Dikenal karena musiknya yang kaya dan reflektif yang berfokus pada gitar dan suara, yang telah dihargai sebagai “garis yang luar biasa antara Aquarium Drunkard ,” Brian John McBrearty adalah seorang seniman dan pencari, dan dengan album terbarunya, Zuma, Marquee Moon dan The Days of Wine and Rosesia terus memperluas palet musiknya yang kaya dan beragam. Remembering Repeatingadalah rekaman penuh panjang pertama yang dibuat oleh McBrearty yang berusia 44 tahun asal Philadelphia, yang tidak ada gitar sama sekali –– dan album instrumental pertamanya dalam hampir satu dekade. Album ini dibangun di sekitar progressi synthesizer yang megah, sax yang berharap, dan ritme yang stabil dan berubah-ubah. Dengan demikian, album ini kadang-kadang terasa seperti Tortoise atau Natural Information Society atau setengah instrumental dari Remembering Repeating adalah rekaman penuh panjang pertama yang dilakukan oleh warga Philadelphia berusia 44 tahun yang dari mana gitar tidak ada sama sekali –– dan debut instrumentalnya dalam hampir sepuluh tahun. Album ini dibangun di sekitar progresi synthesizer yang megah, sax yang mengharapkan, dan irama yang stabil dan bergolak. Dibandingkan secara keseluruhan, ada kalanya mengingatkan Tortoise atau Natural Information Society atau setengah instrumental dari Another Green World. Namun, meskipun ada rasa kesamaan dan beberapa referensi, Remembering Repeating hanya terlalu pribadi untuk menjadi apa pun kecuali unik.

“There are emotions and life circumstances,” kata McBrearty, “yang melebihi kata-kata, yang bahasa sangat tidak memadai untuk menggambarkannya.” McBrearty memulai proses merekam Remembering Repeating setelah kematian orang tuanya yang tidak terduga dan itu, di atas segalanya, adalah cara untuk menyembuhkan dan merupakan cara McBrearty untuk memperkuat semangatnya.

Dalam arti siklusnya, itu adalah semua ini dan tidak ada yang lain. Remembering Repeating tidak memiliki kata-kata, tetapi itu adalah puisi. (Ini adalah baik figuratif dan literal, karena judul trek, dibaca secara berurutan, sebenarnya merupakan puisi.) Itu penuh dengan melodi saxophone –– dimainkan dengan indah oleh Matt Douglas dari The Mountain Goats –– tetapi itu bukanlah rekaman jazz. Di pusatnya adalah air terjun hangat dari David Sylvian-esque synth, tetapi itu bukanlah rekaman ambient. Dalam asal-usul dan tujuan, itu adalah musik penyembuhan, cara untuk tujuan, tetapi dalam rilisnya, itu adalah tujuan sendiri. “Musik memiliki tujuan yang dasar,” kata McBrearty. “Musik tidak deskriptif tetapi tetap komunikatif; dan kebenaran yang tidak dapat diungkapkan dapat “dibicarakan” melalui musik.” Jika ini terdengar spiritual, itu karena itu adalah. Hubungan McBrearty dengan musik adalah tidak terbantahkan, sangat spiritual dan bahkan cara luar biasa bagaimana album itu direkam tampaknya mencerminkan hal ini. Drummer Ryan Jewell secara besar-besaran merekam drum setelah synthesizer dan bass direkam. Proses ini yang efektif di dalam-out memerlukan beberapa langkah kepercayaan dan rasa intuitif yang semua pemain jelas bergantung pada itu.

Pembuka album “Remembering” adalah, secara tepat, trek pertama yang McBrearty komposisikan. “Saya tidak memiliki niat untuk membuat album ketika saya mulai merekam trek synthesizer yang akan menjadi dasar untuk album ini. Saya hanya ingin belajar bagaimana menggunakan synthesizer yang saya beli beberapa tahun yang lalu (Roland Boutique JU-06).” Album ini dibuka dengan kluster sintesis yang berlangsung yang berbunyi di samping saxophone dan drum yang ringan menjelajahi ruang resonan, “Remembering” kemudian berpindah ke tema Alice Coltrane-esque pada synthesizer, dengan saxophone menyatakan melodi yang lembut sebelum meluncur ke wilayah improvisasi.

