Gazdag, elmélázó gitár- és énekcentrikus zenéjéről ismert, amely Aquarium Drunkard ünnepelte, mint „lenyűgöző vonalat Zuma, Marquee Moon és The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty művész és kutató, és legújabb albumával Remembering Repeating, továbbra is bővíti gazdag és változatos zenei palettáját. Remembering Repeating ez az első teljes hosszúságú felvétel, amelyet a 44 éves philadelphiai születésű készített, amelyből a gitár teljesen hiányzik – és az első hangszeres kiadása majdnem egy évtizede. A lemez inkább ragyogó szintetizátor-progreszszionok, vágyódó szaxofon és állandó, gomolygó ritmusok köré épül. Összességében olykor emlékeztet a Tortoise-ra vagy a Natural Information Society-re, vagy a Another Green World. De annak ellenére, hogy ismerős érzés és néhány kiindulópont, Remembering Repeating egyszerűen túl személyes, hogy bármi legyen, csak egyedi.

„Van, ami érzelem és életkörülmény,” mondja McBrearty, „ami szavakkal nem fejezhető ki, amihez a nyelv rettenetesen alkalmatlan.” McBrearty elkezdte a felvétel folyamatát Remembering Repeating szülei váratlan halála után, és mindenekelőtt egy gyógyulási eszköz, és McBrearty szellemének megerősítésének módja volt.

Egy kerékpározás értelemben, mindez és egyik sem. Remembering Repeating Nincs benne szöveg, mégis vers. (Ez mind metaforikus, mind szó szerinti, mivel a számok címei, ha egymás után olvassuk őket, valóban egy verset alkotnak.) Saxofon-melódiákkal van tele – amelyeket a The Mountain Goats tagja, Matt Douglas játssza gyönyörűen –, de nem igazán egy jazzlemez. Középpontjában meleg vízesések találhatók, David Sylvian-stílusú szintetizátorokkal, de nem egy ambient lemez. Eredetében és szándékában gyógyító zene, eszköz egy cél eléréséhez, de kiadásakor önmagában is cél. „A zenének elemi célja van,” mondja McBrearty. „A zene nem leíró, mégis mélyen kommunikativ; és az elmondhatatlan igazságot a zene „elmondhatja”. Ha ez spirituálisnak tűnik, az azért van, mert az. McBrearty viszonya a zenéhez nyíltan, mélyen spirituális, és még a lemez felvételének figyelemre méltó módja is valahogy tükrözi ezt. A dobos, Ryan Jewell nagyrészt a szintetizátorok és a basszus felvétele után rögzítette a dobokat. Ez a fordított folyamat igényel némi hitet és intuíciót, amelyre az összes zenész nyilvánvalóan támaszkodik.

Az album nyitószáma, a „Remembering” megfelelően, az első szám volt, amelyet McBrearty komponált. „Nem volt szándékom albumot készíteni, amikor elkezdtem rögzíteni a szintetizátoros számokat, amelyekből ez a lemez alakult ki. Egyszerűen csak jobban szerettem volna használni egy szintetizátort, amelyet évekkel korábban vásároltam (egy Roland Boutique JU-06).” A nyitószám fenntartott szintetizátor-akkordokkal kezdődik, amelyek csengenek, miközben a szaxofon és a dobok finoman felfedezik a rezonáns teret, majd egy Alice Coltrane-stílusú téma következik a szintetizátoron, a szaxofon egy ringató dallamot állít elő, mielőtt improvizatív területre lép.

a „Repeating” követi és demonstrálja McBrearty különleges képességét, hogy a fundamentális koncepteket maximális hatásra használja fel. „Először és legfőképpen önmagamat komponistának tartom; bármelyik hangszer, amelyen játszom, a dal szolgálatában áll,” magyarázza McBrearty. Azzal kezdődik, hogy egy szalagos visszhanggal átitatott basszusszólóval indul, a „Repeating” egy egyszerű félhangos szaxofon-melódiára épül, amelyet egy vidám ritmus és McBrearty leszálló, szinkópált szintetizátor-vonalai kísérnek, amelyek egyenesen egy Tangerine Dream-soundtrackból származnak. Míg az eredeti melódia ismétlődik, a melódia ezután megduplázódik és egy negyedhanggal eltolódik; a szaxofon a saját farkába harap. Istenien „Repeating” valós időben, Douglas a konceptet és fut vele – rétegezi a szaxofont és a fuvolát, és a repetíció témáját szövi az improvizációjába.

