Bonjour à tous - aujourd'hui, je partage "A Feeling Unbroken" le dernier single de mon nouveau disque Patron Saint of Tireless Losers, le premier disque de chansons que je publie depuis que j'ai co-produit Mutual Benefit's Growing at the Edges et écrit des cordes/ joué des saxophones pour Katie Von Schleicher's A Touch of Schleicher in the Night l'année dernière.

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A Feeling Unbroken est une chanson d'une personne qui est laissée derrière, essayant d'être un perdant dignifié, ressentant de l'amour et de la rancune, tout cela enchevêtré et tordu. La façon dont ma voix se brise et revient exactement au même moment sur les deux prises est incroyable. Je ne croyais pas cela en écoute, un kismet de studio réel.

Paroles de 'A Feeling Unbroken':

Je sais que tu comprendras
tout ce qui me tue mais
je sais que tu ne peux pas l'arrêter maintenant
ce n'est pas que je te le demanderais tu sais
peut-être que je trouverai un jour une histoire qui convienne à la trappe
tu portes la journée je sais que personne ne va te frapper
personne ne va te frapper

maintenant que tu es en route
comment ça se passe pour te rappeler
de trente mille pieds
à ces appartements où l'air comprimait
sur ta gorge tu te réveilles étouffant en enfer
maintenant tu portes la journée je sais que personne ne va te frapper
personne ne va te frapper

Dieu est un sentiment non brisé
que tu continues longtemps dans l'ouvert
Dieu est un sentiment non brisé
que tu continues longtemps dans l'ouvert
Je te regarde

Dans son album acclamé avec son groupe expérimental rock Wilder Maker, le chanteur-compositeur new-yorkais Gabriel Birnbaum a brisé des modèles. Les albums comme 2018's sprawling concept album Zion et l'album de l'année dernière, rempli de chanteurs invités Male Models ont mis en évidence la préférence du musicien de 38 ans pour une formalité aventurose, des changements stylistiques et une verbalité lyrique - le genre qui reflète le flux d'une conversation chaleureuse et animée, trahissant une fascination pour les influences de Bob Dylan à Billy Woods. Dans ses albums portant le nom de Gabriel Birnbaum, il se concentre sur l'économie et la résonance émotionnelle directe, pliant les formes classiques de la chanson américaine à sa volonté. Après 2019’s Not Alone— et après une période occupée de production et d'arrangement pour des artistes comme Mutual Benefit et Katie Von Schleicher — son album solo impressionnant Patron Saint of Tireless Losers c'est la plus immédiate et la plus kaleidoscopique collection de chansons de sa carrière—à la fois profondément personnelle et enigmatique de manière à encourager des relistens sérielles. Avec une sensibilité et une patience, Birnbaum coupe droit à l'essence spirituelle des personnages qu'il habite, peignant des scènes affectantes et dessinées avec amour renforcées par des hooks cathartiques.

Enregistré en plein hiver, Patron Saint—comme Not Alone—canalise la méthodologie de production de Neil Young et Crazy Horse : réalisé en quelques jours avec aucun des musiciens n'ayant entendu le matériel à l'avance. Birnbaum—un saxophoniste accompli autant que guitariste et chanteur—possède un pied dans le monde du jazz de NYC et de la musique expérimentale, et collabore avec des musiciens qui mêlent le rock indépendant et les bonafides américaines avec des instincts de free-improv : Will Graefe (guitare/basse), Adam Brisbin (guitare/basse) et Jason Nazary (batterie). La spontanéité du jeu façonne la situation dramatique dans chaque piste ; à tour de rôle, ils construisent jusqu'à l'obscurcir la structure de la corde et exploser le tempo—voir Nazary imitant le processus de pensée tumultueux du narrateur dans « Same As You ». Ailleurs, ils adoptent un rôle plus atmosphérique, en se débarrassant pour évoquer la mise en scène du récit, comme dans le magnifique, paisible et agité « A Drunk ». Ailleurs, les chansons et les arrangements adoptent une présentation plus réservée, basée sur un contrepoint mélodique frappant, évoquant Wilco ou Elliott Smith dans leur baroque le plus élevé.

Ces arrangements sensibles soulignent un éventail déconcertant et impressionnant de thèmes et de scénarios dramatiques. Presque chaque chanson se déroule du point de vue d'un personnage différent, y compris des jeunes femmes, des pères âgés, des préparatifs paranoïaques dans un monde post-apocalyptique et des hommes solitaires cherchant à se connecter. La ligne directrice entre ces individus est qu'ils sont généralement en train de réconcilier la réalité qu'ils s'accrochent—souvent avec une certaine quantité de désespoir—avec une réalité plus large et plus dure dont ils commencent à prendre conscience. Birnbaum cite l'une de ses collections de contes favoris, les Dubliners de James Joyce comme inspiration. « Beaucoup de mes chansons se chevauchent avec les scénarios de ce livre : les gens qui pensent qu'ils ont un moyen de sortir et puis quelque chose se produit et puis c'est juste comme, “non.” C'est une expérience humaine classique. »

Les obstacles auxquels les narrateurs du disque se heurtent sont à la fois réels et imaginaires. Ils se plaignent de leurs propres échecs concrets mais fantasment également sur des adversaires de paille et leur propre mortalité imminente. Comme avec beaucoup de sorties Birnbaum, leurs moments de prise de conscience, qu'ils soient positifs ou négatifs, arrivent souvent dans des bars ou des fêtes. L'ouverture « Laughing Backwards » provient d'une célébration mais d'une évitement évitant, revisitant la scène du crime—le bar où ils ont regardé l'élection de 2016—et se divertissant entre la paille encore flottant sur le monde. Ailleurs, le narrateur de « Same as You » confronte l'auto-haine et la déception dans une foule à un concert ; dans le « The More They Come Around », ils embrassent le chaos dans le contexte d'un sentiment plus large de malaise politique et de nihilisme culturel.

Quiconque a suivi une partie de l'exploit musical divers et inévitablement captivant de Gabriel Birnbaum au fil des deux dernières décennies sait que son impulsion gouvernante a toujours été d'éviter les perspectives de stock et les platitude familière. Comme l'un de ses propres saints patrons—Paul Simon—Birnbaum pose de nouveaux défis à chaque enregistrement, affinant les éléments de base de son art de la chanson et repérant de nouveaux contextes esthétiques inattendus pour elle. (Il a prouvé son aptitude avec des hooky AM-rock, des exégèses blues longues, du rock à riffs infectieux, de l'au courante R&B, et plus encore.) Les chansons folk-rock luxuriantes et psychédéliques sur Patron Saint of Tireless Losers confidentes coupent à l'essence de son art, mettant en évidence une voix narrative mature et toujours surprenante syntaxe musicale. Autant que quoi que Birmbaum ait mis dans le monde, c'est un tour de force qui prospère à la fois sur la confiance en soi et la rétrospection—signes d'un artiste crucial et en constante évolution dont le travail est impossible à ignorer une fois que vous entrez dans sa fréquence. "

- Winston Cook-Wilson