"Guts" mette in mostra Olivia Rodrigo al suo apice lirico e emotivo, offrendo una sinfonia di spirito adolescenziale che risuona con energia cruda e dissenso punk-rock, segnando un netto distacco dalle sue radici pop più dolci.

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"Guts" mette in mostra Olivia Rodrigo al suo apice lirico e emotivo, offrendo una sinfonia di spirito adolescenziale che risuona con energia cruda e dissenso punk-rock, segnando un netto distacco dalle sue radici pop più dolci.

"Guts" mette in mostra Olivia Rodrigo al suo apice lirico e emotivo, offrendo una sinfonia di spirito adolescenziale che risuona con energia cruda e dissenso punk-rock, segnando un netto distacco dalle sue radici pop più dolci.

Olivia RodrigoIl secondo album di Olivia Rodrigo, "Guts", arriva con l'onda di aspettativa che si potrebbe aspettarsi da un salvatore pop – è un uragano di 39 minuti, un rock-opera per l'era di Instagram, immerso nel zeitgeist dell'esuberanza giovanile e del destino esistenziale. È un delizioso, a volte dissonante, spettacolo tratto dal dramma personale di Rodrigo, tutto avvolto in un pacchetto di caramella rosa con un ghigno punk.
Come suggerisce il titolo, "Guts" si libera dalle tematiche saccharine e si tuffa a capofitto nelle questioni più grige. Rodrigo, chiaramente avendo superato la tempesta della nuova fama, assume un atteggiamento di "Tutta-americana puttana" di Joan Didion, filando attraverso l'album con punk anthems wistful che celebrano la dicotomia moderna Madonna-puttana con una lirica tagliente. "Sono grata tutto il tempo / Sono sexy e sono gentile," dichiara, ogni affermazione che cola con un'ironia e un senso di ironia convincente.
L'obiettivo emotivo di questo album si concentra sulla melodramma dell'adolescenza, ma è nella sua abile esecuzione dei versi che emerge la sua vera abilità. Chiamando con un'eco spettrale, "Ogni ragazzo che mi piace è gay," su "Bad Idea Right?", stabilisce uno scenario teatrale che potrebbe adattarsi perfettamente tra le risate di un film di John Hughes e la rambunctiousness di un montaggio grunge degli anni '90. "Guts", quindi, diventa il palcoscenico per Rodrigo per trasformare il nichilismo dell'adolescenza in oro pop-punk.
Il singolo "Vampiro" è l'indignazione di Rodrigo contro un'industria che si nutre del talento fresco, condannando i lecconi della sua stardom con linee che sono a metà viscerali e drammatiche: "vive in un castello costruito su persone che pretendono di curarsi". Il brano ondula con l'intensità emotiva di Rodrigo, adatto per essere trasmesso con forza dai speaker di una festa di ritorno a casa, catturando l'ebollizione e il flusso di Rodrigo's rise to megastardom.
Data la sua pedagogia sullo schermo, non è una sorpresa che Rodrigo operi con un fascino drammatico, aprendo il cofano della sua Chevy per mostrare i suoi nervi di ansia su "Fare il letto", esplorando doppio il carico della celebrità e un profondo desiderio con quasi precisione paralizzante. Qui cristallizza il paradosso della sua vita, raggiungendo i suoi sogni ma confrontandosi con la realtà spettrale – "Ti dico a qualcuno che ti amo solo come una distrazione / Ti dicono che ti amano come se fossi un'attrazione turistica".
"Guts" non si limita a riprodurre i vecchi successi di Rodrigo; li sottopone a un'analisi e una disamina. In "Riprendilo!", le sue preoccupazioni si riversano con il disimpegno carismatico di un rocker di casa. Tra potenti accordi punk e un indomabile sarcasmo di Gen Z, rivela un filo di vulnerabilità, soprattutto quando canta, "Sono la figlia di mio padre, quindi forse posso ripararlo?".
I pugni allo stomaco non si arrestano al registro di una disgregazione romantica. "Non è bello non è bello" si immerge nella zona di guerra interiore di Rodrigo, dove le battaglie con l'immagine di sé infuriano. Le sue confessioni sono tenere e viscerali: "Ho comprato tutti i vestiti che mi hanno detto di comprare / Ho inseguito un ideale stupido per tutta la mia vita", rivelando un commento astuto sulle pressioni che permeano la sua industria.
Sotto queste storie di avversità, l'umorismo nero di Rodrigo scintilla. "Ballata di una ragazza istruita a casa", con le sue satire di Gen Z, scintilla con la patetica e l'umorismo sarcastico di una giovane stella affrontata dalla choreografia assurda dei rituali sociali di Hollywood. È qui che la sua abilità come attrice e il suo abile liricista trae un sorriso anche mentre ferisce con il suo commento meta che è troppo relativo.
Rodrigo Paga omaggio ai suoi predecessori; "Teenage Dream" ripropone l'ebbrezza di nostalgia in ponderazioni sincere di Rodrigo sulla maturità e sul marcia implacabile del tempo. L'impatto di Swift è evidente nel DNA della scrittura di canzoni di Rodrigo, creando versi da un paletto di esperienze personali che riducono a osso il suo messaggio, risuonando con il coro eco di ansia generazionale condivisa. Katy Perry L'album gira un brano per ogni sbalordimento di adolescenza. Con Dan Nigro alla guida della produzione, i suoni sono un carosello d'argento di generi, che attinge da atmosfere shoegaze oniriche a emo-core rabbioso, assicurando che ogni canzone sia armata con la sua identità musicale.
Mentre "Guts" cresce con il brano finale "Teenage Dream", Rodrigo sospira con il peso di un'ingenua del mondo, chiedendo in falsetto tenero, "Quando smetterò di essere saggio al di là delle mie anni e inizierò a essere saggio?" È la sua vulnerabilità, la sua esplorazione incessante di sé e la sua lacerante vulnerabilità che rendono l'onda delle onde con la forza di un cometa, cristallizzando Rodrigo come la ragazza del zeitgeist con un penchant per la narrazione serrata.
In "Guts",
mostra di essere ancora a bordo di quella via emotiva, con le finestre aperte, il cuore sul stereo. È uno spazio in cui siamo tutti invitati a brodagliare, a rockare e a contorcersi con lei, cementando l'album come un corpo di lavoro destinato alla hall of fame del rock-opera e alla playlist di ogni ecosistema di un adolescente. È Rodrigo catturata in uno specchio retrovisore – leggermente sanguinante ma non piegata, più saggia e con una tenacia che si costruisce sulla sua discendenza musicale storica mentre getta un'ombra epica sulla sua propria ombra fatale. Olivia Rodrigo mostra ancora di guidare la sua auto emotiva, con le finestre aperte e il cuore sul stereo. È uno spazio in cui siamo tutti invitati a riflettere, a rockare e a contorcersi con lei, confermando l'album come un corpo di lavoro destinato alla hall of fame del rock e alla playlist di ogni camera d'eco di un adolescente. È Rodrigo catturato allo specchietto retrovisore—leggermente sanguinante ma non piegato, più saggio e con una tenacia che si costruisce sulla sua discendenza musicale gloriosa mentre getta un'ombra fatale di propria invenzione.
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