bekend vir sy ryk, peinsame kitaar-en-stem-vorentoe-musiek wat Aquarium Drunkard het gevier as “'n awesome deurloop tussen Zuma, Marquee Moon en The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty is 'n kunstenaar en 'n soeker en, met sy nuutste album Remembering Repeating, hy gaan voort om sy luukse en uiteenlopende musikale palet uit te brei. Remembering Repeating is die eerste volledige opname wat die 44-jarige Philadelphia-geborene gemaak het waaruit die gitaar heeltemal afwesig is – en sy eerste instrumentale uitstappie in byna 'n dekade. Die rekord is eerder gebou rondom glansryke sintetiseerder-progressies, verlangende sax, en stewige, rolende ritmes. Alles tesame genomen, is dit soms herinnerend aan Tortoise of Natural Information Society of die instrumentale helfte van Another Green World. Maar ten spyte van 'n gevoel van vertroudheid en hierdie paar verwysingspunte, Remembering Repeating is eenvoudig te persoonlik om enigiets anders as uniek te wees.

“There are emotions and life circumstances,” sê McBrearty, “wat ver buite woorde is, wat taal vreeslik onvoldoende is om te beskryf.” McBrearty het die proses van opname begin Remembering Repeating in die nasleep van die onverwagte dood van sy ouers en dit is, bo alles, 'n middel tot genesing en was 'n manier vir McBrearty om sy gees te versterk.

In 'n fietsry-sin is dit beide al hierdie en geen hiervan nie. Remembering Repeating het geen woorde nie, maar dis 'n gedig. (Dit is beide figuurlik en letterlik, aangesien die snit titels, gelees in opeenvolging, inderdaad 'n gedig vorm.) Dit is oorvloedig met saxofoon-melodieë –– mooi gespeel deur The Mountain Goats se Matt Douglas –– maar dis nie heeltemal 'n jazz-plaat nie. Aan sy middelpunt is warm watervalle van David Sylvian-eske sintetiseerders, maar dis nie 'n ambient-plaat nie. In sy oorsprong en bedoeling, is dit genesingsmusiek, 'n middel tot 'n doel, maar in sy vrystelling, is dit 'n doel in sigself. “Musiek het 'n elementêre doel,” sê McBrearty. “Musiek is nie-beskrywend, maar bly diep kommunikatief; en die onuitsprekbare waarheid kan deur musiek ‘gepraat’ word.” As dit spiritueel klink, dis omdat dit is. McBrearty se verhouding tot musiek is onbeskaamd, diep spiritueel en selfs die opvallende manier waarop die plaat opgeneem is, lyk asof dit hierdie spirituele aspek weerspieël. Drummer Ryan Jewell het hoofsaaklik tromme opgeneem nadat die sintetiseerders en bas opgeneem is. Hierdie effektiewe proses van binne na buite vra 'n paar spronge van geloof en 'n gevoel van intuïsie waarop al die spelers duidelik staatmaak.

Die album se openingsnaar "Remembering" was, toepaslik, die eerste snit wat McBrearty saamgestel het. "Ek het geen bedoeling gehad om 'n album te maak toe ek begin het om die sintetiseerder-snitte op te neem wat die basis vir hierdie rekord sou vorm nie. Ek wou net leer hoe om beter 'n sintetiseerder te gebruik wat ek jare tevore gekoop het (Roland Boutique JU-06)." Die openingsnaar begin met volgehoue sintetiseerder-akkoordgroepies wat weerklink terwyl die saxofoon en tromme ligweg die resonerende ruimte verken, waarna "Remembering" oorslaan na 'n Alice Coltrane-agtige tema op die sintetiseerder, met die saxofoon wat 'n wiegendende melodie stel voor hy die improvisasie-gebied betree.

