Brian John McBrearty Κυκλοφορεί το Πρώτο Σίνγκλ "Repeating" Σήμερα στο Love Beyond Measure Records

Γνωστός για τη πλούσια, σκέφτηκα μουσική του με κιθάρα και φωνή, η οποία Aquarium Drunkard έχει γιορτάσει ως "ένα υπέροχο συνδετικό νήμα μεταξύ Zuma, Marquee Moon και The Days of Wine and Roses,” Ο Brian John McBrearty είναι καλλιτέχνης και αναζητητής και, με το τελευταίο του άλμπουμ Remembering Repeating, συνεχίζει να επεκτείνει το πλούσιο και ποικίλο μουσικό του παλέτ. Remembering Repeating είναι η πρώτη πλήρης ηχογράφηση που ο 44χρονος φιλαδελφιανός έχει κάνει από την οποία η γκίταρ είναι εντελώς απουσία – και η πρώτη του ορχηστρική έξοδος σε σχεδόν μια δεκαετία. Το ρεκόρ είναι αντίθετα χτισμένο γύρω από λαμπρές προόδους συνθεσάιζερ, yearning σαξόφωνο και σταθερές, κυματιστές ρυθμούς. Λαμβάνοντας όλα μαζί, είναι κάποιες φορές αναμενόμενο του Tortoise ή Natural Information Society ή του ορχηστρικού μέρους του Another Green World. Αλλά παρά την αίσθηση ομοιότητας και αυτές τις λίγες αναφορές, Remembering Repeating είναι απλά πολύ προσωπικό για να είναι τίποτα άλλο παρά μοναδικό.

“There are emotions and life circumstances,” λέει ο McBrearty, “που είναι πέρα από τις λέξεις, που η γλώσσα είναι φρικτά ανεπαρκής για να περιγράψει.” Ο McBrearty ξεκίνησε τη διαδικασία της ηχογράφησης Remembering Repeating στην sequela των απροσδόκητων θανάτων των γονέων του και είναι, πάνω από όλα, ένα μέσο για την θεραπεία και ήταν ένας τρόπος για τον McBrearty να ενισχύσει το πνεύμα του.

Σε μια κυκλική αίσθηση, είναι και όλα αυτά και κανένα από αυτά. Remembering Repeating δεν έχει λόγια, αλλά είναι ένα ποίημα. (Αυτό είναι και μεταφορικό και κυριολεκτικό, καθώς οι τίτλοι των κομματιών, διαβασμένοι σε συνέχεια, συνθέτουν στην πραγματικότητα ένα ποίημα.) Γεμάτο με μελωδίες σαξοφώνου – που παίζονται όμορφα από τον Matt Douglas των The Mountain Goats – αλλά δεν είναι ακριβώς ένα джαζ ρεκόρ. Στο κέντρο του βρίσκονται ζεστοί καταρράκτες συνθεσάιζερ τύπου David Sylvian, αλλά δεν είναι ένα ατμοσφαιρικό ρεκόρ. Στις προελεύσεις και τις προθέσεις του, είναι θεραπευτική μουσική, ένα μέσο για ένα τέλος, αλλά στη δημοσίευσή του, είναι ένα τέλος σε αυτόν τον εαυτό. “Music has an elemental purpose,”, λέει ο McBrearty. «Η μουσική δεν περιγράφεται, αλλά παραμένει βαθιά επικοινωνιακή· και η αδιανόητη αλήθεια μπορεί να «εκφραστεί» μέσω της μουσικής». Αν αυτό ακούγεται πνευματικό, είναι γιατί είναι. Η σχέση του McBrearty με τη μουσική είναι αδιαμφισβήτητα, βαθιά πνευματική και ακόμη ο εξαιρετικός τρόπος με τον οποίο η ηχογράφηση του δίσκου έγινε φαίνεται να αντανακλά αυτό. Ο ντράμερ Ryan Jewell ηχογράφησε κυρίως τα ντραμς μετά την ηχογράφηση των συνθεσάιζερ και του μπάσου. Αυτή η διαδικασία «εσωτερικής» ηχογράφησης απαιτεί κάποια άλματα πίστης και μια αίσθηση ενστικτώδους που όλοι οι μουσικοί σαφώς βασίζονται.

