Brian John McBreartyは、今日、Love Beyond Measure Recordsから最初のシングル「Repeating」をリリース

豊かで、瞑想的なギターとボーカルを前面に出した音楽で知られている Aquarium Drunkard は「スピリチュアル・ジャズとヘビーなポスト・ロックの間のすばらしい通底線」として祝福しています。 Zuma, Marquee Moon そして The Days of Wine and Roses，”ブライアン・ジョン・マクブレアティはアーティストであり、求道者であり、彼の最新アルバム Remembering Repeating、彼は豊かで多様な音楽的パレットをさらに拡大しています。 Remembering Repeating これは、44歳のフィラデルフィア出身のアーティストがギターを一切使わずに制作した最初のフルレングス・レコーディングであり、ほぼ10年ぶりのインストゥルメンタル作品です。このレコードは、代わりに輝かしいシンセサイザー・プログレッション、切なさを込めたサックス、そして安定した、うねりのあるリズムで構成されています。全体的に見ると、これは時々TortoiseやNatural Information Society、またはインストゥルメンタルの半分を思い出させるものです。 Another Green World。ですが、ある程度の親しみとこれらの数々の目印にもかかわらず、 Remembering Repeating は単純に個人的なもので、ユニークでなければなりません。

「感情や人生の状況は言葉を超えています。言葉はそれらを説明するためにひどく不十分です。」マクブレアティはレコーディングのプロセスを開始しました。 Remembering Repeating 彼の両親の突然の死の後、彼は癒しの手段として、そしてマクブレアティが精神を高める方法として、これは何よりも。

サイクリングの意味では、これはすべてであり、同時に何でもありません。 Remembering Repeating このアルバムには歌詞はありませんが、実際には詩です。(これは、比喩的にも文字通りに、トラックのタイトルを順番に読むと、実際には詩になるということです。) サクソフォーンのメロディーが豊かで、The Mountain GoatsのMatt Douglasによって美しく演奏されていますが、ジャズレコードではありません。中心にはDavid Sylvian風のシンセサイザーの温かい音色がありますが、アンベントレコードではありません。起源と意図において、癒しの音楽であり、手段としての目的ですが、リリースにおいては、それ自体が目的です。McBreartyは「音楽には基本的な目的がある」と言います。「音楽は非記述的ですが、深くコミュニケーションをとることができ、言葉にできない真実は音楽を通じて『語る』ことができる」と。もしもこれが精神的なように聞こえるのなら、それはそうです。McBreartyの音楽との関係は、明らかに深く精神的なものです。レコードが録音された方法も、このことを反映しているようです。ドラマーのRyan Jewellは、シンセサイザーとベースが録音された後、ドラムを大部分録音しました。このような内側から外側へのプロセスは、信仰と直感の飛躍を要求し、すべてのプレイヤーが明らかに頼っているのです。

アルバムのオープニングトラック「Remembering」は、適切に、McBreartyが最初に作曲したトラックだった。「アルバムを作ることを意図して、シンセトラックのレコーディングを始めたのではない。ただ、数年前に購入したシンセサイザー（Roland Boutique JU-06）をよりうまく使う方法を学びたかったんだ。」オープニングでは、シンセの持続的なコードクラスターが鳴り響き、サックスとドラムが軽やかに共鳴する空間を探索し、「Remembering」はアリス・コルトレーン風のテーマに移行し、サックスが優雅なメロディーを奏で、即興の領域に突入する。

「Repeating」はMcBreartyが基礎概念を最大の効果で利用する能力を示している。「第一に、私は自分を作曲家と考えている。私は演奏する楽器はメロディーのために使われる」とMcBreartyは説明する。「Repeating」はテープエコーで溢れたベースソロから始まり、シンプルな半音のサクソフォンメロディーが明るいビートとMcBreartyの降順のシンコペートされたシンセラインの上で演奏される。オリジナルのメロディーが繰り返されるにつれて、メロディーは四分の一音で複製され、変位される。サクソフォーンは自分の尾を食べている。文字通りに「Repeating」はリアルタイムで、ダグラスはコンセプトを取り上げてそれを実行する。サックスとフルートを重ね合わせ、繰り返しのテーマを彼の即興演奏に織り込む。

コラボレーションはマクブレアティの音楽的な実践の重要な部分であり、 Remembering Repeating には、3人のミュージシャン全員によってクレジットされた2つの短いインタールードトラックが含まれています。「Burning」は、Douglasによって書かれた心霊的なテーマ、Jewellによるドラムの即興演奏（これは金属のシートに圧縮されています）、そしてトラックの終わりに焦点を当てて膨張するアトナルシンセループを組み合わせています。一方、「Floating」は、予想外の源からインスピレーションを得ました。McBreartyは「その曲は、私が熱くなるにつれてティーケトルが作る音を再現しようとしたものでした」と明かしています。CとC#の音符の間を漂う持続的なシンセトーンに基づいた「Floating」は、暗黒の中心への短い旅を提示します。Douglasは、ソプラノサックスに切り替え、不気味で邪悪なメロディーを演奏し、Jewellは、ボウイングシンバルとベルで音の空間を飾ります。

