Dyk ned i vores eksklusive interview med Conchis, hvor hun afslører den emotionelle dybde bag Chapters og hvordan sårbarhed driver hendes kunst.

Med venlig hilsen fra @iamconchis
Vi kan modtage en del af salget, hvis du køber et produkt via et link i denne artikel.
Dyk ned i vores eksklusive interview med Conchis, hvor hun afslører den emotionelle dybde bag Chapters og hvordan sårbarhed driver hendes kunst.

Dyk ned i vores eksklusive interview med Conchis, hvor hun afslører den emotionelle dybde bag Chapters og hvordan sårbarhed driver hendes kunst.

Med venlig hilsen fra @iamconchis
Mens billedet ofte overskygger kunsten i verden af moderne pop, står Conchis (udtalt /kahn-tʃɪs/) som en gådefuld figur, defineret af både hendes anonymitet og hendes intensivt emotionelle musik. Hendes navn, Conchis, er afledt af John Fowles' roman The Magus, en bog, der perfekt spejler kompleksiteten af hendes kunstneriske personlighed. Som Conchis selv forklarer, "Jeg tog navnet fra John Fowles' bog, The Magus. Hovedpersonen var en enspænder og en mestermanipulator, der spillede psykologiske spil med mennesker. Bogen havde en mørk undertone, der passede min musik, så jeg tænkte, jeg ville tage det navn til mig selv."
Født ind i en familie, der nærede hendes kunstneriske potentiale, husker Conchis en tidlig forbindelse til musik: “Min mor sagde, at jeg kunne synge, før jeg kunne tale. Mine forældre tilmeldte mig og mine søstre til en klassisk musikskole, og jeg startede med at spille violin i en alder af syv. Senere sluttede jeg mig til kor.” Det var en barndom, der blev formet af musik, men det var ikke, før en personlig tragedie ramte, at hendes behov for at skabe musik virkelig tog fart. “Det virkelige vendepunkt kom, da min mor døde, da jeg var 15. Jeg havde alle disse følelser inde i mig, og jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle udtrykke dem. Så jeg tog guitar, startede med at spille, og noget kom bare ud. Det var da, jeg indså, at jeg fandt trøst i at skabe musik, og jeg vidste, at jeg ville fortsætte.”
"Jeg ville ikke være forbundet til mit udseende.. Så jeg besluttede at blive ansigtsløs og aldersløs."
Gennem hele sin rejse er Conchis blevet dedikeret til en vision for musik, der reflekterer hendes personlige kampe, men også en, der giver lytterne mulighed for at fortolke og engagere sig med deres egne følelser. Denne balance mellem åbenhed og mysterium er en del af, hvad der gør hende så tiltrækkende. “Jeg tror, at rigtig berørende musik kommer fra sårbarhed,” siger hun. Alligevel, på trods af den rå emotion, der er indlejret i hendes sange, har Conchis valgt at blive noget skjult for offentlighedens øjne. “Jeg ville ikke være forbundet til mit udseende. Jeg var frontfigur i et band før, og det føltes, som om der var fokus på, hvordan jeg så ud. I dag er meget musik forbundet med en bestemt alder, og jeg vil gerne lave musik, til jeg er gammel og grå. Så jeg besluttede at blive ansigtsløs og aldersløs - hvis det er muligt.”

