Enthüllung Conchis: Das verborgene Gesicht, das Dunkelheit in Musik und Kunst kanalisiert

Obwohl Bilder in der Welt des modernen Pops oft die Kunst überstrahlen, sticht Conchis (ausgesprochen /kahn-tʃɪs/) als eine geheimnisvolle Figur hervor, die sowohl durch ihre Anonymität als auch durch ihre intensiven, emotionalen Songs geprägt ist. Ihr Name Conchis stammt aus John Fowles' Roman The Magus, einem Buch, das die Komplexität ihrer künstlerischen Persönlichkeit perfekt widerspiegelt. Wie Conchis selbst erklärt: Sie nahm den Namen aus John Fowles' Buch.“ The Magus. Die Hauptfigur war ein Rückzugsmensch und ein Meistermanipulator, der psychologische Spiele mit Menschen spielte. Das Buch hatte eine düstere Grundstimmung, die zu meiner Musik passte, deshalb dachte ich, ich nehme den Namen für mich selbst.“

In eine Familie hineingeboren, die ihr künstlerisches Potenzial gefördert hat, erinnert sich Conchis an eine frühe Verbindung zur Musik: Meine Mutter sagte, ich konnte singen, bevor ich sprechen konnte. Meine Eltern meldeten mich und meine Schwestern bei einer klassischen Musikschule an, und ich begann mit sieben Jahren Violine zu spielen. Später trat ich dem Chor bei. Es war eine Kindheit voller Musik, doch erst als eine persönliche Tragödie eintraf, wurde ihr Drang zu schaffen wirklich stark. Der eigentliche Wendepunkt war, als meine Mutter starb, als ich 15 war. Ich hatte all diese Gefühle in mir und wusste nicht, wie ich sie ausdrücken sollte. Also griff ich zur Gitarre, begann zu spielen, und etwas kam einfach heraus. Da erkannte ich, dass ich in der Musik Trost fand und wusste, dass ich weitermachen wollte.“

Ich wollte nicht mit meinem Aussehen verbunden werden. Deshalb entschied ich, gesichtslos und alterslos zu bleiben.

Auf ihrem Weg hat Conchis an einer Musik festgehalten, die ihre persönlichen Kämpfe widerspiegelt, aber den Hörern auch erlaubt, ihre eigenen Emotionen zu deuten und sich einzubringen. Dieses Gleichgewicht zwischen Offenheit und Geheimnis ist Teil dessen, was sie so anziehend macht. Ich glaube, wirklich berührende Musik entsteht aus Verletzlichkeit, sagt sie. Doch trotz der rohen Emotion in ihren Liedern hat Conchis entschieden, sich der Öffentlichkeit etwas verborgen zu halten. Ich wollte nicht mit meinem Aussehen verbunden werden. Ich war früher Frontfrau einer Band, und da lag der Fokus viel zu sehr auf meinem Aussehen. Heutzutage ist viel Musik an ein bestimmtes Alter gebunden, und ich möchte Musik machen, bis ich alt und grau bin. Also habe ich beschlossen, gesichtslos und alterslos zu bleiben, wenn das möglich ist.

Die Einflüsse, die ihren Sound geprägt haben, sind so vielseitig wie ihre musikalische Reise selbst. Heute hört Conchis Thom Yorke, Radiohead, seine Soloarbeiten oder The Smile. Sie liebt Fever Ray und Lorn, aber ihre frühen Vorlieben gingen von leichter Popmusik wie A-ha, Bryan Adams und New Kids on the Block bis zu Grunge-Basiswerken wie Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots und Nirvana.

Ihr neuestes Projekt, Chapters, stützt sich stark auf ihre persönlichen Erfahrungen, verbindet tiefe emotionale Resonanz mit kreativer Erkundung. Das Leben im Allgemeinen sagt Conchis, wenn man sie nach der Inspiration für das Album fragt. Sie ging durch schwere Zeiten, Erschöpfung und danach wurde sie krank mit chronischem Müdigkeitssyndrom. Vorher hatte sie lange mit ihrem Energieniveau gekämpft. Sie war immer von Psychologie und menschlichem Verhalten fasziniert, deshalb ist das ihre Hauptinspiration.

Mir wurde klar, dass es um Entscheidungen im Leben ging, etwa nicht Mutter zu werden und zu fragen, ob das die richtige Entscheidung war.

