escultura de sonido sin darles a ninguno de los dos un trato injusto. Fogarty enfatiza lo que ve como la pequeñez de las canciones, que se sienten como historias compartidas entre pares, llenas de vocabulario privado y apartes amigables, en lugar de misivas entregadas desde el intérprete a la audiencia. "Los sentimientos no están destinados a llenar estadios", dice. "No sé realmente qué tipo de sentimientos llenan estadios, y no sé si quiero tener esos sentimientos, necesariamente. Porque siento que solo pasan cosas malas en los estadios". Hace una pausa por un momento. "Excepto tal vez en los conciertos de Bruce Springsteen". I’m an animal now puede parecer abrumador al principio, pero se abrirá camino en tu corazón rápidamente si lo dejas. Sus estructuras elaboradas y narrativas laterales no llevan ni un atisbo de pretensión; hay algo duro y honesto en ellas, aparente incluso cuando no estás seguro de qué es lo que este tipo está cantando. Fogarty escribe estas canciones, sientes, porque ofrecen la forma más verdadera que ha encontrado de expresarse. -Andy Cush

Eamonn Forgarty, 'Junk Mail', video musical: