Dolly Parton Libera a su 'Rockstar' Interior: Reseña del Álbum

Lanzado al público el 17 de noviembre, "Rockstar" de Dolly Parton marca un momento significativo donde la icono cultural, afectuosamente conocida como la 'Muñeca de los Bosques', intercambia su guitarra acústica por una eléctrica. Este ambicioso viaje a través de los acantilados y picos del rock 'n' roll muestra el impulso incansable de Parton para desafiarse a sí misma y aventurarse en nuevos reinos. Con una combinación de nueve originales y 21 versiones, "Rockstar" es un tributo a la adoración y el respeto de Parton por el género, a pesar de que su ejecución a menudo deja más que desear de lo esperado.

El álbum comienza con energía con el epónimo "Rockstar", donde Parton proclama su estatus con una energía que podría encender estadios. Con los riff de guitarra y el ritmo electrificante, hay una expectativa de pompa y espectáculo de rockstar, pero a pesar de las letras pegadizas que sugieren su ascenso ("Estoy en racha, estoy en una racha, la vida es una canción y estoy en el ritmo"), hay un eco de anticipación por un contracorriente más sucio que nunca se cumple del todo.

En "Every Breath You Take", su colaboración con Sting en su canción icónica, la oportunidad para una reinterpretación creativa es distintamente evidente. Sin embargo, esta versión se mantiene dentro de los límites de la comodidad, más parecida a un dúo familiar que a una aventura en un territorio emocionante nuevo. "Open Arms", la balada querida de Journey, se entrega junto a Steve Perry, y aunque el potencial conmovedor entre los poderosos gritos de Perry y la tierna queja de Parton es inmenso, la actuación se siente reservada, sin expandirse completamente en la explosión emotiva que marcó el original.

Cuando Parton colabora con Elton John en "Don’t Let The Sun Go Down on Me", hay una corriente subterránea de posibilidad dormida que se toca pero no se excava completamente. La pista tiene sus momentos de brillo, con las voces de ambos íconos entrelazadas de gran manera, pero la asociación podría haber excavado más profundamente en una reinterpretación más conmovedora de la balada conmovedora.

La ambiciosa portada de "Stairway to Heaven," de Led Zeppelin, con el inusual dúo con Lizzo y Sasha Flute, es tan atractiva en el papel como en la ejecución, aunque sin el golpe transformador que podría haber marcado el pináculo de la creatividad osada del álbum. No hay duda del talento y la pura habilidad vocal en exhibición, pero hay una reluctancia perceptible para soltar completamente y caer en el abismo que el rock a menudo convoca.

Entre sus composiciones originales, "World on Fire" confronta la complacencia social con la urgencia que es una marca del rock, sin embargo, musicalmente, se mantiene tibio donde uno podría esperar una entrega más ardiente. Con el rock siendo el orgulloso, el outcast hablador de los géneros musicales, el enfoque reservado de Parton resulta en una voz levantada, pero no quite el grito de batalla que podría haber sido.

En su colaboración con Paul McCartney y Ringo Starr para “Let It Be”, una sensación de espíritu elevado es vívida. Hay una elegancia en la forma en que las inflexiones afectuosas de Parton se fusionan con la seriedad de los Beatles originales. Sin embargo, se queda anhelando un giro más intenso - un toque de la agitación áspera que Parton, McCartney y Starr son más que capaces de crear si las interpretaciones se hubieran extendido más allá de sus zonas de comodidad.

"Sueñé con Elvis", con Ronnie McDowell, se adentra en un territorio personal con una oda caprichosa al Rey del Rock 'n' Roll. Aquí, Parton entrelaza su voz con la narrativa ("Y soñé que estaba de pie con el Rey a mi lado, mi corazón latiendo tan fuerte, pensé que había muerto"), evocando un trecho conmovedor de la historia musical que rinde homenaje de gran manera y con estilo juguetón. Sin embargo, la ejecución de la pista no aprovecha la energía transformadora de la era de Elvis, capturando la adoración sin el chispa de la reinversión.

