Scott C. Park's Debütalbum, Crossing the Line, ist ein rohes, tief persönliches Werk, das
landet mit stiller Zuversicht und unverkennbarer Authentizität.

Scott ließ dieses Album organisch entstehen, indem er ein öklectisches, aber fokussiertes Indie-Rock-Album schuf,
unbelastet von Genre-Erwartungen. Es gibt eine Wärme und Lockerheit hier - denken Sie an Wilcos Yankee
Hotel Foxtrot und frühe Pavement, aber mit einer melodischen Sensibilität, die von Nirvana und frühen
Sheryl Crow.

Jeder Track fühlt sich wie ein Teil von etwas Größerem an, aufgeführt mit der Synergie einer gut geölten Live-Band und nicht wie ein polierter
Studio-Maschine. Und obwohl Scott Einflüsse zitiert, die von John Frusciante bis Courtney Barnett reichen,
die Platte fühlt sich deutlich als seine eigene an, verwurzelt in persönlichen Geschichten und geformt durch die Bereitschaft, zu folgen
musikalischer Instinkt anstatt Trend.

Der Albumtitel Crossing the Line trägt mehrere Schichten, die jeweils mit lyrischer Nuance erforscht werden. Die erste
die Hälfte des Albums beschäftigt sich mit dem pragmatischen Alltag und der menschlichen Erfahrung, die Linie überquerend
vom Jugendalter zum Erwachsenenalter, während die zweite Hälfte mit dem Übergang vom Glauben zum Skeptizismus beschäftigt ist. Es ist
tief autobiografisch, aber nie entfremdend, Scotts Reflexionen sind spezifisch, aber universell resonant.

Einer der poetischsten Fäden kommt aus seiner familiären maritimen Tradition. “Crossing the line” bezieht sich nicht nur auf persönliche Schwellen, sondern auch auf eine alte Zeremonie der Handelsmarine für Seeleute, die den Äquator überqueren
Äquator, wo die Rollen umgekehrt und die Traditionen geehrt werden.

Der Opener und letzte Single „Rose Pink Sky“ ist eine Meditation über die seelenzerstörenden Routinen des Erwachsenenalters,
einen Tagjob, die Jagd nach Finanzierung, das Festhalten an kreativen Träumen durch den Nebel der Erschöpfung. Die
die Texte sind voller Witz (ein großer Witz über „Don't Stop Believin'“ im zweiten Vers) und das Gitarrensolo ist, in
Scotts Worte, „wie ein Katapult-Achterbahn-Start“, atemberaubend, explosiv und tief befriedigend.
„Come Back To Me Dead“ beschäftigt sich am poigniertesten mit Scotts Verlust des Glaubens und wird zum
thematischer Mittelpunkt des Albums: „‘mit all den Christen, die zusehen, hängt der Himmel an einem Faden / ich gab
mein Leben zu Jesus und es kam zurück zu mir tot“.

Was Crossing the Line besonders macht, ist, wie ungedzwungen es sich anfühlt, Scott C. Park versucht nicht, zu beeindrucken
er Sie mit Studiozauberei oder poetischem Großauftritt. Er erzählt einfach seine Geschichte, ob es um den Verlust des Glaubens, das Loslassen von Komfort oder das Versuchen geht, ein Gitarrensolo zu schreiben, das wie ein Schrei in den Hebridenwind klingt, und lädt Sie ein, Ihre eigene Reflexion darin zu finden.