חריס גריי חושף את הסודות והמסתורין מאחורי 'תי קאסטלי ניויר פאללס'

בעת שסצנת המוזיקה שלטה על ידי היטים מהירים ומגמות חולפות, חריס גריי לוקח גישה שונה. אלבום הבכורה של האמן הקנדי, תי קאסטלי ניויר פאללס, אינו רק משהו שאתה שומע - זה משהו שאתה חווה. כהה, קולנועי ורגשי עמוק, אלבום זה מושך אותך לעולמו, עולם שכריס בנה בקפידה שכבה אחר שכבה. בראיון הבלעדי עם PopFiltr, כריס פותח את ליבו על המסע שלו, יצירת תי קאסטלי ניויר פאללס, והחוויות האישיות שעיצבו את צלילו.

עבור כריס, הקשר למוזיקה לא היה רק שלב ילדותי חולף - זה היה קבוע בחייו. "בכנות, זה הולך רחוק יותר ממה שאני זוכר," הוא אומר עם חיוך. "המוזיקה תמיד קראה לי, אפילו כילד." אבל לא רק מוזיקה כלשהי משכה אותו. האובססיה המוזיקלית הראשונה שלו? ליוי איד. "כאשר הייתי בן חמש, הוריי קנו לי את ליוי איד DVD. הייתי צופה בכל הקונצרט בלופ, במיוחד בהופעות של וזזי וסבוורני ו-קויינ. הייתי מוקסם. כל לילה, הייתי צופה שוב בהופעה של וזזי," הוא מספר, צוחק על הזיכרון.

האהבה המוקדמת לרוק קבעה את הבמה למה שעתיד היה לבוא, ועד שהיה בן 12, כריס כבר למד להפיק מוזיקה משלו. "באותו זמן, הייתי מאוד מעורב ב-EDM. היו לי כל הרעיונות האלה בראש, אבל לא ידעתי איך להוציא אותם," הוא מסביר. למידת ההפקה שינתה הכל בשבילו. "זה היה כאשר יכולתי סוף סוף להתחיל לעצב את הצליל שרציתי."

אבל רק כאשר חריס שמע את תי וייקנד ויקקיד גאמיס,בגיל 13, שווה ז המוזיקלי שלו באמת התחיל לקבל צורה "שמעתי אותו חמש פעמים ברציפות ישר אחר כך. הסאונד של תי וייקנד תפס אותי," הוא זוכר. "זה היה אז שהתחלתי להיכנס למוזיקה יותר כהה ועגמומית. השיר הזה שינה לגמרי את הדרך שבה חשבתי על סאונד."

כאשר כריס התחיל לפתח את סאונדו, אתגרי היות אמן עצמאי פגעו בו בעוצמה. "זהו מסע בודד לפעמים, במיוחד כאמן עצמאי. אתה עושה את כל ההחלטות לבד, וזה יכול להרגיש מפחיד," הוא מודה. החתימה ב-ריבילליונ ריקורדס שינתה את זה. "מאז שאני עובד עם ריבילליונ ריקורדס, יש לי אנשים סביבי לדבר איתם. זה עשה את המסע פחות בודד. עליות וירידות בתעשייה הזו יכולות להיות אינטנסיביות, אבל זה נחמד להיות לאנשים לחגוג את השיאים ולתמוך בי בזמנים קשים."

השיחה פנתה בטבעיות לאלבום הבכורה של כריס תי קאסטלי ניויר פאללס, פרויקט שאפתני, התחיל עם נסיעה ללונדון. שם, חריס גריי ראה פאנטומ ופ תי ופירא בפעם הראשונה - והוא השאיר רושם עצום. “יט בליו מי אואי! י ליפט סו ינספיריד,” הוא אומר. "כבר היו לי כמה שירים, אבל ניסיתי לחבר אותם עם סיפור. כשדמיינתי תזמורת מנגנת אחד מהשירים שלי בטירה - הכל קלקל."

העוגבים המנפנפים והיסודות התזמורתיים המגדירים שירים כמו סיקק אנד טויסטיד, האונטיד,וגםתי קאסטלי הם הוכחות ישירות לתיאטרליות של פאנטומ ופ תי ופירא. "אתה יכול לשמוע את ההשפעה לאורך כל האלבום, במיוחד עם העוגבים והבנייה הדרמטית," הוא מסביר.

האלבום מושך 42 דקות, אבל הוא לא תמיד היה אמור להיות כל כך ארוך. "הוא התחיל בסביבות 30 דקות, אבל המשכתי להוסיף יותר," הוא צוחק. "הייתי מאזין לו בנסיעות ארוכות, רושם הערות, ומתקן. אז, חודש לפני היציאה, עשיתי י גוט יוו, ואז זה הרגיש סופי.”

אבן הפינה של השיחה היא העלילה. כריס הדגיש שוב ושוב את החשיבות של חוויה מלאה וקולנועית ואת המסע דרך המורכבות של רגשות אנושיים. "רציתי מאוד לספר סיפור עם אלבום זה. תי קאסטלי וגם גוארדיד הם ספריים והם מן הכתבים האהובים עלי. האלבום היה ויזואלי בשבילי.”

