Critique d'album : Les 'Guts' d'Olivia Rodrigo – Verser les vérités brutales de la célébrité adolescente

Olivia Rodrigole deuxième album "Guts" arrive avec la houle d'attente que l'on anticiperait d'un sauveur pop – c'est une tempête de 39 minutes, un opéra rock pour l'ère Instagram, imprégné du zeitgeist de l'exubérance juvénile et de la détresse existentielle. C'est un pageant délicieux, parfois discordant, tiré du diorama gritty des agonies personnelles de Rodrigo, le tout emballé dans un paquet de chewing-gum rose avec un rictus punk.

Fidèle au titre, "Guts" se débarrasse des modèles sucrés et plonge tête baissée dans le concret. Rodrigo, ayant clairement traversé la tempête d'une nouvelle célébrité, adopte une posture de "All-American Bitch" à la Joan Didion, filant à travers l'album des hymnes punk mélancoliques qui défendent la dichotomie moderne entre la Madone et la putain avec une lyricisme mordant. "Je suis reconnaissante tout le temps / Je suis sexy et je suis gentille," elle déclare, chaque affirmation dégoulinant d'une malice et d'un sens de l'ironie convaincant.

Le télescope émotionnel de cet album se concentre sur le mélodrame de la jeunesse, mais c'est dans la livraison délicate des vers de Rodrigo que son véritable raffinement émerge. Elle appelle de manière hantante : "Chaque gars que j'aime est gay," sur l'uproarieuse "Bad Idea Right?," mettant en place une scène théâtrale qui pourrait tenir entre les rires d'un film de John Hughes et la turbulence d'un montage de grunge des années 90. "Guts" devient donc la scène où Rodrigo transforme le nihilisme lycéen en or pop-punk.

Le single "Vampire" est l'indictement cinglant de Rodrigo contre une industrie qui se repaît de nouveaux talents, condamnant les parasites de sa célébrité avec des lignes qui sont à la fois viscérales et dramatiques : "vit dans un château construit à partir de personnes dont vous prétendez vous soucier." La piste ondule avec l'intensité émotionnelle de Rodrigo, prête à être diffusée à plein volume lors d'un bal de homecoming animé par l'angoisse, capturant le flux et le reflux de la montée de Rodrigo vers la megacélébrité.

Étant donné son pedigree à l'écran, ce n'est pas étonnant que Rodrigo opère avec une flair dramatique, ouvrant le plancher de sa Chevy pour montrer les entrailles de son anxiété sur "Making the Bed," explorant en même temps la facture de la célébrité et un profond désir avec une précision presque paralysante. Ici, elle cristallise le paradoxe de sa vie, réalisant ses rêves mais confrontant leur réalité hantée — “Je dis à quelqu'un que je l'aime juste comme une distraction / Ils me disent qu'ils m'aiment comme si j'étais une attraction touristique.”

"Guts" ne joue pas seulement sur les anciens succès de Rodrigo ; il les fait passer au laminoir de la scrutiny et de la dissection. Dans "Get Him Back!", ses malheurs se déversent avec le charme désaffecté d'un rocker amateur. Entre les accords de puissance punk et le snark indomptable de la génération Z, elle révèle un tranchant de vulnérabilité, surtout lorsqu'elle chante : "Je suis la fille de mon père, donc peut-être que je peux le réparer ?"

Les coups de poing dans l'estomac ne s'arrêtent pas au registre d'une romance en voie de désintégration. "Pretty Isn't Pretty" plonge dans la zone de guerre intérieure de Rodrigo, où les batailles avec l'image de soi font rage. Ses confessions sont tendres et viscérales : "J'ai acheté tous les vêtements qu'ils m'ont dit d'acheter / J'ai poursuivi un idéal stupide toute ma putain de vie," révélant un commentaire astucieux sur les pressions qui imprègnent son industrie.

Sous ces récits d'adversité, l'humour teinté de noir de Rodrigo brille. "Ballad of a Homeschooled Girl," avec ses satires de rencontres de la génération Z, brille avec la pathos et l'esprit piquant d'une jeune starlette confrontée à la chorégraphie absurde des rituels sociaux de Hollywood. C'est ici que la compétence de Rodrigo en tant qu'actrice et parolière agile fait rire même si cela pique avec son commentaire métatextuel trop relatable.

Rodrigo rend hommage à ses prédécesseurs ; "Teenage Dream" réutilise l'ivresse intense de Katy Perry la nostalgie dans les réflexions sincères de Rodrigo sur la maturité et la marche impitoyable du temps. L'impact de Swift est évident dans l'ADN de l'écriture de Rodrigo, créant des paroles à partir d'une palette d'expériences personnelles qui se réduisent à l'os de son message, résonnant avec le chœur échoïque de l'angoisse partagée de la génération.

L'album fait tourner une piste pour chaque saute d'humeur de l'adolescence. Avec Dan Nigro à la barre de la production, les sonorités sont un carrousel argenté de genres, puisant dans les atmosphériques shoegaze oniriques jusqu'aux émo-core cliquetants, garantissant que chaque chanson est galamment armée de son identité musicale propre.

Alors que "Guts" culmine avec la dernière piste "Teenage Dream," Rodrigo soupire sous le poids d'une ingénue lassée du monde, alors qu'elle interroge dans un falsetto tendre : "Quand vais-je cesser d'être sage au-delà de mes années et simplement commencer à être sage ?" C'est sa vulnérabilité, son examen sans relâche d'elle-même et sa vulnérabilité déchirante qui déchirent les ondes avec la force d'une comète, cristallisant Rodrigo comme la fille à la mode du zeitgeist avec une propension pour les récits tranchants.

À travers "Guts," Olivia Rodrigo montre qu'elle est toujours à bord de cette autoroute émotionnelle, fenêtres baissées, cœur sur la stéréo. C'est un espace où nous sommes tous invités à rêver, à rockeur et à nous tordre avec elle, cimentant l'album comme un corps de travail destiné au hall de la renommée de l'opéra rock et à la playlist de chaque chambre d'adolescent. C'est Rodrigo capturée dans un rétroviseur — légèrement blessée mais invaincue, plus sage et avec une ténacité qui s'appuie sur son héritage musical légendaire tout en jetant épiquement son ombre fatale.