作曲家兼プロデューサーのガブリエル・バーンバウムが、新しいシングル「A Feeling Unbroken」をシェア。

みんな、今日は新しいレコードから「A Feeling Unbroken」というファイナルシングルをシェアする。 Patron Saint of Tireless Losers, ミューチュアル・ベネフィットのアルバムを共同プロデュースした後の、最初のレコード。 Growing at the Edges ケイティ・フォン・シュライヒャーのアルバムに、ストリングスを書き、サックスを演奏。 A Touch of Schleicher in the Night 昨年。

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A Feeling Unbrokenは、誰かを置き去りにされた人の歌で、尊厳のある負け犬になりようとしている、愛と憎しみが入り乱れて曲がりくねっている。私の声が途切れて再び同じタイミングで戻ってくるのは、まるで奇跡のようなものだ。再生時にそれを信じられなかった、本当のスタジオでの幸運。

「未だに途切れていない感情」の歌詞:

あなたが理解してくれることを知っている
私を殺すすべてのものだが
私はあなたがそれを止めることができないことを知っている
私があなたに尋ねることはない、あなたが知っている
もしかしたら、いつか私はトラップに合う物語を見つけるかもしれない。
あなたが日を運ぶ、あなたを打ち倒す手はもうない。
誰もがあなたを打ち倒すことはない

今、あなたが旅立つ
記憶するのはどう感じるのか
3万フィートから
あのアパートに、空気が押し付ける場所へ
あなたの喉を締め付け、地獄で目を覚まし、苦しんでいる。
今、あなたが日を運ぶ、あなたを打ち倒す手はもうない。
誰もがあなたを打ち倒すことはない

神は未だに途切れていない感情
長くあなたが走り続ける、開けた場所で
神は未だに途切れていない感情
長くあなたが走り続ける、開けた場所で
私は見ている

実験ロックバンドWilder Makerの評価の高いLPで、ブルックリンのシンガーソングライターであるガブリエル・バーンバウムのアンティムスは、常に型を破ってきた。2018年の大作コンセプトアルバム Zion 昨年のゲストリードシンガーが参加した宝物 Male Models 38歳のミュージシャンのフォーマルな冒険心、スタイリッシュな転換、歌詞の冗長さを強調した——それは、ボブ・ディランからビリー・ウッズまでの影響を反映した、温かく情熱的な会話の流れを鏡のように映し出すものである。ガブリエル・バーンバウム名義のアルバムでは、経済性と直接的な感情の共鳴に焦点を当て、クラシック・アメリカン・ソングフォームを彼の意のままに曲げている。2019年の Not Alone——そして、ミューチュアル・ベネフィットやケイティ・フォン・シュライヒャーなどのアーティストのプロダクションとアレンジの仕事を忙しくした後——彼の新しいソロアルバム Patron Saint of Tireless Losers は、彼のキャリアの中で最も即時的で、物語的にカレイドスコープ的な曲のコレクション——深く個人的で、繰り返し聞くことを促すような、謎めいたものである。感受性と忍耐強さを持って、バーンバウムは彼が体現するキャラクターの精神的な本質に切り込んでいき、カタルシス的なフックによって支えられた、感動的な愛情に満ちたシーンを描く。

深い冬に録音された、 Patron Saint—のように Not Alone—ニール・ヤングとクレイジー・ホースの制作方法論を取り入れている：プレイヤーが事前に素材を聞いたことがないまま、数日間で制作された。ビルンバウムは、優れたサックス奏者でありギタリスト、シンガーでもあり、NYCのジャズとアヴァンギャルド・ミュージックの世界に足を踏み入れ、インディー・ロックとアメリカーナの資質を持つフリー・インプロヴィゼーションの才能を持つプレイヤーと協力している：ウィル・グラエフ（ギター/ベース）、アダム・ブリスビン（ギター/ベース）、ジェイソン・ナザリー（ドラム）。各トラックのドラマティックな状況を形作るのは、プレイの即興性である。時には、コーダス・ストラクチャーを覆い隠し、テンポを爆発させるまでに築き上げる——「Same As You」では、ナザリーが語り手の荒れた思考プロセスを模倣している。どこかでは、より大気的な役割を担い、ストーリーの舞台を呼び起こすために、素晴らしい、穏やかで動きのある「A Drunk」では、ストリップバックしている。どこかでは、曲とアレンジは、より抑制されたプレゼンテーションを採用し、印象的なメロディック・カウンターポイントに基づいており、ウィルコやエリオット・スミスが最もバロックだったときを思い出させる。

これらの繊細なアレンジは、テーマとドラマティックなシナリオの驚くほど広い範囲を強調している。ほぼすべての曲は、異なるキャラクターの視点から語られることが特徴であり、若い女性、老いた父親、ポスト・アポカリプティック・ワールドのパラノイド・プрепパー、孤独な男性がつながりを求める。個々の間の共通点は、現実を切り離すためにしばしば必死で抱きしめる現実——そして彼らがまだ気づき始めているより広い、厳しい現実——を和解しようとしていることである。ビルンバウムは、ジェームズ・ジョイスの短編集「ダブリン者」をインスピレーションの源として挙げている。「私の多くの曲は、その本のシナリオと重なり合っている：出口を見つけたと思ったのに、何かが起こって、そして「ノー」ということになる。 klassic的人間の経験である。」

レコードの語り手がしばしば直面する障壁は、現実のものと想像のものの両方である。彼らは自分の具体的な失敗を嘆きながら、わら人形のような敵や自分の死が近いことを想像する。ビルンバウムが指揮するリリースの多くの場合と同様に、彼らの決断の瞬間は、ポジティブなものでもネガティブなものでも、バーまたはパーティーで訪れることが多い。オープニングトラックの「Laughing Backwards」は、祝賀的なものの避難的な気分で、2016年の選挙を見たバーの現場に戻り、世界にまだ残っている憂鬱の中で楽しい時間を過ごす。どこかでは、「Same as You」の語り手は、コンサートの群衆の中で自己憎悪と幻滅に直面する。「The More They Come Around」の燃えるようなトラックでは、政治的不穏と文化的虚無主義の広い感覚の中で、混沌を抱擁する。

ガブリエル・ビルンバウムの多様で不可欠な音楽的探求のいずれかの部分を追ってきた誰でも、彼の支配的なインパルスは、常に在来の視点や平凡なことわざを避けることであることを知っている。彼の崇拝する守護聖人の一人——ポール・サイモン——のように、ビルンバウムは各レコーディングで新しい課題を自分に課し、歌作りの根幹を磨き、予想外の新しい美的文脈を特定している。（彼は、キャッチーなAM-ロックの耳虫、長編ブルースの解釈、感染性のリフ・ロック、最新のR&Bなど、さまざまなジャンルで才能を証明している。） Patron Saint of Tireless Losers 自信を持って彼の芸術性の本質を切り抜き、成熟した物語の声と常に驚く音楽的構文を強調している。ビルンバウムが世界に放ったものの中で、最も自信と不安定さを特徴とする力作であり、不可欠で不断に進化するアーティストの仕事であり、頻度にタップすると、もう彼の仕事から離れられなくなる。

- ウィンストン・クック＝ウィルソン