Ο ανοικτής του άλμπουμ “Remembering” ήταν, κατάλληλα, ο πρώτος δίσκος που συνέθεσε ο McBrearty. "Δεν είχα την πρόθεση να κάνω ένα άλμπουμ όταν άρχισα να ηχογραφώ τα synth tracks που θα γίνονταν η βάση για αυτό το ρεκόρ. Απλά ήθελα να μάθω πώς να χρησιμοποιήσω καλύτερα ένα συνθεσάιζερ που είχα αγοράσει χρόνια πριν (ένα Roland Boutique JU-06)". Ξεκινώντας με συνεχόμενα synth chord clusters που ηχούν ενώ το σαξόφωνο και τα ντραμς εξερευνούν ελαφρά τον ηχητικό χώρο, το "Remembering" στη συνέχεια στρέφεται σε ένα θέμα Alice Coltrane-esque στο συνθεσάιζερ, με το σαξόφωνο να δηλώνει μια μελωδία πριν ξεκινήσει σε ε импροβιστική περιοχή.

Το "Repeating" ακολουθεί και αποδεικνύει την ιδιαίτερη ικανότητα του McBrearty να εκμεταλλεύεται θεμελιώδεις έννοιες για μέγιστη επίδραση. "Πρώτα και πάνω από όλα, θεωρώ τον εαυτό μου συνθέτη· όποιο όργανο παίζω, είναι στην υπηρεσία του μελωδίου", εξηγεί ο McBrearty. Ξεκινώντας με σόλο μπάσου που είναι βουτηγμένο σε ηχοηλεκτρική επαναλαβή, το "Repeating" συνδυάζεται γύρω από μια απλή μελωδία σαξοφώνου που παίζεται πάνω σε ένα γρήγορο ρυθμό και τις συγχρονισμένες γραμμές συνθεσάιζερ του McBrearty που ακούγονται σαν να βγάζουν από την ταινία του Tangerine Dream. Ενώ το αρχικό μελόδιο επαναλαμβάνεται, το μελόδιο τότε διπλασιάζεται και μετατοπίζεται από ένα τετάρτο, ο σαξοφώνης τρώει την δική του ουρά. Λiteralmente "Repeating" σε πραγματικό χρόνο, ο Douglas παίρνει την έννοια και τρέχει μαζί της—στρώνοντας σαξόφωνο και φλάουτο και υφάνθηκε το θέμα της επανάληψης στη διασκέδαση.

Η συνεργασία είναι ένα κλειδί μέρος της μουσικής πρακτικής του McBrearty και Remembering Repeating περιλαμβάνει δύο σύντομα interlude κομμάτια που πιστώνονται σε όλους τους τρεις μουσικούς. Το «Burning» συνδυάζει ένα στοιχειωτικό θέμα γραμμένο από τον Douglas, drum improvisations από τον Jewell που είναι συμπιεσμένα σε φύλλα μετάλλου, και atonal synth loops που σφύζουν στο focus στο τέλος του κομματιού. Το “Floating,”, εν τω μεταξύ, ήταν εμπνευσμένο από μια απίθανη πηγή. «Αυτό το κομμάτι ήταν μια προσπάθεια να αναπαράγω το ήχο που έκανε το τσάι μου όταν ζεσταίνω», αποκαλύπτει ο McBrearty. Βασισμένο σε sustained synth tones που πλωτά μεταξύ των σημείων C και C#, το «Floating» παρουσιάζει μια σύντομη εκδρομή στο κέντρο του σκότους. Ο Douglas αλλάζει στο soprano sax για μια ερμητική και διεφθαρμένη μελωδία, ενώ ο Jewell κοσμεί τον ηχητικό χώρο με bowed cymbals και bells.