短い間奏とは対照的に、「アンフォールディング」は Remembering Repeatingの中心となる長尺の曲であり、McBreartyの作曲上の関心と成果をまとめたミッションステートメントです。シネマティックで美しい、そしてゆったりとした「Unfolding」は、9分以上の間にゆっくりと層を重ねて明らかになります。同じオクターブ内のクラスターの音符を繰り返すインターロッキングシンセラインから始まり、McBreartyは、最初の半分の間にシンセサイザーで調和的および旋律的な要素を巧みに追加および削除し、Bitchin' Bajasの歪んだシンセ探求やBing & Ruthの繰り返しを好むファンが確実に楽しむことができる、頭を混乱させるようなスープを作り出しています。McBreartyは「『Unfolding』の初期のリフが基礎となって、アイデアを次から次に思いつきました」と語ります。「それは、純粋な創造であり、ストリーム・オブ・コンシャスでしたが、実際の曲作りは、数ヶ月後にさまざまなパートを編曲してミックスし、まとまりのある全体を作ったときに始まりました。」5分ほどで、シンバルスウェルは、温かいリバーブで溺れ、JewellのドラミングとMcBreartyのベースプレイによるライドバックで、そしてとんでもなくポケットに入ったグルーヴの上で浮かぶDouglasのテナーサックスの入力を予期します。

のA面とB面 Remembering Repeating 両方とも、心を癒す力を持つ心温まる曲でそれぞれの旅を終える。「Believing」はSide Aの最後の曲であり、魂のための薬であり、音の力の証である。ジョン・コルトレーンの「Central Park West」とビートルズの「Sun King」の交差点に位置するこの曲は、レコーディングされた音楽でまれに捉えられる癒しの力を提供する。一方、アルバムの最後の曲である「Receiving」は、McBreartyのボーカル（歌詞なし）を唯一にフィーチャーした曲であり、ジュウェルのドラムとダグラスのテナーサックスが最終的なクライマックスの瞬間に渦巻き、包み込む中で、喪失の感情的な描写がカタルシスで終わる。

しかし Remembering Repeating 完璧に実行されているにもかかわらず、McBreartyは、年々が経つにつれて、「技術的な熟練度については、どんどん気にしない」と述べている。音楽が技術性や熟練度を欠いているわけではない。むしろ、McBreartyの音楽に対する関係は、「より広い視点を取り、道を譲り、直感に導かれることを許す」という内部的な重点のシフトを反映している。「私の音楽は、精神性を表現し、達成することについてであり、ある種の秘蹟、永遠との交わり... それを表現する方法はたくさんある」と彼は語る。

ある意味では、何も言わないように見えます。

McBreartyは、ベテランのDIYミュージシャンであり、リーダーおよびチーフソングライターとして、また最近では自身の名前で、多様なリリースを静かに蓄積してきました。McBreartyは「子供の頃、車の中でラジオからDavid Bowieの『Space Oddity』を聞いたことを覚えています」と回顧します。「父は、Bowieは何年にもわたって音楽やパーソナリティが変化した、変身するアーティストであると、賞賛に満ちた口調で説明しました。そう、このように常に求め、自分自身に挑戦しようとする、異なることを試みるという概念は、私が最初に楽器を手にした前から、私が重視してきたものです。」

マクブレアティの音楽的な旅は、NYUの著名なジャズ研究プログラムの学生として本格的に始まりました。そこで彼は Remembering Repeating コラボレーター、マット・ダグラス、そしてLove Beyond Measure Recordsの共同創設者アンソニー・ピログ（DCを拠点とするチェリストのジェネル・レッピンは、マクブレアティーの前回のアルバムのコラボレーターであり、レーベルの共同創設者でもある）。ピログとマクブレアティーの間のシンパティーは初めての出会いにおいて明らかであり、卒業後、彼らはインストゥルメンタル・ロック・バンドNew Electricを共同設立し、2005年に1枚のEPをリリースし、ミッドアトランティックで広くツアーを行い、ピログの現在のジャズ・パンク・バンドThe Messthetics featuring Fugaziのブレンダン・カンティとジョー・ラリーの精神的な先駆者とみなされることができる。

McBreartyの音楽的な取り組みすべてに、即興演奏が通底している。2000年代初頭のマンハッタンの下町にあるニッティング・ファクトリーでの1ヶ月間の毎週のレジデンシー、ボウワーバードの初のイーストマン回顧展の一環として、ジュリアス・イーストマンの「Gay Guerilla」のギター・アンサンブルに参加したこと、解散したフィラデルフィアのジャム・バンドMesmeric Hazeのインターレースされた角張ったツイン・ギター・アタック、そしてパノラマ的なカレイドスコープ的なシンセサイザーの音色... Remembering Repeating、McBreartyは、一貫して即興演奏の探求心を示してきました。「私は即興演奏について広い視点を持っています」とMcBreartyは説明します。「それはただジャムをしてソロを弾くことだけではありません。私はよく作曲をしているときに即興演奏をしています。これは、大部分の Remembering Repeating 形成されました。私は曲を編曲したりミックスしたりするときに即興で演奏できます。私にとって、すべては自分の中と外の両方から聞こえるものを聞き、2つを統合することです。”

シンセシスからシンセサイザーへ。サウンドのリピート、サイクリング。

McBreartyの広い視野を持った即興演奏は、ノースウェスト・フィラデルフィアのジャーマンタウン・コミュニティ・ラジオで放送されている、毎月2回のラジオ番組「Improvised Solutions」で中心となる。20年以上にわたるフィラデルフィアの音楽シーンでの演奏経験を持ち、Kinloch Nelson、Elkhorn、One Eleven Heavy、さらにはThe War on Drugs（まだ小さなクラブで演奏していた頃）と共演した経験を持つMcBreartyにとって、ラジオ番組は音楽コミュニティと関わる別の方法を提供している。

Love Beyond Measure Recordsは、ミュージシャンのジェネル・レッピンとアンソニー・ピログによって設立されたレーベルであり、彼らの好きなアーティストや自身の作品のための家である。彼らはブライアン・ジョン・マクブレアティーの素晴らしい作品を誇りにして発表する。 Remembering Repeating、ラブ・ビヨンド・ミASURE・レコードでの最初のリリースとして。