“Repeating” mengikuti dan menunjukkan kemampuan McBrearty yang luar biasa untuk mengambil konsep dasar untuk efek maksimum. “Pertama dan terutama, saya menganggap diri saya sebagai komponis; apa pun instrumen yang saya mainkan adalah dalam layanan melodi,” kata McBrearty. Album ini dibuka dengan solo bass yang drench dengan echo tape, “Repeating” berkumpul di sekitar melodi saxophone sederhana setengah nada yang dimainkan di atas irama yang ceria dan garis-garis sinkopasi McBrearty yang menurun, yang terdengar langsung dari soundtrack Tangerine Dream. Sementara melodi asli berulang, melodi kemudian diulang dan dipindahkan oleh seperempat nada; saxophone makan ekornya sendiri. Secara harfiah “Repeating” dalam waktu nyata, Douglas mengambil konsep dan berlari dengan itu—membungkus sax dan flute dan menganyam tema ulang-ulang ke dalam improvisasinya.

Kolaborasi adalah bagian penting dari praktik musik McBrearty dan Remembering Repeating termasuk dua trek interlude singkat yang dikreditkan kepada tiga musisi. “Burning” menggabungkan tema yang menakutkan yang ditulis oleh Douglas, improvisasi drum dari Jewell yang dikompresi ke lembaran logam, dan loop sintesis atonal yang membesar ke fokus di akhir trek. “Floating,” sementara itu, dipengaruhi oleh sumber yang tidak terduga. “Tune itu adalah saya mencoba untuk mengulangi suara teko saya yang sedang dipanaskan,” kata McBrearty. Berdasarkan ton sintesis yang berlangsung yang benar-benar berada di antara nada C dan C#, “Floating” menampilkan perjalanan singkat ke jantung kegelapan. Douglas berganti ke saxophone soprano untuk melodi yang menakutkan dan sinis, sementara Jewell menghiasi ruang sonik dengan cymbal yang digeser dan lonceng.

Dibandingkan dengan interlude singkat, “Unfolding” adalah Remembering Repeating’s bagian tengah yang panjang, dan statement mission yang menyajikan minat komposisi McBrearty dan prestasinya. Cinematic, indah, dan sabar, “Unfolding” perlahan-lahan mengekspos layer-layer setelah-layer setelah selama 9+ menit. Mulai dengan garis-garis sintesis yang saling terkait yang mengulang kluster nada dalam oktaf yang sama, McBrearty dengan tepat menambahkan dan mengurangi elemen harmonik dan melodi pada synthesizer selama setengah pertama dari trek ini, menciptakan hidangan yang berani yang penggemar eksplorasi sintesis Bitchin’ Bajas yang terbalik, atau ulang-ulang Bing & Ruth, pasti akan menghargai. “Saya sedang mengembangkan ide setelah ide setelah menulis riff awal yang menyediakan dasar untuk ‘Unfolding,’” kata McBrearty. “Itu adalah aliran kesadaran, penciptaan murni, tetapi penulisan lagu yang sebenarnya datang bulan-bulan kemudian ketika saya mengatur dan mengaduk bagian-bagian untuk membentuk keseluruhan yang kohesif.” Hampir 5 menit, ledakan cymbal menantikan masuknya saxophone tenor Douglas, yang drench dengan reverb hangat dan terbang di atas irama yang santai dan absurdnya di dalam-boksan karena drum Jewell dan permainan bass McBrearty.

Sisi A dan B dari Remembering Repeating keduanya ditutup dengan potongan-potongan yang lembut dan penuh air mata untuk menutup perjalanan mereka masing-masing. Penutup sisi A “Believing” adalah obat untuk jiwa dan bukti kekuatan suara. Di persimpangan antara John Coltrane’s “Central Park West” dan The Beatles’ “Sun King,” lagu ini menawarkan kekuatan penyembuhan yang jarang terlihat dalam musik rekaman. Sementara itu, lagu terakhir album, “Receiving”—dan satu-satunya lagu yang menampilkan vokal McBrearty (tanpa lirik)—adalah portret viscer yang menunjukkan kesedihan yang berakhir dengan katarsis ketika drum Jewell dan saxophone tenor Douglas bergelimpangan dan menutupi dalam momen klimaks terakhir.