דבר אחד שבולט במוזיקה של כריס הוא תשומת הלב לפרטים. הוא מוסיף שכבות לרצועות שלו בעושר שמתוגמל בהאזנות חוזרות, וחושף יותר כל פעם. "תמיד הייתי מפיק מקסימליסט," הוא מסביר. "יש אנשים שאוהבים לשמור דברים מינימליים ונקיים, אבל אני אוהב להוסיף שכבות. ככל שאני יכול לבנות, טוב יותר." גישתו מבריקה תי קאסטלי, הרצועה הפותחת של האלבום, שמציגה 380 שכבות מרשימות. “תאט טראקק ברוקי מי פירסונאל ריקורד פור לאיירס,” הוא אומר עם חיוך. "רציתי שהאלבום ירגיש גדול, קולנועי, כמו סרט שמתנגן בראשך."

אחד מרגעי הגאווה הגדולים ביותר של כריס באלבום היה הקלטת מקהלה חיה - אבן דרך אישית עבורו. "זה היה חלום שלי לעבוד עם מקהלה, ובסוף קיבלתי הזדמנות לעשות את זה עבור האלבום הזה. טסתי ללוס אנג'לס לפחות מ-24 שעות רק כדי להקליט אותם, אבל היה שווה בטח," הוא אומר, עדיין נראה מרוצה מהזכרון. המקהלה החיה מביאה ממד אפי לרצועה הפותחת של האלבום, ומוסיפה לתחושה הכוללת שלו.

אבל זה לא רק כלי נגינה מסורתיים ש-חריס גריי מנגן בהם. כשנשאל על הצליל המוזר ביותר שהוא הסתיר על האלבום, הוא מצביע על י גוט יוו. "זה הושפע במידה קלה מחלק מהרצועות הרגאיי הישנות שאבא שלי היה מאזין להן תמיד. הרצועה הזו באמת מדגימה רצועת רגאיי ג'מייקנית משנות ה-70. יש דגימות רגאיי ודאב עדינות מאוד שמוטמעות שם," כריס חושף. "אם תקשיבו בקפידה, תפיקו אותן."

ואילו ליט תי וורלד בורנ כבר התפוצץ עם למעלה מ-116 מיליון השמעות ב-Spotify, הקשר האישי של כריס לשיר עובר את המספרים. "אני אוהב את השיר, אבל זה מטורף כמה הוא הדהים אנשים. מהדמו לגרסה הסופית, זה התאחד בתוך שבועיים", הוא אומר.

אבל לא הכל התאחד בקלות. גריי מודה ש גיוי מי יוור לווי היה בעיה קצת. "כתבתי את הפזמון לפני זמן רב, אבל כשניסיתי לסיים אותו, מצאתי שקשה להשיג את זה. אלגרה ואני בילינו הרבה זמן בעיצוב ההיא."

מועדף על ידי מעריצים אחר, מאקי תי אנגילס קרי. אורך השיר, 2 דקות ו-22 שניות, אפילו מרגיש נמרץ, נוכח המשמעות של 222 כ"מספר מלאך" ברוחניות, המסמל הדרכה מכוח עליון. "הייתי רוצה לומר שזה היה מכוון, אבל זה היה תאונה," כריס צוחק. "הבאונס הראשון של הקובץ היה באורך הזה, והחלטתי לשמור עליו. זה פשוט הרגיש נכון." הרצועה כוללת גם את אלליגרא ג׳ורדינ, בת זוגו של כריס ושותפה לזמן רב, בפזמון. "היא הרגישה את זה בחלק הזה," הוא אומר.

עבור מעריצים שאוהבים לחפור לעומק, כריס הסתיר כמה “יאסטיר יגגס” ליריות ברחבי האלבום. "יש הרבה התייחסויות לעבודה הקודמת שלי, וגם למוזיקה של אלגרה", הוא אומר. "אם אתם באמת שומעים, תשמעו אותנו מדברים אחד עם השני בשירים שלנו."

צפייה קדימה, חריס גריי יש תוכניות גדולות לסיבוב הופעות, ומקווה לקחת תי קאסטלי ניויר פאללס בדרך הבאה שנה. "אני מקווה מאוד לצאת לסיבוב הופעות הבאה ולקחת את האלבום הזה לדרך," הוא אומר, רומז על הופעות פוטנציאליות בצפון אמריקה, אירופה ואסיה. מעבר לסיבוב הופעות, כריס חולם להופיע עם תזמורת חיה. "הייתי רוצה לעשות אחד מאותם מסכי הקולנוע שבהם התזמורת מנגנת את הפסקול בשידור חי לצד סרט. לשמוע את המוזיקה שלי מנוגנת על ידי תזמורת זה יהיה חלום שהתגשם."

במהלך הראיון, נושא אחד ברור: התשוקה של כריס. "אני אוהב אנשים תשוקתיים, ואני מנסה לשים את זה לתוך המוזיקה שלי," הוא אומר. בשבילו, זה עניין של יצירת חוויה רגשית, ולא רק עוקב אחרי מגמות. "עבדתי כל חיי כדי להגיע לנקודה הזו. לבסוף לראות את התגובות הנכנסות, רואה מעריצים מאזינים - זה פשוט היה חלום."