Γνωστός για την πλούσια, σκεπτική μουσική του που επικεντρώνεται στο γκίταρ και την φωνή, η οποία Aquarium Drunkard έχει εγκωμιάστηκε ως “ένα υπέροχο συνεχές μεταξύ Zuma, Marquee Moon και The Days of Wine and Roses,” ο Βrian John McBrearty είναι ένας καλλιτέχνης και ένας αναζητητής και, με το τελευταίο του άλμπουμ Remembering Repeating, συνεχίζει να επεκτείνει την πλούσια και ποικίλη μουσική του παλέτα. Remembering Repeating είναι η πρώτη πλήρης-μεγέθους ηχογράφηση που ο 44χρονος φιλαδελφεηνός έχει κάνει από την οποία το γκίταρ είναι εντελώς απουσιάζει –– και η πρώτη instrumental εκτέλεση του για σχεδόν μια δεκαετία. Το άλμπουμ είναι αντίθετα κατασκευασμένο γύρω από υπέροχες προόδους συνθεσάιζερ, ονειρικά σαξόφωνα και σταθερές, κυματιστές ρυθμικές προτάσεις. Taken μαζί, είναι από καιρούς αναμνηστικά του Tortoise ή Natural Information Society ή το instrumental μισό του Another Green World. Αλλά παρά την αίσθηση της ομοιότητας και αυτές τις λίγες αναφορές, Remembering Repeating είναι απλώς πολύ προσωπικό για να είναι οτιδήποτε άλλο από μοναδικό.

“There are emotions and life circumstances,” λέει ο McBrearty, “που είναι πέρα από τα λόγια, που η γλώσσα είναι απίστευτα ανεπαρκής για να περιγράψει.” Ο McBrearty ξεκίνησε την διαδικασία ηχογράφησης Remembering Repeating μετά από την απροσδόκητη θάνατο των γονιών του και είναι, πάνω από όλα, ένα μέσο θεραπείας και ήταν ένας τρόπος για τον McBrearty να ενισχύσει το πνεύμα του.

Σε ένα κυκλικό αίσθημα, είναι και όλα αυτά και κανένα από αυτά. Remembering Repeating δεν έχει λόγια, αλλά είναι ένα ποίημα. (Αυτό είναι και φανταστικό και πραγματικό, καθώς τα ονόματα των κομματιών, διαβάζοντας σε σειρά, στην πραγματικότητα αποτελούν ένα ποίημα.) Είναι γεμάτο με μελωδίες σαξόφωνου –– που παίζονται υπέροχα από τον Matt Douglas των The Mountain Goats –– αλλά δεν είναι ακριβώς ένα τζαζ άλμπουμ. Στο κέντρο του είναι ζεστοί καταρράκτες από David Sylvian-esque συνθεσάιζερ, αλλά δεν είναι ένα ambient άλμπουμ. Στις αρχές του και στην πρόθεση του είναι μουσική θεραπείας, ένα μέσο προς ένα τέλος, αλλά στην κυκλοφορία του είναι ένα τέλος σε εαυτό του. “Η μουσική έχει ένα στοιχείο στοιχείο,” λέει ο McBrearty. “Η μουσική είναι μη περιγραφική αλλά παραμένει βαθιά επικοινωνιακή και η ακατανοητή αλήθεια μπορεί να “προφορεύεται” μέσω της μουσικής.” Αν αυτό ακούγεται πνευματικό, αυτό είναι επειδή είναι. Η σχέση του McBrearty με τη μουσική είναι απροκάλυπτη, βαθιά πνευματική και ακόμη και η αξέχαστη τρόπος με τον οποίο η ηχογράφηση του άλμπουμ κάποια τρόπος να reflects αυτό. Ο ντράμερ Ryan Jewell ηχογράφησε κυρίως τα ντραμς μετά την ηχογράφηση των συνθεσάιζερ και της μπάσας. Αυτό το εσωτερικά-εξωτερικά πρόγραμμα απαιτεί κάποιες άλματα πίστης και μια αίσθηση αντανακλαστικής, την οποία όλοι οι συμμετέχοντες εμφανίζουν να βασίζονται.

