Chris Grey Enthüllt Die Geheimnisse Und Das Mysterium Hinter 'The Castle Never Falls'

Zu einer Zeit, in der die Musikszene von schnellen Hits und flüchtigen Trends dominiert wird, Chris Grey geht einen anderen Weg. Das Debütalbum des kanadischen Künstlers, The Castle Never Fallsist nicht nur etwas, das man hört - es ist etwas, das man erlebt. Dunkel, kinematografisch und tief emotional, zieht dieses Album dich in seine Welt, eine, die Chris sorgfältig Schicht für Schicht aufgebaut hat. In diesem exklusiven Interview mit PopFiltr spricht Chris über seine Reise, die Entstehung von The Castle Never Fallsund den persönlichen Erfahrungen, die seinen Klang geprägt haben.

Für Chris war die Verbindung zur Musik nicht nur eine vorübergehende Kindheitsphase - sie war ein Konstantes in seinem Leben. "Ehrlich gesagt, geht es zurück weiter als ich mich wirklich erinnern kann", sagt er mit einem Lächeln. "Musik hat mich immer angezogen, sogar als Kind." Aber es war nicht irgendeine Musik, die ihn anzog. Seine erste musikalische Obsession? Live Aid. "Als ich fünf Jahre alt war, bekamen meine Eltern mir die Live Aid DVD. Ich sah das ganze Konzert in einer Schleife, besonders die Auftritte von Ozzy Osbourne und Queen. Ich war besessen. Jede Nacht sah ich mir Ozzy's Auftritt an", erinnert er sich lachend an die Erinnerung.

Diese frühe Liebe zur Rockmusik bereitete den Boden für das, was kommen sollte, und als er 12 war, lernte Chris bereits, seine eigene Musik zu produzieren. " Zu dieser Zeit war ich wirklich in die EDM- Szene verliebt. Ich hatte all diese Ideen in meinem Kopf, aber ich wusste nicht, wie ich sie herausbekam", erklärt er. Das Lernen, wie man produziert, änderte alles für ihn. "Das war der Moment, als ich endlich den Sound formen konnte, den ich wollte."

Aber es war nicht bis Chris hörte The Weeknd's Wicked Games, im Alter von 13 Jahren, dass sein musikalischer Weg wirklich Gestalt annahm. "Ich hörte es fünf Mal in Folge direkt danach. Der Sound von The Weeknd hat mich einfach gepackt", erinnert er sich. "Das war der Moment, als ich begann, mich wirklich in dunklere, stimmungsvollere Musik zu vertiefen. Dieses Lied hat meine Art, über Sound nachzudenken, komplett verändert."

Als Chris begann, seinen Sound zu entwickeln, trafen ihn die Herausforderungen als Indie-Künstler hart. "Es ist manchmal eine einsame Reise, besonders als Indie-Künstler. Du triffst alle Entscheidungen alleine, und das kann beängstigend sein", gibt er zu. Der Vertrag mit Rebellion Records änderte das. "Seit ich mit Rebellion Records zusammenarbeite, habe ich Menschen um mich herum, mit denen ich Ideen austauschen kann. Es hat die Reise weniger isoliert gemacht. Die Höhen und Tiefen dieser Branche können intensiv sein, aber es ist schön, Menschen zu haben, die die Höhen mit dir feiern und dich durch die Tiefen unterstützen."

Das Gespräch kam natürlich auf Chris' Debütalbum The Castle Never Falls, ein ambitioniertes Projekt, begann mit einer Reise nach London. Dort sah Chris Phantom of the Opera zum ersten Mal - und es hatte einen enormen Einfluss. “It blew me away! I left so inspired,”, sagt er. "Ich hatte bereits einige Songs, aber ich versuchte, sie mit einer Geschichte zu verbinden. Als ich mir vorstellte, ein Orchester spielt einen meiner Songs in einem Schloss - alles klickte einfach."

Die weitreichenden Orgeln und orchestralen Elemente, die Tracks wie Sick and Twisted, Haunted, und The Castle sind direkte Anspielungen auf die Theatralik von Phantom of the Opera. "Man kann den Einfluss über das ganze Album hinweg hören, besonders bei den Orgeln und den dramatischen Aufbauten", erklärt er.

Das Album dauert 42 Minuten, aber es war nicht immer so lang geplant. "Es begann bei etwa 30 Minuten, aber ich fügte immer mehr hinzu", lacht er. "Ich hörte es auf langen Fahrten, machte Notizen und feilte daran. Dann, einen Monat vor der Veröffentlichung, machte ich I Got You, und das war der Moment, in dem es endlich fertig war."

Ein Eckpfeiler des Gesprächs ist die Geschichte. Chris betonte wiederholt die Wichtigkeit eines vollständig immersiven Erlebnisses und der Reise durch die Komplexität menschlicher Emotionen. "Ich wollte wirklich eine Geschichte mit diesem Album erzählen. The Castle und Guarded sind Buchenden und sind einige meiner Lieblingsstücke. Das ganze Album war für mich visuell."