Σε αντίθεση με τις σύντομες ενδιάμεσες σκηνές, το “Unfolding” είναι Remembering RepeatingΤο εκτεταμένο κεντρικό κομμάτι και μια δήλωση αποστολής που συνοψίζει τα συνθετικά συμφέροντα και τα επιτεύγματα του McBrearty. Κινηματογραφικό, όμορφο και υπομονετικό, το “Unfolding” αποκαλύπτει σιγά-σιγά το στρώμα μετά το στρώμα κατά τη διάρκεια 9+ λεπτών. Ξεκινώντας από τις συνδετικές συνθετικές γραμμές που επαναλαμβάνουν μια ομάδα σημειώσεων εντός του ίδιου οκτάβου, ο McBrearty προσθέτει και αφαιρεί αρμονικά και μελωδικά στοιχεία στο συνθέτη κατά το πρώτο μισό του τραγουδιού, δημιουργώντας ένα σκληρό ραβδί που οι οπαδοί του Bitchin’ Bajas’ περιστρεφόμενες συνθετικές εξερευνήσεις, ή η επανά

Οι πλευρές Α και Β του Remembering Repeating και τα δύο κλείνουν με τρυφερά, καρδιακά κομμάτια για να ολοκληρώσουν τις αντίστοιχες διαδρομές τους. Το κομμάτι "Believing" που κλείνει την πλευρά Α είναι ένα βάλσαμο για την ψυχή και μια μαρτυρία για τη δύναμη του ήχου. Στο σημείο τομής του “Central Park West” του John Coltrane και του “Sun King,” των Beatles, το τραγούδι προσφέρει μια θεραπευτική δύναμη που σπάνια καταγράφεται στη ηχογραφημένη μουσική. Εν τω μεταξύ, το τελευταίο τραγούδι του άλμπουμ, “Receiving”—και το μόνο κομμάτι που περιλαμβάνει τα φωνητικά του McBrearty (χωρίς στίχους)—είναι μια οικεία απεικόνιση του πόνου που τελειώνει με καθαρση ως τα ντραμς του Jewell και το τενόρο σαξόφωνο του Douglas περιβάλλουν και περιβάλλουν στα κλιμακωτά τελικά λεπτά.

Παρά Remembering Repeating είναι εκτελεσμένο άψογα, ο McBrearty σημειώνει ότι καθώς τα χρόνια περνούν, είναι "λιγότερο και λιγότερο ενδιαφερόμενος με την τεχνική επάρκεια". Όχι να πει ότι η μουσική λείπει είτε τεχνικότητα ή επάρκεια. Αντίθετα, η σχέση του McBrearty με τη μουσική αντανακλά μια εσωτερική μετατόπιση του βάρους στην "λαμβάνοντας μια πιο εκτεταμένη άποψη, βγάζοντας από το δρόμο και επιτρέποντας στην ευαισθησία να οδηγεί εσάς". "Η μουσική μου είναι για την έκφραση και την επίτευξη πνευματικότητας, ένα είδος μυστηρίου, κοινωνίας με το αιώνιο … υπάρχουν πολλά τρόποι να το εκφράσετε", λέει.

Κάποιες φορές, φαίνεται, χωρίς να λέει τίποτα.

Ο McBrearty είναι ένας βετεράνος DIY μουσικός και έχει σιωπηλά συσσωρεύσει μια ποικιλία από κυκλοφορίες ως ηγέτης και αρχισυνθέτης πολλών μπαντών και, πιο πρόσφατα, με το δικό του όνομα. «Έχω μια ξεχωριστή μνήμη να ακούω το «Space Oddity» του David Bowie στο ραδιόφωνο στο αυτοκίνητο ως παιδί», θυμάται ο McBrearty, «και ο πατέρας μου εξήγησε με θαυμασμό ότι ο Bowie ήταν ένας καλλιτέχνης που άλλαζε τη μουσική και την προσωπικότητά του με τα χρόνια. Έτσι, αυτή η ιδέα της συνεχούς αναζήτησης, της προσπάθειας να προκλήσω τον εαυτό μου να κάνω κάτι διαφορετικό, είναι μια έννοια που έχω εκτιμήσει πριν ακόμη πιάσω ένα όργανο».