A közreműködés a McBrearty zenei gyakorlatának kulcsfontosságú része és Remembering Repeating két rövid interlúdium-számot tartalmaz, amelyet a három zenésznek tulajdonítanak. A „Burning” egy Douglas által írt, borzongató témát kombinál, Jewell dobimprovizációit, amelyeket fémlapokba nyomnak, és atonális szintetizátor-hurokba, amelyek a szám végén élesednek. A „Floating” közben egy valószínűtlen forrásból merített ihletet. „Az a dal az volt, amikor megpróbáltam reprodukálni a hangot, amelyet a teáskannám adott, amikor felmelegedett,” árulja el McBrearty. A „Floating” fenntartott szintetizátorhangokon alapul, amelyek szó szerint lebegnek a C és C# hangok között, és egy rövid utazást kínál a sötétség szívébe. Douglas soprán szaxofonra vált, és egy borzongató, gonosz melódiát ad elő, míg Jewell a szonikus teret ívelt cymbalokkal és csengőkkel díszíti.

Ellentétben a rövid interlude-okkal, az “Unfolding” Remembering Repeatinga lemez központi eleme, és egy küldetésnyilatkozat, amely összefoglalja McBrearty komponálási érdeklődését és eredményeit. Cinematikus, gyönyörű és türelmes, az „Unfolding” lassan rétegről rétegre feltárul a 9+ perc alatt. Azzal kezdődik, hogy a szintetizátorok összefonódó vonalai ismételnek egy oktávon belüli hangcsoportot, McBrearty ügyesen hozzáad és elvon harmónikus és melodikus elemeket a szintetizátoron a dal első felében, létrehozva egy fejlett kotyvalékot, amelyet a Bitchin' Bajas torz szintetizátoros felfedezései vagy a Bing & Ruth ismétlése iránt érdeklődők biztosan értékelni fognak. „Egyik ötletet a másik után találtam ki, miután megírtam az alap riffet, amely az „Unfolding” alapjául szolgált,” mondja McBrearty. „Ez egy tudatfolyam volt, tiszta teremtés, de az igazi dalszerzés hónapokkal később történt, amikor a különböző részeket egy koherens egésszé rendeztem és kevertem.” Majdnem 5 perc múlva egy cymbal-svell anticipálja Douglas tenor szaxofonjának belépését, amelyet meleg reverberációval itatnak át, és egy laza, abszurdul zsebben lévő groove fölött lebeg, köszönhetően Jewell dobásának és McBrearty basszusjátékának.

Az A és B oldal Remembering Repeating mindkettővel zárulnak, gyengéd, szívszorító darabokkal, amelyek befejezik az egyes utazásokat. Az A-oldal záró „Believing” egy balzsam a léleknek, és a hang erejének tanúja. A John Coltrane „Central Park West” és a The Beatles „Sun King” kereszteződésénél, a dal egy gyógyító erőt kínál, amelyet ritkán rögzítenek a felvett zenében. Közben az album utolsó dala, a „Receiving” – és az egyetlen darab, amelyen McBrearty (szöveg nélküli) énekhangja hallható – egy megindító ábrázolása a fájdalomnak, amely katarzissal ér véget, ahogy Jewell dobjai és Douglas tenor szaxofonja örvénylenek és burkolnak a drámai utolsó pillanatokban.

Bár Remembering Repeating tökéletesen végrehajtott, McBrearty megjegyzi, hogy ahogy telnek az évek, egyre kevésbé foglalkozik a technikai jártassággal. Nem azt mondja, hogy a zene hiányzik mind a technikai, mind a jártassági szempontból. Inkább McBrearty kapcsolata a zenével egy belső hangsúlyeltolódást tükröz, egy „tágabb nézet, kikerülve az utat és az intuíciónak engedve” irányába. „A zeném az spirituális kifejezésről és eléréséről szól, egyfajta szentség, kommunión az örökkévalóval … sokféleképpen lehet megfogalmazni”, mondja.