Eine Sache, die in Chris' Musik auffällt, ist seine Aufmerksamkeit für Details. Er legt seine Tracks mit einer Fülle an, die bei mehrmaligem Hören belohnt wird und jedes Mal mehr enthüllt. "Ich bin immer ein maximalistischer Produzent gewesen", erklärt er. "Manche Leute mögen es, Dinge minimal und sauber zu halten, aber ich liebe es, Schichten hinzuzufügen. Je mehr ich bauen kann, desto besser." Sein Ansatz strahlt auf The Castle, der Intro-Track des Albums, der eine atemberaubenden 380 Schichten aufweist. “That track broke my personal record for layers,”, sagt er mit einem Grinsen. "Ich wollte, dass das Album groß, kinematografisch, wie ein Film, der in Ihrem Kopf abläuft, klingt."

Einer von Chris' stolzesten Momenten auf dem Album war die Aufnahme eines Live-Chors - ein persönliches Meilenstein für ihn. "Es war ein Traum von mir, mit einem Chor zu arbeiten, und ich durfte es endlich für dieses Album tun. Ich flog nach LA für weniger als 24 Stunden, nur um sie aufzunehmen, aber es hat sich absolut gelohnt", sagt er, offensichtlich noch immer begeistert von der Erinnerung. Der Live-Chor verleiht dem Eröffnungstrack des Albums eine epische Dimension und trägt zu seinem immersiven Charakter bei.

Aber es sind nicht nur traditionelle Instrumente, die Chris spielt. Als er nach dem verrücktesten Klang gefragt wurde, den er auf dem Album versteckt hat, zeigt er auf I Got You. "Es war mild von einigen alten Reggae-Tracks inspiriert, die mein Vater immer hörte. Dieses Lied sampelt tatsächlich einen jamaikanischen Reggae-Track aus den 70ern. Es gibt einige wirklich subtile Reggae- und Dub-Samples, die dort versteckt sind", enthüllt Chris. "Wenn du genau hörst, wirst du sie bemerken."

Und während Let The World Burn hat bereits mit über 116 Millionen Spotify-Streams explodiert, geht Chris' persönliche Verbindung zum Lied über die Zahlen hinaus. "Ich liebe dieses Lied, aber es ist verrückt, wie sehr es bei den Leuten angekommen ist. Von dem Demo bis zur endgültigen Version kam es in nur zwei Wochen zusammen", sagt er.

Aber nicht alles kam so leicht zusammen. Grey gibt zu, dass Give Me Your Love war eine Herausforderung. "Ich hatte den Chorus vor langer Zeit geschrieben, aber als ich versuchte, ihn zu beenden, fand ich es schwierig, ihn richtig zu machen. Allegra und ich haben viel Zeit damit verbracht, diesen zu bearbeiten."

Ein weiterer Fan-Liebling, Make The Angels Cry. Der 2-minütige und 22-sekündige Lauf des Liedes fühlt sich sogar serendipisch an, angesichts der Bedeutung von 222 als "Engelszahl" in der Spiritualität, die eine Führung von einer höheren Macht signalisiert. "Ich würde gerne sagen, es war absichtlich, aber es war ein Unfall", lacht Chris. "Der erste Bounce der Datei war diese Länge, und ich entschied mich, sie beizubehalten. Es fühlte sich einfach richtig an." Der Track enthält auch Allegra Jordyn, Chris' Freundin und langjährige Mitarbeiterin, im Outro. "Sie hat es an diesem Teil fantastisch gemacht", sagt er.

Für Fans, die gerne in die Details eintauchen, hat Chris einige lyrische "Ostereier" über das Album verstreut. "Es gibt viele Referenzen an meine frühere Arbeit und auch an Allegras Musik", sagt er. "Wenn du wirklich hörst, wirst du uns erkennen, wie wir in unseren Liedern miteinander sprechen."

Wenn man in die Zukunft blickt, Chris Grey hat große Pläne für eine Tournee, hofft, The Castle Never Falls auf der Straße im nächsten Jahr. "Ich hoffe wirklich, im nächsten Jahr zu touren und dieses Album auf die Straße zu bringen", sagt er und deutet an, dass es mögliche Shows in Nordamerika, Europa und Asien geben könnte. Jenseits des Tourens träumt Chris davon, mit einem Live-Orchester aufzutreten. "Ich würde gerne eines dieser Screenings machen, bei dem das Orchester den Soundtrack live neben einem Film spielt. Meine Musik von einem Orchester gespielt zu hören, wäre ein Traum, der wahr wird."

Während des Interviews wird eines klar: Chris' Leidenschaft. "Ich liebe leidenschaftliche Menschen, und ich versuche, diese Leidenschaft in meine Musik zu stecken", sagt er. Für ihn geht es darum, ein emotionales Erlebnis zu schaffen, nicht nur Trends zu folgen. "Ich habe mein ganzes Leben lang daran gearbeitet, um an diesen Punkt zu gelangen. Endlich die Reaktionen zu sehen, Fans zu hören - es ist einfach ein Traum."