ブライアン・ジョン・マクブレアティーは、今日Love Beyond Measure Recordsから最初のシングル「Believing」をリリースします

「Believing」は、ブライアン・ジョン・マクブレアティのインストゥルメンタルアルバム「Remembering Repeating」の2枚目のシングルであり、マクブレアティがシンセサイザーを、ザ・マウンテン・ゴーツのマット・ダグラスがサックスを、ウッズやクリス・フォーサイスと共演したライアン・ジュウェルがドラムを担当している。この曲は魂のための薬であり、音の力の証である。ジョン・コルトレーンの「Central Park West」とビートルズの「Sun King」の交差点に位置するこの曲は、レコーディングされた音楽でまれに捉えられる癒しの力を提供する。マクブレアティの見かけ上はシンプルな2コードのシンセサイザー・プログレッションと、フルートで最初に提示されるリピーティング・メロディーに基づいて、ライアン・ジュウェルのドラムの抑制されたブラシワークは、マット・ダグラスが心を痛めつつも優しいサックス・ソロを届けるための十分なスペースを残している。如果あなたがジャズ・バラードや心を痛めつける音楽のファンであるならば、これは必聴である。

豊かで、瞑想的なギターとボーカルを前面に出した音楽で知られており、 Aquarium Drunkard は「 Zuma, Marquee Moon および The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty はアーティストであり、求める人であり、彼の最新のアルバム Remembering Repeating、彼は豊かで多様な音楽的パレットをさらに拡大している。 Remembering Repeating 44歳のフィラデルフィア出身者がギターを全く使わずに制作した最初のフルレングス録音です — そして、ほぼ10年ぶりのインストゥルメンタル作品です。このレコードは、代わりに、壮麗なシンセサイザープログレッション、切ないサックス、そして、安定した、うねりのあるリズムを中心に構築されています。全体として、時々、 Tortoise または Natural Information Society または Another Green Worldがあります。しかし、ある程度の親しみとこれらの数々の目印にもかかわらず、 Remembering Repeating は単純に個人的なもので、ユニークでなければならない。

「ある感情や人生の状況はあります」とマクブレアティーは言います。「言葉では説明するのが非常に困難です。」マクブレアティーは、 Remembering Repeating 彼の両親の突然の死の後で、そして、それは何よりも、癒しの手段であり、マクブレアティーが彼の精神を強化する方法でした。

サイクリングの意味では、これはすべてであり、同時に何もではない Remembering Repeating には言葉はありませんが、それは詩です。（これは、比喩的にも、文字通りにも、トラックのタイトルを順番に読むと、実際に詩を構成するからです。）それは、美しく演奏されたサックスのメロディーで溢れています — The Mountain GoatsのMatt Douglas ── しかし、これはジャズ・レコードではありません。中心には温かい滝の David Sylvian-エスケ的なシンセサイザーですが、これはアンビエント・レコードではありません。起源と意図において、これは癒しの音楽であり、手段としての目的ですが、リリースにおいては、それ自体が目的です。「音楽には基本的な目的がある」とマクブレアティは述べている。「音楽は記述的ではないが、深くコミュニケーションをとるものであり、言葉にできない真実は音楽を通じて『語られる』ことができる」。これが精神的なものに聞こえるのは、それがそうだからである。マクブレアティの音楽との関係は、恥ずかしげもなく深く精神的なものであり、レコードが録音された驚くべき方法は、ある意味でこれを反映しているように見える。ドラマー Ryan Jewell シンセサイザーとベースが録音された後、ドラムを主に録音しました。この、内側から外側へのプロセスは、少しの飛躍と、直感の感覚を必要としますが、すべてのプレイヤーは明らかにそれに頼っています。

アルバムのオープニング・トラック「Remembering」は、適切に、McBreartyが作曲した最初のトラックだった。「アルバムを作る意図はなかった。ただ、数年前に購入したシンセサイザー（Roland Boutique JU-06）をよりよく使う方法を学びたかった」とMcBreartyは言う。シンセサイザーの持続的なコード・クラスターで始まり、サックスとドラムが軽く共鳴する空間を探索した後、「Remembering」は Alice Coltraneのようなテーマをシンセサイザーで演奏し、サックスが優雅なメロディーを奏でてから即興演奏の領域に突入する