Το μουσικό ταξίδι του McBrearty ξεκίνησε σοβαρά ως φοιτητής στο προغرμαμα τζαζ του NYU. Εκεί γνώρισε Remembering Repeating συνεργάτη, Matt Douglas, καθώς και τον συνιδρυτή της Love Beyond Measure Records Anthony Pirog (η cellist Janel Leppin που базируется στην DC—και συνεργάτης στο τελευταίο άλμπουμ του McBrearty—είναι επίσης συνιδρυτής του лейμπλ). Η συμφωνία μεταξύ Pirog και McBrearty ήταν εμφανής από την πρώτη συνάντηση και μετά την αποφοίτηση συνίδρυσαν την bombastic και all-too-short-lived instrumental rock μπάντα New Electric, η οποία εξέδωσε μόνο ένα EP το 2005, γύρισε εκτενώς στη μεσοατλαντική, και θα μπορούσε να θεωρηθεί ο πνευματικός πρόγονος της τρέχουσας jazz-punk μπάντας The Messthetics με τον Brendan Canty και τον Joe Lally των Fugazi.

Σε όλα τα μουσικά εγχειρήματα του McBrearty, η ε импροβισασία είναι η βασική γραμμή. Από μια μηνιαία εβδομαδιαία駐ία στο Lower Manhattan's Knitting Factory στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έως τη συμμετοχή σε μια γκρουπ γκίταρς ερμηνεία του Julius Eastman's "Gay Guerilla" (μέρος του Bowerbird's πρώτου είδους Eastman ανασκόπησης) έως την διασταύρωση, γωνιακή διπλή επίθεση γκίταρς των πλέον διαλυμένων Philadelphia jammers Mesmeric Haze έως τις πανοραμικές και καλειδοσκοπικές συνθεσάιζερς του Remembering Repeating, ο McBrearty έχει συνεχώς αποδείξει μια προτίμηση για εξερεύνηση στην πτήση. "Λαμβάνω μια ευρεία άποψη της ε импροβισασίας," εξηγεί ο McBrearty. "Δεν είναι μόνο το jamming και soloing. Συχνά ε импροβίζω όταν συνθέτω, το οποίο είναι σε μεγάλο βαθμό το πώς τα κτίρια των Remembering Repeating δημιουργήθηκαν. Μπορώ να αυτοσχεδιάζω όταν διαμορφώνω ή αναμιγνύω ένα τραγούδι. Για μένα, είναι όλα για το να ακούω τι ακούω μέσα μου-même καθώς και έξω από τον εαυτό μου και συνθέτω τα δύο.”

Από τη σύνθεση στα συνθεσάιζερ. Μια επαναλαμβανόμενη, κυκλική κίνηση του ήχου.

Η εκτεταμένη άποψη του McBrearty για την ε импροβισασία καταλαμβάνει το κέντρο της σκηνής στο ραδιοφωνικό του πρόγραμμα Improvised Solutions, το οποίο εκπέμπεται στο Northwest Philly's Germantown Community Radio. Με περισσότερα από 20 χρόνια παιχνίδι στη μουσική σκηνή του Philly, το ραδιοφωνικό πρόγραμμα προσφέρει στον McBrearty έναν διαφορετικό τρόπο να αλληλεπιδράσει με τη μουσική κοινότητα μετά το ότι μοιράστηκε τη σκηνή με τους Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy και ακόμη και τους The War on Drugs (όταν ακόμη έπαιζαν σε μικρά κλαμπ).

Η Love Beyond Measure Records είναι ένα лейμπλ που ιδρύθηκε από τους ζωτικούς συνεργάτες και μουσικούς Janel Leppin και Anthony Pirog ως σπίτι για τους αγαπημένους καλλιτέχνες τους καθώς και για το δικό τους έργο. Είναι υπερήφανοι να παρουσιάσουν το εξαιρετικό έργο του Brian John McBrearty, Remembering Repeating, ως η πρώτη κυκλοφορία στη Love Beyond Measure Records.