“Repeating” volg en demonstreer McBrearty se ongewone vermoë om grondliggende konsepte tot maksimum effek te benut. “Eerstens en voor alles beskou ek myself as 'n komponis; wat voor instrumente ek speel, is in diens van die melodie,” verduidelik McBrearty. Open met 'n bas-solo wat in tape-echo gedrenk is, koalesceer “Repeating” rondom 'n eenvoudige halfnoot-saxofoonmelodie gespeel oor 'n jaunty-klop en McBrearty se afdalende, sinkopierte sintetiseerder-lyne wat reguit uit 'n Tangerine Dream-soundtrack klink. Terwyl die oorspronklike melodie herhaal word, word die melodie dan gedupliseer en verplaas deur 'n kwartnoot; die saxofoon eet sy eie stert. Letterlik "Repeating" in werklikke tyd, neem Douglas die konsep en hardloop daarmee – laag saxofoon en fluit en weef die tema van herhaling in sy improvisasie.

Samarbeiding is 'n sleuteldeel van McBrearty se musikale praktyk en Remembering Repeating sluit twee kort tussenposes in wat aan al drie musikante toegeskryf word. "Burning" kombineer 'n spookagtige tema geskryf deur Douglas, drum-improvisasies van Jewell wat saamgepers word in metaalblaaie, en atonale sintetiseerder-lusse wat in fokus swel by die einde van die snit. "Floating", intussen, is geïnspireer deur 'n onwaarskynlike bron. “Daardie melodie was my probeers om die klank van my teekettle te repliceer toe dit opwarm,” onthul McBrearty. Gebaseer op volgehoue sintetiseerder-toonhoogtes wat letterlik tussen die notas C en C# dryf, bied "Floating" 'n kort reis na die hart van duisternis. Douglas skakel oor na sopraansaxofoon vir 'n sinistere en boosaardige melodie, terwyl Jewell die soniese ruimte versier met geboude simbale en klokke.

In teenstelling met die kort tussenspele, is “Unfolding” Remembering Repeatingse uitgebreide middelpunt, en 'n missie-verklaring wat McBrearty se komposisionele belange en prestasies saamvat. Cinematies, mooi, en geduldig, "Unfolding" ontvou langsaam laag vir laag oor die loop van 9+ minute. Beginnend met interlocking sintetiseerder-lyne wat 'n groep notas binne dieselfde oktaaf herhaal, voeg McBrearty deftig harmoniese en melodiese elemente by op sintetiseerder gedurende die eerste helfte van die melodie, en skep 'n hoofse stewe wat fans van Bitchin' Bajas se verwronge sintetiseerder-verkennings, of die herhaling van Bing & Ruth, sekerlik sal waardeer. “Ek het idee na idee gekry ná die aanvanklike riff geskryf het wat die fondasie vir 'Unfolding' verskaf het,” sê McBrearty. “Dit was 'n stroom van bewussyn, suiwer skepping, maar die regte liedjieskryf het maande later gekom toe ek die verskillende dele gereël en gemeng het om 'n samehangende geheel te vorm.” Bykans 5 minute in, 'n simbaal-swell vooraf die ingang van Douglas se tenoorsaxofoon, deurwarm in warm reverberasie en drywend oor 'n laid-back en absurdly in-the-pocket-groove tesame met Jewell se tromme en McBrearty se bas-speel.

Die A- en B-kante van Remembering Repeating sluit albei af met tere, hartverskeurende stukke om hul onderskeie reise te voltooi. Side A se slot, “Believing”, is 'n balsem vir die siel en 'n getuienis van die krag van klank. By die kruispunt van John Coltrane se “Central Park West” en The Beatles se “Sun King”, bied die liedjie 'n genesende krag wat skaars in opgeneemde musiek vasgevang word. Intussen is die laaste snit van die album, “Receiving” – en die enigste stuk wat McBrearty se (sonder-teks) vokale kenmerk – 'n viscerale uitbeelding van rou wat eindig met katarsis soos Jewell se tromme en Douglas se tenoorsaxofoon swirrel en omhul in die klimaktiese finale oomblikke.