De påvirkninger, der har formet hendes lyd, er lige så varierede som hendes musikalske rejse selv. "I dag lytter jeg til Thom Yorke—Radiohead, hans soloarbejde, eller The Smile. Jeg elsker Fever Ray og Lorn," bemærker hun. Men hendes tidlige smag løb spændingen, fra "lettere pop som A-ha, Bryan Adams og New Kids on the Block" til grunge-klassikere som "Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots og Nirvana." Udviklingen af disse påvirkninger har resulteret i en lyd, der er umulig at fastgøre, en "blandning af alt" der trodser simpel kategorisering.
Hendes seneste projekt, Chapters, trækker kraftigt på hendes personlige erfaringer, blander dyb emotionel resonans med kreativ udforskning. “Livet i almindelighed,” siger Conchis, da hun bliver spurgt om inspirationen bag albummet. “Jeg gennemgik nogle hårdheder - udbrændthed og derefter blev jeg syg med kronisk træthedssyndrom. Før det havde jeg kæmpet med mine energiniveauer i lang tid. Jeg er altid blevet draget til menneskers psykologi og hvordan de opfører sig, så det er min primære inspiration.”
"Jeg indså, det handlede om livets valg, som ikke at blive mor og at undre sig over, om det var den rigtige beslutning."
Albummet er ikke en let lytteroplevelse. Conchis forstår dette, men hun håber, at lytterne, der forbinder sig med hendes musik, vil finde trøst i dens råhed. “Jeg vil bare, at alle skal være ægte og sårbare,” siger hun. “Jeg ved ikke, om jeg har en specifik besked, men jeg håber at berøre mennesker med ærlighed.” Dette er særligt sandt for hendes førstesingle, “Cray Cray,”, et nummer, hun ikke engang selv valgte. “Jeg gav min PR-firma og pladeselskab frie hænder til at vælge. De valgte ‘Cray Cray’ til mig. Det kom let til mig - denne vanvittige melodi og vokallinje poppede bare op i mit hoved. Da jeg skrev det, indså jeg, at det handlede om livets valg, som ikke at blive mor og at undre sig over, om det var den rigtige beslutning. Det handler også om nysgerrighed versus vanvid, og hvordan disse ting nogle gange er det samme.”
Mens Chapters er fuld af dybt personlige refleksioner, og visse numre blev født næsten uden besvær. “'Cray Cray' var det første nummer, jeg skrev, efter at jeg blev solokunstner, og det kom meget let - næsten som en strøm af bevidsthed,” forklarer hun. På den anden side udforsker nummeret “Calm Your Mind” en følelse, hun endnu ikke havde oplevet fuldt ud. “Det handler om at være fanget inde i fire vægge og have racende tanker. Det underlige er, at jeg skrev det, før jeg faktisk gennemlevede den oplevelse under min sygdom.”

Hendes kreative proces for albummet var flydende og instinktuel - om det er en melodi, tekster eller endda en trommerytme. “På dette album startede jeg ofte med synth- og trommepatterns, og derefter tilføjede jeg demo-vokaler og byggede teksterne op fra der.” Og da hendes kroniske sygdom gjorde det umuligt for hende at fysisk skabe musik, tilpassede hun sig og komponerede to fremtidige album i hovedet. “Da jeg blev syg, kunne jeg ikke engang lytte til musik eller åbne min computer. Jeg måtte ligge i et mørkt rum, og det var da jeg startede med at komponere musik i hovedet. Jeg komponerede mine næste to album på den måde.”
Conchis omfatter også mystik og symbolik i sit visuelle arbejde, finder inspiration i tarotkort og elementerne. "Til dette album lavede jeg mine egne tarotkort, fordi The Magus er forbundet med tarotkortets Magician-kort, der kontrollerer de fire elementer - luft, vand, jord og ild." Hun forklarer, hvordan dette valg forbinder sig til hendes kreative identitet: “Jeg er også fan af symbolik og minimalistisk design, og som kunstleder ville jeg udfordre mig selv til at skabe en minimalistisk version af tarotkort, der normalt er meget rige i detaljer.”
"I think vulnerability pays off."
Med udsyn til fremtiden arbejder Conchis allerede på sine næste to album, og hun ser sit arbejde som en trilogi. “Jeg tror, det vil blive en trilogi. Jeg er ikke sikker på, om jeg vil bruge elementprøverne igen, men jeg vil have, at alle tre album skal repræsentere min sygdom, min rejse og mine refleksioner over livet.”
På trods af anonymiteten og mørket, hun ofte udforsker i sin kunst, ser Conchis sit arbejde som en måde at tilbyde noget ærligt og virkeligt til hendes publikum. Sårbarhed er hendes styrke, og det er gennem denne råhed, hun håber, at hendes musik vil finde sin plads hos dem, der har brug for den mest. Som hun opsummerer, “Jeg censurerede mig ikke selv. Jeg skrev meget personlige ting og var usikker på, om jeg skulle dele dem. Men jeg har fået godt feedback, især for Cray Cray, så jeg tror, sårbarhed betaler sig.”
Vil du gerne vide mere om Conchis? Læs 20 Spørgsmål med PopFiltr.