Album Kritika: A 'Guts' Olivia Rodrigo – A szívét megmutató igazságok a tinédzser hírnév alatt

Olivia Rodrigo's második albuma, a "Guts" a pop megmentőjének várható hullámával érkezik – egy 39 perces vihar, egy rock-opera az Instagram korában, amely a fiatalkori exisztencializmus és a létezési katasztrófa szellemiségében úszik. Ez egy kellemes, néha zengő, színpadi játék, amelyet Rodrigo személyes fájdalmaiból készítettek, egy rózsaszín buborékba csomagolva egy punkos fintorral.

A címnek megfelelően a "Guts" elveti a szirupos sablonokat és a személyes fájdalmak mélyére hatol. Rodrigo, aki nyilvánvalóan túlélte a hírnév viharát, Joan Didionhoz hasonló "minden-amerikai kurva" szerepet játszik, a punkos himnuszokat fűzve, amelyek a modern női-madonna dualizmust hirdetik a szúrós lírással. "Mindig hálás vagyok / Szexi vagyok és kedves", mondja, minden kijelentésben egy csípős humorral és egy meggyőző ironikussággal.

Ez az album a fiatalkori drámát fókuszálja, de Rodrigo szavakban való deft megjelenése során tárja fel igazi ügyességét. Szomorúan kiáltja: „Minden fiút, akit szeretek, homoszexuális”, a „Bad Idea Right?”-en, egy színpadi játékot hozva létre, amely a John Hughes-féle filmek kacagásában és a 90-es évek grunge-montázsának rambunctiousnessában is otthon lenne. A "Guts" így Rodrigo színpadául válik, ahol a középiskolai nihilizmust pop-punk aranyággá alakítja.

A "Vampir" című dal Rodrigo számonkényszerítő ítélete a szakma számára, amely a friss tehetségeket fogyasztja, a sztárság lehectereit elítélve azzal a sorral, hogy „él egy olyan kastélyban, amelyet azokról a személyekről építettek, akiket úgy tűnik, hogy érdekelnek”. A dal Rodrigo érzelmi intenzitásával vibrál, alkalmas arra, hogy a hangszórókból kiállítva kiabálják a szomorú otthoni visszatérésen, a Rodrigo sztárságának emelkedését megörökítve.

Adott a képernyőn való tapasztalata, nem meglepő, hogy Rodrigo drámai stílusban működik, a Chevy padlója alatt nyitva hagyva a szorongását a "Making the Bed" című dalban, a hírnév terhe és a mély vágyat kétoldalúan vizsgálva majdnem paralizáló pontossággal. Itt kristályosodik meg a paradoxon, amely élete, a céljait elérve, de a rémálomszerű valósággal szembenézve – „Valakihez mondok szerelmet, mintegy elterelésül / Mondja, hogy szereti, mint egy turista látványosságot.”

A "Guts" nem csak a régi slágereire játszik; szorongatja őket a kritikai vizsgálat és a szétbonthatóság szorításában. A "Get Him Back!"-ben a bánatokat szétszórja a diszkontinuális vonzerővel, mint egy otthoni rocker. A punkos erők és a Gen Z-i szarkazmus közötti szakadékban Rodrigo egy vékony pengéjű sebezhetőséget mutat, különösen amikor kántál, „Én vagyok az apám lánya, talán meg tudom javítani őt?”

A gyomorszájú pofonok nem állnak meg a szétbomló szerelem regiszterénél. A "Pretty Isn't Pretty" a belső háború Rodrigo belső zónájába vezet, ahol a self-image harcai tombolnak. A vallomásai érzékenyek és személyesek: „Vették a ruhákat, amelyeket elmondtak nekem, hogy vegyek / Őrült idealizmust kergettem egész életemben”, egy éles kommentárt nyújtva a nyomásokról, amelyek a szakmáját övezik.

Ezek alatt a nehézségek alatt Rodrigo fekete színű humorának csillogása látható. A "Ballad of a Homeschooled Girl" a Gen Z-i randisatírákkal ragyog, a Hollywood-i szociális rituálisok abszurd koreográfiájával szembenézve. Itt Rodrigo színészi és lírai ügyessége is megmutatkozik, egy kuncogást váltva ki, miközben a túlérzékeny meta-kommentárral szúrósan fáj.

Rodrigo tiszteletet ad a megelőzőknek; a "Teenage Dream" a fejődő nosztalgia fejére repurposes Rodrigo őszinte gondolkodását a felnőtté válásról és az idő kegyetlen előrehaladásáról. Swift hatása érzékelhető Rodrigo lírai DNS-ében, a szövegeket személyes tapasztalatok palettájából készítve, amelyek a csontjáig lecsupaszítják a üzenetét, a megosztott generációs szorongás visszhangjával rezonálva. Katy Perry a nosztalgia Rodrigo őszinteségébe kerül be a felnőtté válás és az idő kegyetlen előrenyomulásának gondolatába. Swift hatása érzékelhető Rodrigo dalírói DNS-ében, a szövegeket személyes tapasztalataiból kovácsolja, amelyek a lényegre csökkentenek, és a megosztott generációs aggodalomnak az üzenetét visszhangozzák.

Az album egy számot játszik minden érzelmi hullámhosszra a serdülőkorban. Dan Nigro a producere, a hangzások ezüstözvecske kerekasztal, amely a színes színpadon játszik, a szállóhangokból a zengő shoegaze atmoszféráig, a rázós emo-koreig, így minden dal saját zenészi identitását védve van.

Amikor a "Guts" a "Teenage Dream" záró számmal csúcspontjára ér, Rodrigo sóhajt a világ fáradtságától, mint egy levert színész, miközben a finom falsettóban kérdez, "Mikor fogok abbahagyni a túl okos lenni és csak okos lenni?" Az ő sebezhetősége, a saját maga folyamatos vizsgálata és a szúrós történetmesélési hajlama, amely a rádióhullámokat szakította meg, mint egy komete, Rodrigo-t a szellemi lányává tette, aki a szeszélyes történetmesélésre hajlamos.

Az egész "Guts,"-ban Olivia Rodrigo mutatja, hogy még mindig a lelki főúton vezet, ablakok lecsukva, a szív a rádióban. Ez a hely, ahol mindannyiunknak szabadon elmélkedhetünk, rockolhatunk és fájdalmat érzhetünk vele, megerősítve az albumot a rock-operához tartozó hírességek csarnokába és minden tinédzser hangszórója elé.