Chris Grey Révèle les Secrets et le Mystère derrière 'The Castle Never Falls'

À une époque où la scène musicale est dominée par des succès rapides et des tendances éphémères, Chris Grey prend une approche différente. Le premier album de l'artiste canadien, The Castle Never Fallsn'est pas juste quelque chose que vous écoutez - c'est quelque chose que vous vivez. Sombre, cinématique et profondément émotionnel, cet album vous tire dans son monde, un monde que Chris a soigneusement construit couche par couche. Dans cet entretien exclusif avec PopFiltr, Chris se confie sur son voyage, la création de The Castle Never Falls, et les expériences personnelles qui ont façonné son son.

Pour Chris, le lien avec la musique n'était pas juste une phase d'enfance passagère - c'est une constante dans sa vie. « Honnêtement, cela remonte plus loin que je ne peux vraiment me souvenir », dit-il avec un sourire. « La musique m'a toujours appelé, même quand j'étais enfant ». Mais ce n'était pas n'importe quelle musique qui l'a attiré. Sa première obsession musicale ? Live Aid. « Quand j'avais cinq ans, mes parents m'ont offert le Live Aid DVD. Je regardais tout le concert en boucle, en particulier les performances d'Ozzy Osbourne et de Queen. J'étais obsédé. Chaque nuit, je re regardais la performance d'Ozzy », se souvient-il, en riant au souvenir.

Cet amour précoce pour le rock a posé le décor pour ce qui allait suivre, et dès l'âge de 12 ans, Chris apprenait déjà à produire sa propre musique. « À ce moment-là, j'étais vraiment dans l'EDM. J'avais toutes ces idées dans ma tête, mais je ne savais pas comment les faire sortir », explique-t-il. Apprendre à produire a tout changé pour lui. « C'est quand j'ai pu enfin commencer à façonner le son que je voulais ».

Mais ce n'est pas jusqu'à Chris a entendu The Weeknd’s Wicked Games, à l'âge de 13 ans, que son chemin musical a vraiment commencé à prendre forme. « J'ai écouté cinq fois d'affilée juste après. Le son de The Weeknd m'a saisi », se souvient-il. « C'est quand j'ai commencé à vraiment plonger dans la musique plus sombre et plus sombre. Cette chanson a complètement changé la façon dont je pensais au son ».

Au fur et à mesure que Chris développait son son, les défis d'être un artiste indépendant frappèrent fort. « C'est un voyage solitaire parfois, surtout en tant qu'artiste indépendant. Vous prenez toutes les décisions tout seul, et cela peut sembler effrayant », admet-il. Signer avec Rebellion Records a changé cela. « Depuis que je travaille avec Rebellion Records, j'ai des gens autour de moi pour rebondir des idées. Cela a rendu le voyage moins isolé. Les hauts et les bas de cette industrie peuvent être intenses, mais c'est agréable d'avoir des gens pour célébrer les hauts et vous soutenir à travers les bas. »

La conversation a naturellement porté sur le premier album de Chris The Castle Never Falls, un projet ambitieux, a commencé par un voyage à Londres. C'est là que Chris a vu Phantom of the Opera pour la première fois - et cela a eu un impact énorme. “It blew me away! I left so inspired,”, dit-il. « J'avais déjà quelques chansons, mais j'essayais de les relier avec une histoire. Une fois que j'ai imaginé un orchestre jouant l'une de mes chansons dans un château - tout a juste cliqué ».

Les orgues majestueuses et les éléments orchestraux qui définissent des pistes comme Sick and Twisted, Haunted, et The Castle sont des références directes à la théâtralité de Phantom of the Opera. « Vous pouvez entendre l'influence à travers tout l'album, en particulier avec les orgues et les montées dramatiques », explique-t-il.

L'album dure 42 minutes, mais il n'a pas toujours été destiné à être aussi long. « Il a commencé à environ 30 minutes, mais j'ai continué à ajouter plus », rit-il. « J'écoutais sur de longues routes, faisais des notes et ajustais. Ensuite, un mois avant la sortie, j'ai fait I Got You, et c'est alors que cela a finalement eu l'air terminé. »

Un élément clé de la conversation est l'histoire. Chris a répété à plusieurs reprises l'importance d'une expérience entièrement immersive et du voyage à travers la complexité des émotions humaines. « Je voulais vraiment raconter une histoire avec cet album. The Castle et Guarded sont des éléments de fermeture et sont certains de mes morceaux de writing préférés. Tout l'album était visuel pour moi. »

