In The Pines sortent leur deuxième single "Sunbeam Dream" de leur prochain LP Sunbeam Dream

L'histoire du Rock and Roll est remplie d'exemples de groupes dont la dévotion à leur art a conduit à une réorganisation radicale de leurs vies collectives. Cela va de la décampement confortable de la production de The Band à Big Pink, au totalitarisme sinistre de Captain Beefheart et Father Yod. Pour le quintet de Cincinnati, le son de leur quatrième album, Sunbeam Dream, est inextricablement lié à la nature communautaire de l'existence du groupe.

Le système nerveux central d'In The Pines est situé dans The Lodge - un ancien temple maçonnique réaménagé en espace polyvalent de l'autre côté de la rivière de Cincinnati à Dayton, KY. Le groupe occupe un coin du sous-sol de ce labyrinthe s'étendant où ils dirigent et exploitent Foleytronics - une boutique de réparation d'audio professionnel vintage, et l'un des rares magasins de même esprit dans le monde qui peuvent fonctionner et réparer des effets numériques vintage. Un sous-produit naturel de ce magasin est leur studio dans le sous-sol du bandmate Peter, une pièce remplie de divers effets vintage, de machines à bandes et de synthétiseurs, où ils ont enregistré et produit Sunbeam Dream dans son intégralité. Tous les équipements d'enregistrement utilisés sur Sunbeam Dream ont été sauvés d'une fin certaine, réparés et remis en état de marche par le groupe lui-même, qui est entré en enregistrement pleinement conscient (et ravi d'exploiter) les limites de ces appareils. Tout comme le concept d'Oulipo dans la poésie et les mathématiques, la créativité et la résolution de problèmes découlent d'une compréhension claire et d'un test constant de leurs limites.

Le processus d'enregistrement a permis à In the Pines d'observer les minutiae pour la première fois - des jours entiers passés à trouver le bon son de guitare acoustique seulement pour atterrir sur un morceau de bande écossaise répandu sur les cordes; heures qui seraient considérées comme un luxe dans d'autres studios axés sur l'essai de diverses combinaisons de cymbale pour un chœur ou un pont. Tout comme ils l'ont fait avec leur magasin de réparation, le groupe a créé un espace d'enregistrement où l'hyperfocus et l'attention aux détails sont non seulement autorisés, mais pleinement embrassés.

Le résultat de ce niveau obsessionnel de contrôle est l'œuvre la plus aboutie d'In The Pines à ce jour. Sunbeam Dream élève le rock psyché informé par le shoegaze du groupe et repousse les limites. Avec une emphase plus lourde sur les synthétiseurs passant d'un élément textural à un personnage principal dans le son du groupe (grâce à un Mellotron ressuscité de 1971), le groupe revendique une place dans la lignée de la grandeur et de la rudesse d'albums comme A Northern Soul de The Verve ou l'album éponyme de The Charlatans (UK) où la production des deux groupes semblait correspondre à leur vision créative. Avec Sunbeam Dream, tout semble à la fois plus lumineux, plus net tandis que simultanément délicieusement baigné dans une brume crépusculaire qui entoure chaque élément. De la voix de Michael qui perce avec une clarté incisive contre le lead frénétique sur la piste éponyme, au slow-burn staccato sur « Reticon » - une piste qui met particulièrement en valeur Peter - avec des synthétiseurs transcendants et un clin d'œil à la pathologie de la parole informatique de Kid A.

Des humeurs plus pastorales émergent dans le milieu de l'album avec « Time Shakes » et « Delirium » qui poussent le groupe vers un territoire psyché plus direct tout en maintenant une épaisseur de shoegaze. En tant que déclaration d'intention, « Hide The Sky » et « Oubliette » parlent avec la plus grande alacrité. La phrase « les nuages ne peuvent pas cacher le ciel pour moi » semble arriver dans le monde tout à fait formée - ce sont des chansons qui peuvent être jouées sur des guitares acoustiques mais sont chez elles dans un nid de synthétiseurs bourdonnants, de cymbales éclatantes et de guitares écrasantes.

L'album se termine sur "All This Noise" - une chanson qui, thématiquement, semble se plier à la façon dont cet album a été créé. Paix, concentration et attention ralentissante comme antidote à la vague constante de bruit qui nous éloigne du genre de travail que nous aimons vraiment - limitations et tout.