Ma megosztunk egy videót a "River Runs Through" -től, amely a harmadik és egyben utolsó kislemez a Cosmos Forever, szép új LP-től, amelyet a Catskill, NY-ben élő, Hawaiin született zeneszerző Lea Thomas készített (pronouncezda "lay-uh"). A "River Runs Through" című dalhoz egy másik álom és szép 8mm-es videó készült, amelyet Japánban készítettek, amikor a családját látogatták.

Amikor ezt az albumot rögzítettük, egy kerek asztalhoz álltunk be, élőben rögzítettünk egy szobában, ahol aablakok a fenyőerdőre néztek. Emlékszem, nagyon csendes volt kívül – nem volt szél, és a fák alatt nem voltak levelek, amelyek zizegtek volna. Minden hang, amit tettünk, felerősödött a csendesség ellenében. Meg akartam hagyni a zenekaromnak, hogy kiterjesszék magukat ezen a dalon különösen a rögzítés során – és úgy érzem, hogy ez a különleges idő és hely befolyásolta minket, hogy többet figyeljünk egymásra, mert képesek voltunk valóban hallgatni.

A videót 8mm-es kamerával vették fel, amikor Japánban voltam a családomnál. Féljapán származású vagyok, és gyakran éreztem, hogy két kultúra között éltem, és sok időt töltöttem azzal, hogy megvizsgáljam, hogyan határozza meg az életemet. Ezt a dalt a saját gondolataim inspirálták arra, hogy milyen hatással van a földrajz és az ősök életünk tapasztalataira, és hogy minden folyó, amely átáramlik bennünk, mindig csak hullámzik és összeütközik a nagyobb idő- és téráramlásba.

AZ ALBUMRÓL

Lea Thomas „Cosmos Forever” című albuma egy pillanatban, amikor „Menjünk sétálni / Ne beszéljünk.” A saját maga számára békében lévő hangja, amely megbízik saját képességében, hogy elmondja az élményeit és személyes filozófiáját, és hogy kifejezze az őt körülvevő természet iránti tartó szeretetét. Ezek az igazságok, amelyek a Maui szigetén való felnövésből származnak, elegánsan egyszerű képekkel vannak megjelölve. A számos különböző táj szilánkjai és finomságai – egy levegő szóródása, egy folyó kanyarodása, egy friss szél – úgy tűnik, hogy összefonódnak egy meleg és teljesen átölelő hangzásba.

A rögzítéshez Thomas, a producerje, John Thayer (YAI, Ezra Feinberg, Arp), és három másik zenészt egy házba vitték, amely egy hegyi út végén állt a fenyőerdőben. Ott, egy csendes tájban, egy heti idő alatt megtalálták a békességet, amelyben valami jótékony és tisztán látó dolog született.

Ezekben a kompozíciókban sok hely van a mozgáshoz, amelyek könnyedén elkerülik a merev struktúra trükkjeit. Inkább terjeszkedő mezők, mintsem kiválasztott virágcsokrok – természetük elenyésző, de ciklikus, ami valamit az örökkévalóságról vagy az időtlenségről sugall.

A Hudson-völgyi zeneszerző munkássága ciklikus is lehet. 2021-es albuma, a „Mirrors to the Sun” inkább pop-orientált zeneszerzési kísérlet; 2019-es „Blue of Distance”-ja valami több, mint elenyésző, nyitott és halk; 2017-es „Want for Nothing”-ja egyenes, könnyed és vonzó dallamokkal teli. Ez az elmozdulás a megközelítésben természetesen jött el hozzá az évek során, és minden egyes munkáján átível.

Ha a hallgató magát a korábbi anyagának kontextus nélkül találja magát elmerülni a „Cosmos Forever”-ben, ez az album azonban saját erőből ragyog, és mélyebb és ismételt hallgatásra bátorító nyugalmat és gyengéd bizalmat nyújt. A gazdagság nélkül a dráma, az igazság nélkül a keménység – ritka és finom minőségek, amelyek minden dalban jelen vannak. Mint egy barátságos kéz, amely a vállán pihen, ez a zene arra ösztönöz, hogy a hallgató megnyugodjon a saját magában rejlő kérdéseivel kapcsolatban, és hogy elfogadja, hogy magának engedje meg, hogy tapasztalja meg a tiszta és egyszerű jó érzést, és hogy jobban érezze az univerzum ölelését.

- Jen Powers

Amikor a saját új albumomhoz írtam és rögzítettem a dalokat, „Cosmos Forever”-nek, éreztem, hogy mélyen bele vagyok helyezkedve egy határozatlan időszakba az életemben. 2020 végén voltam, amikor a világ csak kezdte el újra mozogni. Úgy éreztem, hogy nagy személyes változásokon mentem keresztül, de éreztem, hogy még nagyobb változások közelednek, bár nem tudtam, hogy milyenek lesznek, vagy hogyan fogják megjelenni.  

Amikor a zenekart összehívtam egy csendes házba a fenyőerdőben, csak annyit tudtam, hogy szeretném látni, hogy mit tudunk létrehozni, ha a csendesség és az ismeretlenség területére lépünk. Nyitott szakaszokat hagytam a dalokban, hogy a megérzések vezessék a hangjainkat, és végül nagy részét a lemeznek élőben rögzítettük úgy, hogy igazán megfeleljen a szándékomnak.
Reményem az, hogy ezek a dalok most is megadják a lehetőséget, hogy valaki elüljön a saját belső ismereteivel, és felfedezze a saját látomásának titkait. Az élet ciklikus. Az évszakok változnak. Az ego halálát gyakran követi a megújulás és a újra megjelenés, amelyet a lenyomatok Iruka Maria Toro művészete a lemez borítóin és hátoldalán. Néha egyszerűen csak el kellene maradnunk elég hosszú ideig, hogy visszatérhessünk a bizalomhoz, és talán még izgalomba is hozhatjuk magunkat ezekben a potens köztes időkben.

- Lea Thomas

ÉLŐ ELŐADÁSOK

Október 7 - Avalon Lounge, Catskill, NY - Quivers, Field Guides, Lea Thomas
Október, 17 - Brooklyn, The Owl - Gushes, Adelyn Strei
Október 18 - Woodstock - Iruka Maria Toro