Une chose qui se démarque dans la musique de Chris, c'est son attention aux détails. Il superpose ses pistes avec une richesse qui récompense les écoutes multiples, révélant plus chaque fois. « J'ai toujours été un producteur maximaliste », explique-t-il. « Certaines personnes aiment garder les choses minimalistes et propres, mais j'adore ajouter des couches. Plus je peux construire, mieux c'est ». Son approche brille sur The Castle, la piste d'introduction de l'album, qui présente une étonnante 380 couches. “That track broke my personal record for layers,”, dit-il avec un sourire. « Je voulais que l'album ait l'air grand, cinématique, comme un film qui se déroule dans votre tête. »

L'un des moments les plus fiers de Chris sur l'album était l'enregistrement d'un chœur en direct - un jalon personnel pour lui. « C'était un rêve pour moi de travailler avec un chœur, et j'ai finalement pu le faire pour cet album. Je suis allé à Los Angeles pendant moins de 24 heures juste pour les enregistrer, mais cela en valait la peine », dit-il, visiblement toujours enthousiaste à la mémoire. Le chœur en direct apporte une dimension épique à la piste d'ouverture de l'album, ajoutant à son effet immersif.

Mais ce n'est pas seulement les instruments traditionnels que Chris joue. Lorsqu'on lui demande du son le plus aléatoire qu'il a caché sur l'album, il pointe I Got You. « C'était légèrement inspiré par certaines anciennes pistes de reggae que mon père écoutait toujours. Cette chanson échantillonne réellement une piste de reggae jamaïcaine des années 70. Il y a quelques échantillons de reggae et de dub vraiment subtils coincés là-dedans », révèle Chris. « Si vous écoutez attentivement, vous les attraperez ».

Et tandis que Let The World Burn a déjà explosé avec plus de 116 millions de streams sur Spotify, le lien personnel de Chris avec la chanson va au-delà de ses chiffres. « J'adore cette chanson, mais c'est fou à quel point elle a résonné avec les gens. De la démo à la version finale, cela s'est mis en place en seulement deux semaines », dit-il.

Mais tout n'a pas été facile à réaliser. Grey admet que Give Me Your Love a été un peu un défi. « J'avais écrit le refrain il y a longtemps, mais lorsque j'ai essayé de le terminer, j'ai trouvé difficile de le faire correctement. Allegra et moi avons passé beaucoup de temps à façonner celui-ci. »

Un autre favori des fans, Make The Angels Cry. La durée de la chanson de 2 minutes et 22 secondes ressemble même à une coïncidence, étant donné la signification de 222 en tant que « numéro d'ange » dans la spiritualité, signalant une guidance d'une puissance supérieure. « J'aimerais dire que c'était intentionnel, mais c'était un accident », rit Chris. « La première version du fichier était de cette longueur, et j'ai décidé de la garder. Cela ressemblait juste à ce qu'il fallait ». La piste présente également Allegra Jordyn, la petite amie de Chris et collaboratrice de longue date, sur la sortie. « Elle a tué cette partie », dit-il.

Pour les fans qui aiment creuser dans les détails, Chris a caché quelques « œufs de Pâques » lyriques tout au long de l'album. « Il y a beaucoup de références à mon travail précédent, et à la musique d'Allegra aussi », dit-il. « Si vous écoutez vraiment, vous les entendrez nous parler les uns aux autres dans nos chansons ».

En regardant vers l'avenir, Chris Grey a de grands plans pour les tournées, espérant prendre The Castle Never Falls en tournée l'année prochaine. « J'espère vraiment faire une tournée l'année prochaine et emmener cet album sur la route », dit-il, laissant entendre des concerts potentiels en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Au-delà de la tournée, Chris rêve de se produire avec un orchestre en direct. « J'aimerais faire l'un de ces concerts où l'orchestre joue la bande originale en direct aux côtés d'un film. Entendre ma musique jouée par un orchestre serait un rêve devenu réalité ».

Tout au long de l'entretien, un thème est clair : la passion de Chris. « J'adore les gens passionnés, et j'essaie de mettre cela dans ma musique », dit-il. Pour lui, il s'agit de créer une expérience émotionnelle, et non de suivre simplement les tendances. « J'ai travaillé toute ma vie pour en arriver à ce point. Voir enfin les réactions, voir les fans écouter - c'est juste un rêve ».