Το ανοίγοντας κομμάτι “Remembering” ήταν, κατάλληλα, το πρώτο κομμάτι που έγραψε ο McBrearty. “Δεν είχα καμία πρόθεση να κάνω ένα άλμπουμ όταν ξεκίνησα να ηχογραφήσω τα συνθεσάιζερ που θα έγιναν η βάση για αυτό το άλμπουμ. Απλά ήθελα να μάθω να χρησιμοποιώ καλύτερα ένα συνθεσάιζερ που αγόρασα χρόνια πριν (ένα Roland Boutique JU-06).” Ανοίγοντας με συνθεσάιζερ χορδές που διαρκούν ενώ το σαξόφωνο και τα ντραμς εξερευνούν τον εύθραυστο χώρο, “Remembering” μετά από αυτό το πιόβει σε ένα θέμα Alice Coltrane-esque στο συνθεσάιζερ, με το σαξόφωνο να δηλώνει μια μελωδία που τρέχει πριν από την εκκίνηση σε αυτοσχεδιασμό.

“Repeating” ακολουθεί και δείχνει την απίστευτη ικανότητα του McBrearty να εκμεταλλεύεται τα θεμελιώδη συστατικά για τον μέγιστο αποτέλεσμα. “Πρώτα και κυρίως, θεωρώ τον εαυτό μου συνθέτη,” λέει ο McBrearty. “Ότι και ποιο όργανα παίζω είναι σε υπηρεσία της μελωδίας.” Ανοίγοντας με ένα ταπετσαρίσι echo βαθιάς βάσης, “Repeating” συγκεντρώνεται γύρω από μια απλή μελωδία σαξόφωνου με μισό νόημα που παίζεται πάνω σε ένα γλυκό ρυθμό και τα συνθεσάιζερ του McBrearty που κατεβαίνουν, syncopated που ακούγονται σαν από ένα soundtrack Tangerine Dream. While το πρωτότυπο μελωδικό επαναλαμβάνεται, η μελωδία επαναλαμβάνεται και μετατοπίζεται με ένα τέταρτο νόημα; το σαξόφωνο τρώει τη δική του ουρά. Literalmente “Repeating” σε πραγματικό χρόνο, ο Douglas παίρνει την ιδέα και την εκτελεί—στιγμάτιζε σαξόφωνο και φλάουτο και διασχίζει τη θεματική της επανάληψης σε αυτοσχεδιασμό του.

Η συνεργασία είναι ένα κρίσιμο μέρος της μουσικής πρακτικής του McBrearty και Remembering Repeating συμπεριλαμβάνει δύο σύντομες ενδιάμεσες κομμάτια που αποδίδονται σε όλους τους τρεις μουσικούς. “Burning” combinations μια φοβερή θεματική που γραμμένη από τον Douglas, ντραμικές προτάσεις από τον Jewell που συμπιέζονται σε φύλλα χαλκού, και atonal συνθεσάιζερ loops που ανεβαίνουν σε φως στο τέλος του κομματιού. “Floating,” meanwhile, ήταν εμπνευσμένο από μια απροσδόκητη πηγή. “Αυτή η μελωδία ήταν εγώ προσπαθώντας να αντιγράψω τον ήχο του τσαγιού μου που έκανε όταν ήταν σε θερμάντηση,” αποκαλύπτει ο McBrearty. Based σε συνθεσάιζερ tones που πραγματικά float μεταξύ των νόημάτων C και C#, “Floating” παρουσιάζει μια σύντομη επίσκεψη στο κέντρο της σκοτεινότητας. Ο Douglas switches σε soprano σαξόφωνο για μια εγκληματική και φοβερή μελωδία, ενώ ο Jewell διακοσμεί τον ήχο με καρφωμένα κρόταλα και καμπάνες.