Das Album ist kein einfaches Hörerlebnis. Conchis versteht das, hofft aber, dass die Hörer, die sich mit ihrer Musik verbinden, in seiner Rohheit Trost finden. Ich möchte nur, dass alle echt und verletzlich sind, sagt sie. Ich weiß nicht, ob ich eine konkrete Botschaft habe, aber ich hoffe, mit Ehrlichkeit Menschen zu berühren. Das gilt besonders für ihre Lead-Single Cray Cray, einen Song, den sie nicht einmal selbst auswählte. Ich gab meinem PR-Team und meinem Label freie Hand bei der Auswahl. Sie wählten Cray Cray für mich aus. Er kam ganz leicht – diese verrückte Melodie und Gesangslinie entstanden einfach im Kopf. Als ich ihn schrieb, wurde mir klar, dass es um Entscheidungen im Leben ging, etwa nicht Mutter zu werden und zu hinterfragen, ob das die richtige Entscheidung war. Es geht auch um Neugier gegen Verrücktheit und wie diese manchmal dasselbe sind.

Während Chapters sie voll persönlicher Reflexionen ist, wurden manche Songs fast mühelos geboren. Cray Cray war der erste Titel, den sie schrieb, seit sie als Solokünstlerin arbeitet, und er kam ihr sehr leicht, fast wie ein Bewusstseinsstrom, erklärt sie. Dagegen erforscht der Track Calm Your Mind ein Gefühl, das sie noch nicht vollständig erlebt hatte. Es geht um in vier Wände eingeschlossen zu sein und um rasende Gedanken. Das Seltsame ist, dass sie ihn schrieb, bevor sie diese Erfahrung tatsächlich während ihrer Krankheit durchlebte.

Conchis kreativer Prozess für das Album war fließend und instinktiv, egal ob es um eine Melodie, Texte oder sogar einen Drumbeat ging. Auf diesem Album begann sie oft mit Synth- und Drum-Samples, fügte dann Demo-Gesang hinzu und baute die Texte darauf auf. Und als ihre chronische Krankheit es ihr unmöglich machte, Musik physisch zu schaffen, passte sie sich an und komponierte zwei zukünftige Alben im Kopf. Als sie krank wurde, konnte sie nicht einmal Musik hören oder ihren Computer öffnen. Sie musste in einem dunklen Raum liegen bleiben, und dort begann sie, Musik im Kopf zu komponieren. So komponierte sie ihre nächsten beiden Alben auf diese Weise.

Conchis greift in ihrer visuellen Arbeit auch Mystik und Symbolik auf und findet Inspiration in Tarotkarten und den Elementen. Für dieses Album habe ich meine eigenen Tarotkarten gemacht, weil The Magus sie mit der Magician-Karte des Tarots verbunden ist, die die vier Elemente kontrolliert: Luft, Wasser, Erde und Feuer. Sie erklärt, wie diese Wahl mit ihrer künstlerischen Identität zusammenhängt: Sie ist außerdem Fan von Symbolik und minimalistischer Gestaltung, und als Art Director wollte sie sich selbst herausfordern, eine minimalistische Version von Tarotkarten zu schaffen, die normalerweise sehr detailreich sind.

Ich glaube, Verletzlichkeit lohnt sich.

Trotz allem arbeitet Conchis bereits an ihren nächsten beiden Alben und sieht ihre Arbeit als Trilogie. Ich glaube, es wird eine Trilogie sein. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Element-Samples wiederverwenden werde, aber ich möchte, dass alle drei Alben ihre Krankheit, ihre Reise und ihre Lebensreflexionen darstellen.

Trotz der Anonymität und der Dunkelheit, die sie oft in ihrer Kunst erforscht, sieht Conchis ihre Arbeit als Möglichkeit, ihrem Publikum etwas Ehrliches und Reales zu geben. Verletzlichkeit ist ihre Stärke, und durch diese Rohheit hofft sie, dass ihre Musik bei denen ein Zuhause findet, die sie am meisten brauchen. So fasst sie zusammen: Ich habe mich nicht zensiert. Ich schrieb sehr persönliche Dinge und war unsicher, ob ich sie teilen sollte. Aber ich erhielt gutes Feedback, besonders für Cray Cray, also glaube ich, dass Verletzlichkeit sich lohnt.

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