Eamon Fogarty sort son nouvel LP 'I'm An Animal Now'. Disponible aujourd'hui sur Orpehan Kiosk Records

Le nouvel LP d'Eamon Fogarty, intitulé "I'm An Animal Now", est sorti aujourd'hui. Cette collection de chansons présente des percussions de Ryan Jewell et un clarinette basse de Jeff Tobias de Sunwatchers. Il a été mélangé avec amour par Chris Schlarb de Psychic Temple. Il présente également des harmonies vocales de Will Stratton et Hannah Frances et des contributions de basse supplémentaires de Nora Predey. J'ai eu le plaisir de voir Eamon interpréter certaines de ces chansons en live le mois dernier, et cet album a été la bande-son de mes journées depuis. La description d'Andy ci-dessous est plus lucide et détaillée que je ne pourrais l'espérer, mais sachez que cet album trouvera sa place dans votre vie de manière vraiment spéciale.

Depuis une décennie environ, Eamon Fogarty a été en train de réorganiser discrètement l'idiome du chanteur-auteur pour l'adapter à sa vision singulière. Chanteur-auteur, cette appellation maladroite, est la meilleure que le vocabulaire du genre offre pour approximer ce qu'il fait sur I’m an animal now, son nouvel album exceptionnel, mais cela reste encore très en deçà. Ses compositions serpentent le long de leurs propres chemins imaginés plutôt que de suivre des formes standard. Leur instrumentation a presque autant à voir avec la musique de chambre qu'avec le folk ou le rock. Il y a à peine des chœurs comme nous nous sommes habitués à les reconnaître : au moment où Fogarty atteint la reprise d'une mélodie, il a traversé tellement de matériel thématique dans l'intervalle que de nouvelles paroles suivent plus naturellement qu'une répétition. Les chansons cherchent, continuellement, plutôt que d'offrir des résolutions nettes. Vous pourriez penser que c'est une musique un peu difficile, dans la mesure où la composer a dû être un défi, et elle ne condescend jamais à l'idée que les auditeurs ont besoin de signaux clairs pour leur montrer quand et comment chanter en chœur. Pourtant, aimer I’m an animal now est assez facile. Chanter en chœur, aussi. La voix de Fogarty est un instrument enviable : plein et résonant, avec des bords articulés, et une qualité romantique exaltante qui surgit particulièrement dans ses registres aigus. Lorsqu'il atteint une note élevée, l'effet est comme celui d'un protagoniste débauché vous invitant à le suivre lorsqu'il tourne le coin de son récit. Il a un véritable don pour faire correspondre les vers à la mélodie : le genre de chanteur-auteur qui peut faire sonner une phrase comme « courrier indésirable d'une réalité alternative » de manière positivement mélodieuse, tant les syllabes s'accrochent aux tournures de la mélodie. Les paroles sont des récits de voyage épiques, des instantanés quotidiens et des fragments de rêves, tous enroulés ensemble. Fogarty a composé ses albums précédents principalement en solitude, mais pour celui-ci, il a ouvert son processus, sollicitant et incorporant les commentaires de ses proches et de musiciens collègues pendant que la musique était en cours. Leurs conseils ont renforcé sa confiance en son intuition, l'encourageant à incorporer des lignes qu'il avait précédemment considérées comme des espaces réservés arbitraires dans les formes finales des chansons. « C'est presque toujours venu du magma subconscient », dit-il. « Il y a des phrases où même vous, en tant qu'auteur, ne savez pas ce qu'elles signifient, mais elles signifient quelque chose. Ce sont un peu les noyaux mystérieux au centre de quelque question que vous essayez de chanter. » Une image répétée dans la cavalcade de bars bondés, de vautours d'indiens chancelants, de ballons colorés et de murs de Berlin qui composent le texte de I’m an animal now est celle de l'appareil photo. C'est un motif approprié pour un album dont les chansons sont souvent préoccupées, en surface ou profondément dans le magma subconscient, par la futilité de tenter d'enregistrer et de préserver le détail ineffable de l'expérience vécue. Comme Fogarty le dit sur la stupéfiante « Aduantas », une ballade sur le voyage d'un jeune homme il y a longtemps, qui recaste les effacements de l'assimilation comme une opportunité de réenchanter l'histoire et le quotidien : « Ce que je ne donnerais pas pour avoir juste une ou deux photographies / Une pitié qu'il n'a pas pu se permettre d'acheter un appareil photo / Même toutes les couleurs d'une machine moderne / Ne pourraient contenir l'étrangeté de l'Amérique. »

Il y a un changement d'accord de la part de Tully-esque peu de temps après la ligne sur l'Amérique dans "Aduantas", ce qui vous dit un peu sur le savoir-faire harmonieux de Fogarty mais moins sur la façon dont la chanson sonne réellement. Demandé pour ses propres lodestars, il offre quelques-uns inattendus. Il y a King Crimson, peut-être leur groupe de musiciens extérieurs qui ont contribué à un album de psychopopop classique pastorale "I Talk to the Wind", ce qui vous informe des arrangements de bois qui flottent sur plusieurs des chansons de I'm an Animal maintenant. (Jeff Tobias de Sunwatchers et Modern Nature, qui a joué les Woodwinds, est l'un d'un petit équipage de musiciens extérieurs qui

À cette liste de comparaisons, j'ajouterais Grizzly Bear, pour leur utilisation ingénieuse d'instruments non rock et leur capacité à équilibrer l'écriture de chansons et la sculpture de sons sans donner à l'un ou l'autre la priorité. Fogarty souligne ce qu'il considère comme la petitesse des chansons, qui ressemblent à des histoires partagées entre pairs, remplies de vocabulaire privé et d'asides amicaux, plutôt que des messages transmis du performer au public. « Les sentiments ne sont pas destinés à remplir les stades », dit-il. « Je ne sais pas vraiment quels genres de sentiments remplissent les stades, et je ne sais pas si je veux avoir ces sentiments, nécessairement. Parce que je sens que seules des choses mauvaises se passent dans les stades. » Il s'arrête un instant. « Sauf peut-être pour les concerts de Bruce Springsteen. » I’m an animal now peut sembler intimidant au début, mais il s'insinuera rapidement dans votre cœur si vous le laissez faire. Ses structures élaborées et ses récits obliques ne portent pas une once de prétention ; il y a quelque chose de dur et d'honnête en eux, apparent même lorsque vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce dont parle ce type. Fogarty écrit ces chansons, vous sentez, parce qu'elles offrent la façon la plus vraie qu'il a trouvée d'exprimer lui-même. -Andy Cush

Eamonn Forgarty, 'Junk Mail', vidéo musicale :