Σε αντίθεση με τα σύντομα ενδιάμεσα κομμάτια, “Unfolding” είναι Remembering Repeating’s extended centerpiece, και μια αποστολή statement που συνοψίζει τις συνθετικές του ενδιαφερόμενες και επιτεύγματα. Cinematic, beautiful, και patient, “Unfolding” slowely αποκαλύπτει layer-after-layer κατά τη διάρκεια των 9+ λεπτών. Beginning με συνθεσάιζερ γραμμές που επαναλαμβάνουν ένα σύνολο νόημάτων μέσα στην ίδια octave, ο McBrearty skillfully προσθέτει και αφαιρεί αρμονικές και μελωδικές στοιχεία στο συνθεσάιζερ κατά τη διάρκεια της πρώτης polovini του κομματιού, δημιουργώντας ένα heady stew που θα απολαύσουν οι φαν του Bitchin’ Bajas’ twisted synth explorations, ή η επανάληψη του Bing & Ruth. “Είχα έρθει με ιδέα μετά από ιδέα μετά την γραφή της αρχικής riff που παρείχε τη βάση για το ‘Unfolding,’” λέει ο McBrearty. “Ήταν ροή συνειδήσεων, καθαρά δημιουργία, αλλά η πραγματική συνθετική μουσική ήρθε μήνες μετά όταν επεξεργάστηκα και συντόνιζα τα διάφορα μέρη για να σχηματίζω ένα ολοκληρωμένο όλον.” Nearly 5 λεπτά μετά, ένα κρόταλο αντανακλά την είσοδο του σαξόφωνου του Douglas, που είναι βαθιά σε θερμάντηση και διανθίζεται σε ένα ήσυχο και αστείο groove που ευνοεί την Jewell’s ντραμς και το bass playing του McBrearty.

Οι Α και Β πλευρές του Remembering Repeating both κλείνουν με ταπείνωτες, καρδιακές κομμάτια για να conclude τις αντίστοιχες τους περιπέτειες. Side A κλείνει “Believing” είναι ένα φάρμακο για την ψυχή και μια μαρτυρία για την δύναμη της ήχου. Meanwhile, το τελευταίο κομμάτι του άλμπουμ, “Receiving”—και το μόνο κομμάτι που περιλαμβάνει τα (απρόσδιορασματικά) φωνητικά του McBrearty—is μια visceral παράσταση της λύτρας που τελειώνει με την καθαρτική τελευταία στιγμή.

Παρά το ότι Remembering Repeating εκτελείται άριστα, ο McBrearty σημειώνει ότι με την πάροδο των ετών, είναι «λιγότεο και λιγότεο προσεκτικός με την τεχνική ικανότητα». Δεν σημαίνει ότι η μουσική lacks ούτε τεχνικότητα ούτε ικανότητα. Αντίθετα, η σχέση του McBrearty με τη μουσική reflects ένα εσωτερικό shift της έμφασης σε «λαμβάνοντας μια πιο ευρεία άποψη, να απομακρύνετε και να επιτρέψετε στην intuίσιμη να σας οδηγήσει». «Η μουσική μου είναι για την έκφραση και την επίτευξη της πνευματικότητας,一种 sort of sacrament, communion με το αιώνιο … υπάρχουν πολλές τρόποι για να το φράσετε», λέει.

Κάποιες τρόπους, φαίνεται, χωρίς να λέτε τίποτα.

Ο McBrearty είναι ένας veterano DIY μουσικός και έχει ήδη συγκεντρώσει μια ποικιλία από releases ως leader και κύριος στιχουργός σε πολλές μπάντες και, πιο πρόσφατα, υπό το όνομά του. «Έχω μια σαφής μνήμη της ακρόασης του David Bowie’s ‘Space Oddity’ στο ραδιόφωνο στο αυτοκίνητο ως παιδί», ο McBrearty θυμάται, «και ο πατέρας μου εξήγησε με θαυμασμό ότι ο Bowie ήταν ένας shape-shifting καλλιτέχνης, whose μουσική και προσωπικότητα είχαν αλλάξει με την πάροδο των ετών. Έτσι, η ιδέα της συνεχούς αναζήτησης, προσπαθώντας να προκαλέσω εμένα να κάνω κάτι διαφορετικό, είναι μια ιδέα που έχω αξιολόγησει πριν από την πρώτη μου ανάγνωση ενός οργάνου».