「Repeating」が続き、McBreartyが基礎的な概念を最大の効果で利用する能力を示している。「第一に、自分は作曲家だと思っている。どんな楽器を弾いても、曲のために奉仕している」とMcBreartyは説明する。テープ・エコーで浸されたベース・ソロで始まり、「Repeating」はシンプルなハーフ・ノートのサックス・メロディーと、ジャンティーなビート、そしてMcBreartyの降順のシンコペーションされたシンセ・ラインで構成されているが、それは Tangerine Dream サウンドトラックを彷彿とさせます。オリジナルのメロディーが繰り返される間、メロディーは四分の一の音符で複製され、置き換えられます。サックスは、文字通りに自分の尾を食べているのです。実時間で「繰り返し」を行うと、Douglasはこの概念を取り入れ、サックスとフルートを重ね、繰り返しのテーマを彼の即興演奏に織り込みます。

コラボレーションはMcBreartyの音楽的な実践の重要な部分であり、 Remembering Repeating 2つの短いインタールード・トラックが含まれており、3人のミュージシャン全員のクレジットが記載されている。「Burning」は、ダグラスが書いた心霊的なテーマ、ジュウェルのドラムの即興演奏が金属のシートに圧縮され、トラックの終わりに焦点を当てたアトナル・シンセ・ループを組み合わせている。「Floating」は、予想外の源からインスピレーションを得た。マクブレアティは「その曲は、私が熱するときに私のティーケトルが作る音を再現しようとしたものです」と明かしている。CとC#の音符の間を漂う持続的なシンセ・トーンに基づいて、「Floating」は闇の中心への短い旅を提供する。ダグラスは、不気味で邪悪なメロディーを奏でるためにソプラノ・サックスに切り替え、ジュウェルは、ボウド・シンバルやベルで音の空間を飾っている。

短い間奏とは対照的に、「unfolding」は Remembering Repeatingの中心的な拡張部分であり、マクブレアティの作曲上の関心や業績をまとめた使命声明である。映画的な、美しい、そして忍耐強い「Unfolding」は、9分以上の間にゆっくりと層を重ねて明らかにされる。同じオクターブ内のクラスターの音符を繰り返すインターロッキング・シンセ・ラインから始まり、マクブレアティは、シンセサイザーで調和的な要素やメロディックな要素を巧みに追加または削除し、最初の半分でヘディ・スチューやファンを創造する。 Bitchin’ Bajas’ 歪んだシンセサイザーによる探索、または Bing & Ruth、きっと感謝するだろう。「『Unfolding』の基礎となる初期のリフを書いた後、アイデアが次から次に浮かんできた」とMcBreartyは言う。「それはストリーム・オブ・コンシャスネス、純粋な創造性だったが、実際の曲作りは数ヶ月後にさまざまなパートを編曲してミックスし、まとまりのある全体を作ったときに始まった」。5分ほどで、シンバル・スウェルがダグラスのテナー・サックスの登場を予告し、温かいリバーブに浸されたサックスが、ジュウェルのドラミングとMcBreartyのベース・プレイによるリラックスしたグルーヴの上で浮かんでいる。

のA面とB面 Remembering Repeating 両方とも、旅の終わりに優しい、心を痛める曲で終わります。A面の最後の曲「Believing」は、魂のための薬であり、音の力の証です。 John Coltraneの「Central Park West」 および The Beatlesの「Sun King」 この曲は、レコーディングされた音楽の中でまれに捉えられる癒しの力を提供しています。同時に、アルバムの最後の曲「Receiving」—そして、McBreartyの（歌詞のない）ボーカルをフィーチャーした唯一の曲—は、痛みの生々しい描写であり、JewellのドラムとDouglasのテナーサックスが渦巻き、最終的な瞬間で包み込むことで、カタルシスで終わります。