Alhoewel Remembering Repeating word nie foutloos uitgevoer nie, let McBrearty daarop dat soos die jare verbygaan, hy "minder en minder bekommerd is oor tegniese vaardigheid." Dit beteken nie dat die musiek óf tegniese vaardigheid óf bevoegdheid ontbreek nie. McBrearty se verhouding tot die musiek weerspieël 'n interne verskuiwing van klem na "om 'n meer uitgebreide siening te neem, uit die weg te gaan en intuïsie toe te laat om jou te lei." "My musiek handel oor die uitdrukking en bereiking van spiritualiteit, 'n soort sakrament, kommunie met die ewige … daar is baie maniere om dit te formuleer," sê hy.

Sommige maniere, blyk dit, sonder om enigiets te sê.

McBrearty is 'n veteraan-DIY-musikant en het stilweg 'n diverse reeks vrystellings as leier en hoofliedjieskrywer van verskeie groepe en, onlangs, onder sy eie naam, opgebou. “Ek het 'n onderskeibare herinnering aan die hoor van David Bowie se ‘Space Oddity’ op die radio in die motor as 'n kind,” herinner McBrearty, “en my pa het met bewondering verduidelik dat Bowie 'n veranderlike kunstenaar was wie se musiek en persona oor die jare verander het. Dus, hierdie idee van voortdurende soek, probeer om myself uit te daag om iets anders te doen, is 'n konsep wat ek voorheen gewaardeer het voordat ek die eerste instrument opgetel het.”

McBrearty se musikale reis het ernstig begin as 'n student in NYU se geagtde jazz-studiesprogram. Daar het hy Remembering Repeating medewerker, Matt Douglas, sowel as Love Beyond Measure Records se medestigter Anthony Pirog (DC-gebaseerde tjellis Janel Leppin – en medewerker op McBrearty se laaste album – is ook 'n medestigter van die etiket). Die simpatie tussen Pirog en McBrearty was duidelik toe hulle eerste keer ontmoet het en ná hul graduering het hulle die bombastiese en te kortstondige instrumentale rock-groep New Electric saamgestig, wat slegs een EP in 2005 uitgereik het, uitgebreid getoer het in die mid-Atlantiese gebied, en as die geestelike voorganger van Pirog se huidige jazz-punk-groep The Messthetics met Fugazi se Brendan Canty en Joe Lally beskou kan word.

In al McBrearty se musikale ondernemings is improvisasie die deurlopende tema. Van 'n maandlange weeklikse verblyf by Lower Manhattan se Knitting Factory in die vroeë 2000's tot deelname aan 'n gitaar-ensemble-weergawe van Julius Eastman se "Gay Guerilla" (deel van Bowerbird se eerste van sy soort Eastman-retrospektief) tot die verweefde, hoekige dubbel-gitaaraanval van die nou ontbinde Philadelphia-jammers Mesmeric Haze tot die panoramiese en kaleidoskopiese sintetiseerders van Remembering Repeating, het McBrearty konsekwent 'n affiniteit getoon vir verkenning op die vlieënde. "Ek neem 'n breë siening van improvisasie," verduidelik McBrearty. "Dit is nie net improvisasie en solo's nie. Ek improviseer dikwels wanneer ek saamstel, wat grootliks is hoe die boublokke van Remembering Repeating gevorm is. Ek kan improviseer wanneer ek 'n snit reël of meng. Vir my is dit alles oor luister na wat ek binne myself en buite myself hoor en die sintese van die twee."

Van sintese tot sintetiseerders. 'n Herhalende, sikliese van klank.

McBrearty se uitgebreide siening van improvisasie neem sentraal stadium op sy tweemaandelikse radioprogram Improvised Solutions, wat op Northwest Philly se Germantown Community Radio uitgesaai word. Met meer as 20 jaar speel in die Philly-musiekscene, bied die radioprogram McBrearty 'n ander manier om met die musiekgemeenskap te skakel nadat hy die verhoog gedeel het met die soos Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, en selfs The War on Drugs (toe hulle nog in klein klubs gespeel het).

Love Beyond Measure Records is 'n etiket gestig deur lewensmaats en musikante Janel Leppin en Anthony Pirog as 'n tuiste vir hul gunsteling-kunstenaars sowel as vir hul eie werk. Hulle is trots om die uitstekende werk van Brian John McBrearty te bied, Remembering Repeating, as die eerste vrystelling op Love Beyond Measure Records.