Η μουσική του McBrearty ξεκίνησε με σοβαρότητα ως φοιτητής στο NYU’s jazz studies program. Εκεί συναντήθηκε Remembering Repeating συνεισφέροντας, Matt Douglas, καθώς και Love Beyond Measure Records co-founder Anthony Pirog (DC-based cellist Janel Leppin—and συνεργάτης του McBrearty’s τελευταίο album—is επίσης co-founder του label). Η sympatico μεταξύ Pirog και McBrearty ήταν εμφανής από την πρώτη συνάντηση και μετά την αποφοίτησή τους ίδρυσαν το bombastic και all-too-short-lived instrumental rock band New Electric, το οποίο εκδόθηκε μόνο ένα EP το 2005, τουρνουά εκτεταμένα στο mid-Atlantic, και μπορεί να θεωρηθεί ο πνευματικός προκάτοχος του Pirog’s τρέχοντα jazz-punk outfit The Messthetics με Brendan Canty και Joe Lally από Fugazi.

Σε όλα τα μουσικά του εγχειρήματα, η improvization είναι το through-line. Από ένα μήνα μακράς εβδομαδιαίας παρουσίας στο Lower Manhattan’s Knitting Factory στις αρχές των αιωνόβιοι για να συμμετέχει σε μια guitar ensemble εκτέλεση του Julius Eastman’s “Gay Guerilla” (μέρος του Bowerbird’s πρώτου του είδους Eastman retrospective) για την ενσωμάτωση, οι γωνιακές dual-guitar attack του now-defunct Philadelphia jammers Mesmeric Haze για την panoramic και kaleidoscopic synthesizers του Remembering Repeating, ο McBrearty έχει συνεχώς δείξει μια προτίμηση για την εξερεύνηση σε πραγματικό χρόνο. «Λητώ μια ευρεία άποψη της improvization», ο McBrearty εξηγεί. «Δεν είναι μόνο το jamming και το soloing. Είμαι συχνά improvizing όταν compositing, που είναιlargely πώς τα building blocks του Remembering Repeating ήταν σχηματισμένα. Μπορώ να improvizing όταν είμαι arranging ή mixing ένα τραγούδι. Για μένα, είναι όλα για να ακούτε τι ακούω μέσα μου καθώς και έξω από τον εαυτό μου και να συνθέσω τα δύο».

Από την σύνθεση σε synthesizers. Ένα επαναλαμβανόμενο, cycling του ήχου.

Η ευρεία άποψη του McBrearty για την improvization παίρνει το κέντρο της σκηνής στο δικό του ραδιοφωνικό του πρόγραμμα Improvised Solutions, το οποίο εκπέμπεται δύο φορές το μήνα στο Germantown Community Radio της Northwest Philly. Με περισσότερα από 20 χρόνια συμμετοχής στο μουσικό σκηνικό της Φιλαδέλφειας, το ραδιοφωνικό του πρόγραμμα προσφέρει στον McBrearty μια διαφορετική Möglichkeit να επικοινωνήσει με την μουσική κοινότητα μετά την κοινή εμφάνιση με τους Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy και ακόμη και The War on Drugs (όταν ήταν ακόμη παίζουν σε μικρά κλαμπ).

Το Love Beyond Measure Records είναι ένα label που ιδρύθηκε από τους life partners και μουσικούς Janel Leppin και Anthony Pirog ως ένα σπίτι για τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες καθώς και για την δική τους δουλειά. Είναι υπερήφανοι να παρουσιάσουν την εξαιρετική δουλειά του Brian John McBrearty, Remembering Repeating, ως την αρχική κυκλοφορία στο Love Beyond Measure Records.