しかし Remembering Repeating 完璧に実行されているにもかかわらず、McBreartyは技術的な熟練度については「年々、より少なく関心を持つようになっている」と述べている。音楽が技術性や熟練度を欠いているわけではない。むしろ、McBreartyの音楽に対する関係は、「より広い視点を取り、道を譲り、直感に導かれるようにする」という内部的な重点のシフトを反映している。「私の音楽は、精神性を表現し、達成することについてであり、ある種の秘蹟、永遠との交わり... それを表現する方法はたくさんある」と彼は言う。

何らかの方法では、なんと言おうか、全く何も言わないように見える。

マクブレアティは、ベテランのDIYミュージシャンであり、リーダーおよび主要ソングライターとして、また最近では自身の名前で、多様なリリースを静かに蓄積してきた。「私は子供の頃、車の中でラジオでデヴィッド・ボウイの「Space Oddity」を聞いたことを明確に覚えており、父はボウイが何年にもわたって音楽やパーソナリティを変化させた変身能力のあるアーティストであると説明した」とマクブレアティは回顧している。「そう、常に求め、自分自身に異なることを挑戦しようとするという概念は、私が最初に楽器を手にした前から価値があるものだと思っている。」

McBreartyの音楽的な旅は、NYUの著名なジャズ研究プログラムの学生として本格的に始まった。そこで彼は Remembering Repeating コントリビューター、Matt Douglas、および Love Beyond Measure Records 共同創設者 Anthony Pirog （DCを拠点とするチェリスト Janel Leppin—McBreartyの前のアルバムのコラボレーターであり、レーベルの共同創設者でもあります—。PirogとMcBreartyの間のシンパティーは、初めて出会ったときに明らかであり、卒業後、彼らは爆発的なインストゥルメンタル・ロック・バンド New Electric、2005年に1つのEPのみをリリースし、中部大西洋で広範囲にツアーを行い、Pirogの現在のジャズ・パンク・バンドの精神的な先駆者とみなされることができる The Messthetics をフィーチャー FugaziのBrendan Canty および Joe Lally.

McBreartyの音楽的な取り組みすべてに、即興演奏が通底している。マンハッタンの下町にある Knitting Factory 2000年代初頭からギター・アンサンブルによる Julius Eastmanの「Gay Guerilla」 （ Bowerbirdの 初のイーストマン回顧展）から、フィラデルフィアのジャマーが解散した後のインターラクティブな、角張ったデュアル・ギター・アタックまで Mesmeric Haze のパノラマ的なカレイドスコープ・シンセサイザーに Remembering Repeating、マクブレアティーは、即興演奏のための探索のための幅広い視野を示してきました。「私は即興演奏について広い視野を持っています」とマクブレアティーは説明します。「それはただジャムをしてソロを演奏することだけではありません。私はよく、作曲をしている時に即興演奏をしています。これは、 Remembering Repeating が形成されました。私は、曲をアレンジしたり、ミックスしたりするときに、即興演奏できます。私にとって、それはすべて、自分の中で聞くものと、外側で聞くものを聞き、2つを融合させることについてです。」

シンセシスからシンセサイザーまで。サウンドの繰り返し、サイクリング

McBreartyの即興演奏に対する広い視野が、2週間に1度のラジオ番組で中心に据えられている Improvised Solutions、ノースウェスト・フィラデルフィアの Germantown Community Radio。フィラデルフィアの音楽シーンで20年以上演奏してきたMcBreartyにとって、ラジオ番組は、 Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy、そしてさらには The War on Drugs （彼らがまだ小さなクラブで演奏していたとき）。

Love Beyond Measure Records は、ライフパートナーでありミュージシャンの Janel Leppin および Anthony Pirog 彼らの好きなアーティストのための家であり、また彼らの作品のための家として。彼らは、 Brian John McBrearty, Remembering Repeatingとして、Love Beyond Measure Recordsの最初のリリースです。