Enthüllung Conchis: Das verborgene Gesicht, das Dunkelheit in Musik und Kunst kanalisiert

Während das Image oft die Kunst in der Welt der modernen Popmusik überschattet, stellt Conchis (ausgesprochen /kahn-tʃɪs/) eine enigmatische Figur dar, die durch ihre Anonymität und ihre intensiv emotionale Musik definiert ist. Ihr Name, Conchis, leitet sich von John Fowles' Roman ab The Magus, ein Buch, das die Komplexität ihrer künstlerischen Persönlichkeit perfekt widerspiegelt. Wie Conchis selbst erklärt, "Ich nahm den Namen aus John Fowles' Buch, The Magus. Die Hauptfigur war ein Einsiedler und ein Meister der Manipulation, der psychologische Spiele mit Menschen spielte. Das Buch hatte einen dunklen Unterton, der meiner Musik entsprach, also dachte ich, ich würde diesen Namen für mich selbst nehmen."

In eine Familie hineingeboren, die ihr künstlerisches Potenzial förderte, erinnert Conchis an eine frühe Verbindung mit Musik: „Meine Mutter sagte, ich konnte singen, bevor ich sprechen konnte. Meine Eltern schrieben mich und meine Schwestern in eine klassische Musikschule ein, und ich begann im Alter von sieben Jahren Geige zu spielen. Später trat ich dem Chor bei.“ Es war eine Kindheit, die von Musik geprägt war, aber es war nicht, bis ein persönliches Drama eintrat, dass ihr Bedürfnis, zu schaffen, wirklich Fuß fasste. „Der eigentliche Wendepunkt kam, als meine Mutter starb, als ich 15 war. Ich hatte all diese Emotionen in mir, und ich wusste nicht, wie ich sie ausdrücken sollte. Also nahm ich die Gitarre, begann zu spielen, und etwas kam einfach heraus. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich erkannte, dass ich Trost in der Musiksuche fand, und ich wusste, dass ich weitermachen wollte.“

"Ich wollte nicht mit meinem Aussehen verbunden sein.. Also entschied ich mich, gesichtslos und alterslos zu bleiben."

Während ihrer Reise ist Conchis ihrer Vision von Musik treu geblieben, die ihre persönlichen Kämpfe widerspiegelt, aber auch eine, die es den Hörern ermöglicht, ihre eigenen Emotionen zu interpretieren und zu engagieren. Diese Balance zwischen Offenheit und Geheimnis ist Teil dessen, was sie so überzeugend macht. „Ich glaube, dass wirklich berührende Musik aus Verletzlichkeit entsteht“, sagt sie. Doch trotz der rohen Emotion, die in ihren Liedern eingebettet ist, hat Conchis sich entschieden, vor der Öffentlichkeit weitgehend verborgen zu bleiben. „Ich wollte nicht mit meinem Aussehen in Verbindung gebracht werden. Ich war früher die Frontfrau einer Band, und es fühlte sich an, als ob der Fokus zu sehr auf meinem Aussehen lag. Heutzutage ist viel Musik an ein bestimmtes Alter gebunden, und ich möchte Musik machen, bis ich alt und grau bin. Also entschied ich mich, gesichtslos und alterslos zu bleiben - wenn das möglich ist.“

Die Einflüsse, die ihren Sound geprägt haben, sind so vielfältig wie ihre musikalische Reise selbst. "Heute höre ich Thom Yorke - Radiohead, seine Soloarbeit oder The Smile. Ich liebe Fever Ray und Lorn", bemerkt sie. Aber ihre frühen Geschmacksrichtungen reichten von "leichtem Pop wie A-ha, Bryan Adams und New Kids on the Block" bis hin zu Grunge-Klassikern wie "Alice in Chains, Pearl Jam, Stone Temple Pilots und Nirvana." Die Entwicklung dieser Einflüsse hat zu einem Sound geführt, der nicht zu fassen ist, einem "Durcheinander von allem", das sich einer einfachen Kategorisierung widersetzt.

Ihr neuestes Projekt, Chapters, greift stark auf ihre persönlichen Erfahrungen zurück, indem sie tiefe emotionale Resonanz mit kreativer Erforschung verbindet. „Das Leben im Allgemeinen“, sagt Conchis, als sie nach der Inspiration für das Album gefragt wird. „Ich bin durch einige Härten gegangen - Burnout und dann chronische Erschöpfung. Davor hatte ich schon lange mit meinen Energieleveln zu kämpfen. Ich bin immer von der menschlichen Psychologie und dem Verhalten der Menschen fasziniert, also ist das meine Hauptinspiration.“

"Ich erkannte, dass es um die Entscheidungen des Lebens ging, wie zum Beispiel nicht Mutter zu werden und mich zu fragen, ob das die richtige Entscheidung war."

