2023年のスタジオ・デビュー作 Jasmine on a Night in Julyにおいて、ブルックリンを拠点とする実験的トリオScreeは、オーケストラのトーン・ポエムの感情的な感覚を引き継ぐ進歩的なジャズの影響力あるスイートを発表した。グループは、オルガンやシンセサイザーを加えた即興演奏を拡大し、しばしば交響楽団の弦やブラスセクションの重みを与える。 Jasmineのワイドスクリーン・ビジョンに対して、グループは、ギタリスト兼作曲家のRyan El-Solh、ベーシストのCarmen Quill、ドラマーのJason Burgerを構成するグループの最も基本的な部分を強調することを決定した。 Live At the Owlで録音されたこの年のは、2019年の Live at the Owl Music Parlor Volume Two は、グループのニューヨーク市での近年間の進化を永遠に記録し、スタジオ録音では必ず欠けているグループの性格の特徴を捉えたものである。このアルバムでは、グループは最高の感情的なピークを記録している。

独立系の会場The Owl Music Parlorは、ブルックリンのプロスペクト・レフテッツ・ガーデン地区にある小さな座席の会場であり、Screeの演奏の拠点となっている。 Live at the Owl は、グループが共通の言語を確立し、インディー・ロックに影響を受けた独特のジャズのダイバージェンスを合成するプロセスを記録している。

の2回のセットから抽出された Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two は、ScreeがThe Owlで完全に開花する姿をみることができる。  

セットの主なショーケースである、9分の壮大な「Nocturne with Fire」は、同様のレベルまでの激しさを達成するが、より豊かなドラマティックな背景を与える。

多くの面では、より控えめな「四つのワルツ」はセットの感情的および思想的中心となる。ただし、スタイル的には一見すると異質な作品である。ブラームスのピアノの間奏曲のようなクラシック作品に触発されて、エルソルは、変化の多い変奏曲を書くことを目指した。変奏曲は始まりと終わりが同じである。中心テーマは、現在の瞬間の即座さと安定性を表し、ワルツの中心部では、各ワルツの中心部では、ナレーターは異なる出来事を処理したり、同じシーンに対する異なる解釈を提示したりする。最終的には、主題は瞑想の呪文のように機能し、プロトアゴニストは、思索が遠い場所に向かって漂うときに、焦点点に戻る。

「四つのワルツ」は、エルソルが経験した特定の困難な出来事にマップされるが、多くの可能性のある記憶や関連付けが通過するオープンな枠組みとして設計された。このリリースの材料は、より広く、歌は、毎回再生されるたびに非常に異なる意味を表すように書かれている。音楽家が不安定で常に変化する世界を乗り越えるために適している。音楽——そして実際には、音楽の創造プロセスとそのパフォーマンスの状況——は、開かれた性質を強調し、熟練した慣習に従うことで、深い反省の深さにアクセスできるようにするスペースを提供する。歌のオープニングセクションの慎重な調整、クロージングのセクションの再現と再定着感は、毎回再生されるたびに異なる意味を表す。パフォーマンスは、日常の妨げから脱却して、より深い本質または統治原理に触れ続ける永遠の探求を体現しているように感じられる。パフォーマンスは、プロブレマティックな状況を引き起こし、暴力的な混乱を引き起こすことが多いが、トリオの密接な聴取と相互の適応は、常に彼らが始まったところに戻る。何かが感じられるように、精神的な重心のようす。 Live at the Owl Music Parlor Volume Two は、Screeの旅の詳細を表現し、グループの精神的な重心に戻ることを導く。