ルーク・エリオットは、静かで却って予兆的な「Every Somewhere」のビデオを共有します。7月12日にリリースされます。

ルーク・エリオットは、アムステルダムを拠点とするイングランド生まれのミュージシャン、作曲家、シンセシストです。彼のAKP Recordingsデビューアルバム「Every Somewhere」では、エリオットはサンプリングと再サンプリング、モジュラーとアナログシンセサイザーを使用して、浮き輪で軽やかな夢の世界を構築しています。

エリオットは、2023年にイギリスへの帰郷中に、特に人間が作った音の不避免な性質に注目して、フィールドレコーディングのシリーズを作成しました。エリオットは、「人々の叫び声や鳥の鳴き声、風と一緒に人工的な音と自然の音の交差点」が、特に考慮すべきテーマになったと述べています。友人の海のオルガン・ザダルのレコーディングを組み込むことによって、または海の波が管を通過するときに音楽を演奏する大規模なランドアート楽器を通じて。

Every Somewhereは大部分が静かですが、エリオットはそれを「尻を蹴ること」と考えています。人間と自然界との関係は、美しいアンビエントのタペストリーに織り込まれており、ダスティン・ウォン、ジョアンナ・ブルック、またはティム・ヘッカーの穏やかな側面のファンにアピールするでしょう。しかし、その下には、エネルギーが交換される方法、または汚染される方法についての懸念があります。エリオットは、ポストコロニアルなアプローチ、コロンビア交換の概念への魅了、そして植民地主義の破壊的な遺産を指摘しています。  

しかし、美的な静謐さは、中央の楽観主義から生じているのかもしれません。Every Somewhereを作成する際、エリオットは「私は、誰もが安全で、今日の私たちの世界で生きることを許可した人間の社会構造から解放された、新しい惑星を想像しました」と述べています。これは、エリオットが「Pre-Death Cosmosis」と呼ぶものの探求であり、死まで待たなくても、宇宙との統一のつながりを達成できるというものです。これは、遠い夢ではなく、受け入れるのを待っている現在の現実です。

Every Somewhereは、有機的なテクスチャーとデジタルのテクスチャーをpatientlyとthoughtfully移動し、驚きと想像の自由の感覚を鮮やかに呼び起こします。これらの特性は、この音楽の魂であり、ポーリン・アナ・ストロムの作品と共通するものを深く共有しています。

ルーク・エリオットの最大の強みは、彼の想像力です。Every Somewhereは、実際にアーティストが想像し、夢を見、異世界に焦点を当てている音です。