Néhány módon, úgy tűnik, anélkül, hogy bármit is mondana.

McBrearty egy veterán DIY-zenész, és csendben egy sokszínű kiadványgyűjteményt halmozott fel, mint vezető és fő dalszerző több banda és saját neve alatt. „Emlékszem arra, hogy David Bowie „Space Oddity” című dalát hallottam a rádióban az autóban gyerekkoromban,” idézi fel McBrearty, „és apám elmagyarázta, hogy Bowie egy alakváltó művész, akinek a zene és a személyisége az évek során változott. Tehát az a gondolat, hogy folyamatosan keresek, megpróbálok kihívást jelenteni magamnak, hogy valami mást csináljak, egy olyan fogalom, amelyet értékelek, mielőtt még hangszerhez nyúltam volna.”

McBrearty zenei utazása komolyan az NYU jazz tanulmányi programjának hallgatójaként kezdődött. Ott találkozott Remembering Repeating közreműködő, Matt Douglas, valamint a Love Beyond Measure Records társalapítója, Anthony Pirog (a washingtoni cellista, Janel Leppin – és McBrearty utolsó albumának munkatársa – szintén a kiadó társalapítója). A szimpátia Pirog és McBrearty között nyilvánvaló volt, amikor először találkoztak, és a diploma megszerzése után megalapították a bombasztikus és rövid életű instrumentális rockbandát, a New Electric-ot, amely csak egy EP-t adott ki 2005-ben, széles körben turnézott a közép-atlanti régióban, és tekinthető a Pirog jelenlegi jazz-punk együttesének, a The Messtheticsnek a szellemi előfutárának, amelyben a Fugazi tagjai, Brendan Canty és Joe Lally is szerepelnek.

McBrearty összes zenei vállalkozásában az improvizáció a fő szál. Egy hónapon át tartó heti rezidenciától a Lower Manhattan-i Knitting Factory-ben a korai években, a részvételtől egy gitár-együttesben Julius Eastman „Gay Guerilla” című művén (a Bowerbird első Eastman-retrospektívjának részeként) a most már megszűnt philadelphiai jam-együttes, a Mesmeric Haze interlacing, szögletes kettős gitár-támadásáig, a panorámás és kaleidoszkópszerű szintetizátorokig Remembering RepeatingMcBrearty folyamatosan demonstrálta a felfedezés iránti affinitását a repülés közben. „Tágabb nézetem van az improvizációról”, magyarázza McBrearty. „Nem csak a jamelés és a szólózás. Gyakran improvizálok, amikor komponálok, ami nagyrészt az építőelemeknek a Remembering Repeating alakultak. Improvizálhatok, amikor egy dalt rendezek vagy keverek. Számomra mindent a belső és a külső hallásról szól, valamint a kettő szintetizálásáról.”

A szintézistől a szintetizátorokig. Egy ismétlődő, ciklikus hang.

McBrearty tágabb nézete az improvizációról a rádióműsorában, az Improvised Solutions-ban kap hangsúlyt, amely a Northwest Philly-i Germantown Community Radio-n sugároz. Több mint 20 évnyi játék a Philly zenei szcénájában, a rádióműsor McBrearty-nak egy másik lehetőséget kínál a zenei közösséggel való kapcsolatfelvételre, miután megosztotta a színpadot olyan művészekkel, mint Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy és még a The War on Drugs (amikor még kis klubokban játszottak).

a Love Beyond Measure Records egy kiadó, amelyet az élet- és zenei partnerek, Janel Leppin és Anthony Pirog alapítottak, mint otthont a kedvenc művészeiknek, valamint a saját munkájuknak. Büszkén mutatják be Brian John McBrearty remekművét, Remembering Repeating, mint a Love Beyond Measure Records első kiadása.