Das Album ist kein leichter Hörerlebnis. Conchis versteht das, aber sie hofft, dass die Hörer, die sich mit ihrer Musik verbinden, in ihrer Rohheit Trost finden. „Ich möchte einfach, dass jeder echt und verletzlich ist“, sagt sie. „Ich weiß nicht, ob ich eine bestimmte Botschaft habe, aber ich hoffe, die Menschen mit Ehrlichkeit zu berühren.“ Das gilt besonders für ihre Lead-Single „Cray Cray“, einen Track, den sie nicht einmal selbst ausgewählt hat. „Ich gab meiner PR-Firma und meinem Label freie Hand, auszuwählen. Sie wählten 'Cray Cray' für mich. Es kam mir leicht - diese verrückte Melodie und Vokallinie sind einfach in meinem Kopf aufgetaucht. Als ich es schrieb, wurde mir klar, dass es um die Entscheidungen des Lebens geht, wie zum Beispiel nicht Mutter zu werden und mich zu fragen, ob das die richtige Entscheidung war. Es geht auch um Neugier gegenüber Verrücktheit und wie manchmal beides dasselbe ist.“

Während Chapters ist voller tief persönlicher Reflexionen, sind bestimmte Tracks fast mühelos entstanden. „'Cray Cray' war der erste Track, den ich seit meiner Solo-Karriere geschrieben habe, und er kam sehr leicht - fast wie ein Bewusstseinsstrom“, erklärt sie. Andererseits erkundet der Track „Calm Your Mind“ ein Gefühl, das sie noch nicht vollständig erlebt hatte. „Es geht darum, in vier Wänden gefangen zu sein und Renngedanken zu haben. Das Seltsame daran ist, dass ich es schrieb, bevor ich diese Erfahrung während meiner Erkrankung tatsächlich durchlebte.“

Ihr kreativer Prozess für das Album war flüssig und instinktiv - ob es sich um eine Melodie, Texte oder sogar einen Drumbeat handelte. „Bei diesem Album habe ich oft mit Synth- und Drum-Patterns begonnen, dann Demo-Vocals hinzugefügt und die Texte von dort aus aufgebaut.“ Und als ihre chronische Erkrankung es ihr unmöglich machte, physisch Musik zu machen, passte sie sich an, indem sie zwei zukünftige Alben in ihrem Kopf komponierte. „Als ich krank wurde, konnte ich nicht einmal Musik hören oder meinen Computer öffnen. Ich musste in einem dunklen Raum liegen, und das ist der Zeitpunkt, an dem ich anfing, Musik in meinem Kopf zu komponieren. Ich komponierte meine nächsten zwei Alben auf diese Weise.“

Conchis umarmt auch Mystizismus und Symbolismus in ihrer visuellen Arbeit, findet Inspiration in Tarot-Karten und den Elementen. "Für dieses Album habe ich meine eigenen Tarot-Karten gemacht, weil The Magus ist mit der Magierkarte des Tarots verbunden, die die vier Elemente - Luft, Wasser, Erde und Feuer - kontrolliert." Sie erklärt, wie diese Wahl mit ihrer kreativen Identität verbunden ist: „Ich bin auch ein Fan von Symbolismus und minimalistischem Design, und als künstlerische Leiterin wollte ich mich selbst herausfordern, eine minimalistische Version von Tarotkarten zu erstellen, die normalerweise sehr detailliert sind.“

"I think vulnerability pays off."

Blickt man nach vorne, arbeitet Conchis bereits an ihren nächsten zwei Alben und betrachtet ihre Arbeit als Trilogie. „Ich denke, es wird eine Trilogie sein. Ich bin nicht sicher, ob ich die Elementproben wieder verwenden werde, aber ich möchte, dass alle drei Alben meine Erkrankung, meine Reise und meine Reflexionen über das Leben repräsentieren.“

Trotz der Anonymität und Dunkelheit, die sie oft in ihrer Kunst erforscht, sieht Conchis ihre Arbeit als eine Möglichkeit, etwas Ehrliches und Reales ihrem Publikum zu bieten. Verletzlichkeit ist ihre Stärke, und es ist durch diese Rohheit, dass sie hofft, ihre Musik wird bei denen, die sie am meisten benötigen, ihre Heimat finden. Wie sie zusammenfasst, „Ich habe mich nicht zensiert. Ich schrieb sehr persönliche Dinge und war unsicher, ob ich sie teilen sollte. Aber ich habe gutes Feedback erhalten, besonders für Cray Cray, also denke ich, dass Verletzlichkeit sich auszahlt.”

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