Ann Wilson se une a Parton en "Magic Man", una canción que por todos los cuentos podría haber sido un encuentro explosivo de dos súper novas musicales. Mientras sus voces navegan el terreno con gracia, la canción descansa más como un homenaje cortés que como una oda bulliciosa que canaliza la verdadera esencia fogosa del misterio enigmático del corazón que la melodía alude.

El espíritu colaborativo del rock está bien documentado en "Rockstar", articulado a través de la alineación de artistas invitados que son la realeza del rock en sus propios derechos. Pat Benatar, Joan Jett y Neil Giraldo traen su energía característica, sin embargo, la colisión con el estilo de raíces country de Parton se siente restringida, con cada canción tambaleándose en el borde de la grandeza potencial.

Al llegar "Rockstar" a su conclusión con "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd, se anticipa un ascenso a la libertad profética que la canción representa. La versión de Parton se canta con claridad y respeto, pero el ritmo y el sentido de liberación desencadenada se diluyen en una versión que se siente demasiado pulida para la rebelión que podría incitar.

Dado el gran respeto y entusiasmo que Parton trae a "Rockstar", asignar una modesta calificación de 4.5 sobre 10 puede parecer severo. Pero el álbum, aunque grandioso en escala y esfuerzo colaborativo, no logra capturar el espíritu rebelde y ruidoso del rock. El álbum a menudo se siente como un homenaje forrado de terciopelo, restringido por su deferencia y adornado con el encanto indiscutible de Dolly - características que, aunque cálidas y acogedoras, son incongruentes con la naturaleza salvaje, libre y rebelde que define el rock 'n' roll.

Este álbum se desvía sin duda de la norma de Parton, solidificando el hecho de que su talento no conoce límites. Sin embargo, en su aventura en el terreno del rock, uno espera por el barro y la mugre debajo del brillo - una crudeza que se pierde en el pulido de "Rockstar". Contiene la ferocidad del rock en un eco bien compuesto pero domado, dejando un regusto de anhelo - por el espíritu pionero e indomable de Dolly Parton que podría haber sido liberado.

Lista de Reproducción:

1. Rockstar
2. Mundo en Llamas
3. Cada Respiración que Toma (Sting)
4. Abrir Abiertos (Steve Perry)
5. Magic Man (Versión de Carl, con Ann Wilson)
6. Mientras Pueda Ver la Luz (John Fogerty)
7. Uno u Otro (Kid Rock)
8. Quiero Recuperarte (Steven Tyler)
9. ¿Qué Ha Hecho el Rock And Roll por Ti (Stevie Nicks)
10. Lluvia Púrpura
11. Nena, Me Encanta tu Forma (Peter Frampton)
12. Odio a mí misma por amarte (Joan Jett & the Blackhearts)
13. Movimientos Nocturnos (Chris Stapleton)
14. Bola de Demolición (Miley Cyrus)
15. (No Puedo Obtener) Satisfacción (Pink, Brandi Carlile)
16. Sigue Amándome (Kevin Cronin)
17. Corazón de Cristal (Debbie Harry)
18. No Dejes que el Sol se Ponga en Mí (Elton John)
19. Intenta Rockear y Rodéame (Melissa Etheridge)
20. Stairway To Heaven (Lizzo, Sasha Flute)
21. Somos los Campeones/Nunca Dejaremos de Rockear
22. Olvidos (Rob Halford)
23. Mis Lágrimas Azules (Simon Le Bon)
24. ¿Qué Pasa? (Linda Perry)
25. No Eres Bueno (Emmylou Harris, Sheryl Crow)
26. Rompe Corazones (Pat Benatar, Neil Giraldo)
27. Agridulce (Michael McDonald)
28. Soñé con Elvis (Ronnie McDowell)
29. Déjalo Ser (Paul McCartney, Ringo Starr)
30. Pájaro Libre (Lynyrd Skynyrd)