迈克尔·萨里安是一位多个标志性的爵士舞台的老手，从肯尼迪中心到蓝色之音，到蒙特勒爵士音乐节。他是一位建立的作曲家和即兴演奏家，他在577Records有多张发行，录制了Olec Mün的钢琴和咖啡记录，以及他的四重奏在ears&eyes和Shifting Paradigm Records。他在法国Atelier Donat制造的自制“萨里安”口器上演奏。他作为一名副手，出现在家喻户晓的流行乐队的体育场上。

在他的最新专辑Esquina中，出生于多伦多，成长于布宜诺斯艾利斯，现居住在纽约的音乐家带领他的四重奏，通过超过55分钟的迷人的，转折性的爵士探索，迷住了米尔斯·戴维斯的电力时期和杰夫·帕克的ETA IVtet的粉丝。

值得注意的是——除了音乐本身的惊人之外——萨里安在这里与他之前三张专辑的同一批音乐家合作。那些专辑基本上是室内乐，主要是声乐，充满了美丽而清晰的旋律，受到像ECM老将肯尼·惠勒这样的艺术家的影响。然而，Esquina是意图和大胆地转向了激情四溢的爵士融合，标志着野蛮的，乔恩·哈塞尔式的处理过的喇叭，合成器和电音器和钢琴，以及奔跑的节奏，这些节奏在Agharta或On the Corner上也不会显得突兀。

出于萨里安挑战自己和他的合作者的需要，Esquina的音乐是在几乎没有任何练习的情况下录制的，遵循了萨里安在作为流行乐队副手的四个月巡演期间在空闲时间内绘制的图形分数。因此，Esquina可以被认为是一种阴影工作。无论是故意的，还是直觉的，还是介于两者之间，萨里安在几个月的主流流行音乐和严格的巡演日程面前，进行了实验，冒险和玩耍。并且，他也对他自己建立的稳定性做出了回应，通过与内森·埃尔曼-贝尔，马蒂·肯尼和桑تي亚戈·莱博森合作。萨里安当然可以简单地组建一个不同的乐队，专门为他想实现的风格而设计。但是，他在从这个已经建立的团队中诱导出重生的过程中，赋予Esquina一种深刻但又有趣的挑战的感觉，并且在这些演奏者之间建立了近乎telepathy。

作为艺术家，迈克尔·萨里安并不是一个静止的存在。他在不断前进，精神地追随着自己的道路。并且，Esquina是一个转折点。

关于这首歌，萨里安说：“我从小就听过Portishead的《Glory Box》，当时我还是个孩子，之后它就成为流行文化的一部分，出现在电视和电影中，总是让我留下深刻的印象。混音中的灵魂般的歌声和trip-hop节奏让我觉得独特。工作在Esquina时，我意识到这首歌可以很好地融入我正在开发的更加即兴的、松散的实验性声音中。原版的情感氛围和氛围似乎可以用一种新的方式重新解释。它感觉像是一个我一直以来都很喜欢的歌曲的完美机会，而又能带来新的方向。”