Meskipun Remembering Repeating dilakukan dengan sempurna, McBrearty mengatakan bahwa seiring berjalannya waktu, ia “kurang dan kurang peduli dengan kemampuan teknis.” Tidak berarti musik itu kekurangan kemampuan teknis atau profesional. Sebaliknya, hubungan McBrearty dengan musik menunjukkan perubahan internal penekanan ke “mengambil pandangan yang lebih luas, keluar dari jalan dan membiarkan intuisi mengarahkan Anda.” “Musik saya adalah tentang menyampaikan dan mencapai spiritualitas, suatu bentuk sakramen, persekutuan dengan yang abadi … ada banyak cara untuk mengungkapkannya,” katanya.

Beberapa cara, tampaknya, tanpa mengatakan apa-apa.

McBrearty adalah musisi DIY berpengalaman dan telah mengumpulkan berbagai rilis yang beragam sebagai pemimpin dan penulis lagu utama beberapa band dan, lebih baru-baru ini, di bawah namanya sendiri. “Saya memiliki kenangan yang jelas mendengar David Bowie’s ‘Space Oddity’ di radio di mobil sebagai anak kecil,” McBrearty mengingat, “dan Ayah saya menjelaskan dengan pujian bahwa Bowie adalah seorang seniman yang berubah bentuk yang musik dan persona-nya telah berubah seiring waktu. Jadi, konsep ini bahwa saya selalu mencari, mencoba untuk menguji diri saya untuk melakukan sesuatu yang berbeda, adalah konsep yang saya nilaikan sebelum saya memegang alat musik pertama kali.”

McBrearty’s perjalanan musik dimulai dengan serius sebagai mahasiswa di program studi jazz di NYU. Di sana dia bertemu Remembering Repeating kontributor, Matt Douglas, serta pendiri Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (selaku selistrik DC Janel Leppin—dan kolaborator pada album terakhir McBrearty—juga merupakan pendiri label). Simpati antara Pirog dan McBrearty tampak jelas setelah pertemuan pertama dan setelah lulus mereka mendirikan band rock instrumental yang bombastis dan singkat hidup, New Electric, yang hanya mengeluarkan satu EP pada tahun 2005, tur secara luas di daerah timur laut, dan dapat dianggap sebagai leluhur spiritual dari band jazz-punk Pirog saat ini, The Messthetics yang menampilkan Brendan Canty dan Joe Lally dari Fugazi.

Dalam semua upaya musik McBrearty, improvisasi adalah garis utama. Dari residensi mingguan sebulan di Lower Manhattan’s Knitting Factory pada awal tahun 2000-an hingga berpartisipasi dalam penampilan ensemble gitar Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (bagian dari retrospektif Eastman pertama kali dari Bowerbird) hingga interaksi, serangan gitar dual-anguler yang kini tidak ada lagi Philadelphia jammers Mesmeric Haze hingga sinematografi dan sinematografi sinematografi yang panoramik dan kaleidoskopis dari Remembering Repeating, McBrearty secara konsisten menunjukkan afinitas untuk eksplorasi secara langsung. “Saya memiliki pandangan luas tentang improvisasi,” McBrearty menjelaskan. “Tidak hanya jamming dan solo. Saya sering improvisasi ketika saya sedang menyusun, yang sebagian besar bagaimana blok-blok pembangunan Remembering Repeating terbentuk. Saya dapat improvisasi ketika saya mengatur atau mengaduk suatu lagu. Bagi saya, itu semua tentang mendengarkan apa yang saya dengar dalam diri saya sendiri serta di luar diri saya dan menyintesis kedua-duanya.”

Dari sintesis ke synthesizer. Siklus ulang, siklus ulang suara.

Pandangan McBrearty yang luas tentang improvisasi menjadi pusat perhatian pada acara radio Improvised Solutions-nya yang dua kali sebulan, yang disiarkan di Northwest Philly’s Germantown Community Radio. Dengan lebih dari 20 tahun bermain di komunitas musik Philly, acara radio ini menawarkan McBrearty cara berinteraksi dengan komunitas musik yang berbeda setelah telah berbagi panggung dengan Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, dan bahkan The War on Drugs (ketika mereka masih bermain di klub-klub kecil).

Love Beyond Measure Records adalah label yang didirikan oleh pasangan hidup dan musisi Janel Leppin dan Anthony Pirog sebagai rumah bagi artis favorit mereka serta untuk karya mereka sendiri. Mereka bangga untuk mempersembahkan karya luar biasa Brian John McBrearty, Remembering Repeating, sebagai rilis perdana pada Love Beyond Measure Records.