モントリオールのプロデューサーであるKee Avilは、ギター、ボーカル、エレクトロニック・プロダクションを組み合わせて、ポスト・インダストリアル、エレクトロニック・ポップ、ギルチ、ミニマリズム、エクスペリメンタル・フォークの感覚を融合させたデコンストラクティッドな曲を生み出しています。

インプロビゼーションのバックグラウンドを活かし、Kee Avilの自主制作EP（2018年、Black Bough Records）は、スクリューのサンプルを結晶ボウルに落とし、層化されたボーカル、セグメントされたギター、エレクトロニック・オーズを接着して、トリプティクを発表しました。

MontréalのレーベルConstellationに耳を引っかけたKee Avilのデビュー・フル・アルバム Crease は、2022年に同レーベルからリリースされ、広範な批評家の称賛とジュノー賞のノミネートを受けました。 The Quietus Creaseを評価したのは、「驚くべきデビュー、実験のための鋭い耳を持つ、音楽的探求は、感情的な影響と同様に魅力的です」と述べました。 Mojo また、「彼女の視野の強さと予測不能な美味しいメロディーの波が交互に現れることで、 Crease は、催眠的な夢の世界を通る強制的な旅になります」と述べました。 この「現代の解体されたゴシック・ドリーム」(MaryAnne Hobbs、BBC6)は、 Bandcamp アルバム・オブ・ザ・デイとそのアルバム・オブ・ザ・イヤー：「サウンドは、器官が体に似たように、緊張したまま不快な形で、各楽器が部分的に消化され、緊張が不明な場所にあります…創造性の高いデビューが、ユニークに優しい恐怖で満ち満ちています。」

ツイッチーで細かく作られたアバンギャルド・ポップの曲が満ち満ち、細部まで丁寧に組み立てられた不完全な解体に似たもので、 Crease Kee Avilの音響的および構造的なパレットが拡大され、詳細に拡大され、実験的な歌曲の魅力的な新しい声が現れ、PJ Harvey、Eartheater、Shygirl、SOPHIE、Lucretia Daltを含むトーチストンは、Juana MolinaがCoilとコラボレーションしたり、GrouperがAutechreと融合したりします。

Kee Avilは Crease ソロおよびデュオの構成で広く演奏し、Ruhrtriennale、Le Guess Who?、A L’Arme、UH Fest、Wine Nat White Heat、Guelph Jazz Festival、Vancouver Jazz Festival、Tone Festival、FME、Pique、SUUNSのUKツアーをサポートし、Stephen O’Malley、Xiu Xiu、Kikagaku Moyo、Klô Pelgagなどのアーティストのオープニングアクトを務めました。ライブパフォーマンスは、ビデオアーティストMyriam Bleauによる視覚的なコンポーネントを含み、彼女の視覚的なアルバム作品は Crease Wavelength FestivalとSupersonic Festivalの映画プログラミングで紹介されました。

The Crease Remixed EPは2023年にclaire rousay、Ami Dang、Pelada、Ceciによってリメイクされたものでリリースされました。