阿伦·怀恩斯基是一位在缅因州的知名作曲家、钢琴家和音乐学家，他继续探索并致敬伟大的作曲家阿诺德·舒伯特的音乐，推出了三首作品的新系列： SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11. 舒伯特的作品从年轻时期就深深吸引着怀恩斯基，他对无调性的概念也深有体会，这是怀恩斯基第三次深入探索这个概念的作品。

舒伯特是历史上最著名的音乐理论家之一，他的无调性理论（尽管他对这个术语并不感兴趣）和结构对现代音乐产生了深远影响，他在20世纪初的作品为我们今天所知的爵士乐打下了基础，并且影响了几乎所有流行音乐。 如果你喜欢音乐中的不和谐，你可以感谢舒伯特。

尽管舒伯特的大部分作品仍然以古典风格写成，但阿伦·怀恩斯基可以轻松地感受到古典和爵士音乐之间的联系，这是通过无调性的概念实现的。当它来到实验性爵士和爵士融合时，似乎怀恩斯基真的想用这个系列来测试它。 SCHOENBERG: Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19, SCHOENBERG Suite Op. 25 并且最新的 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 利用怀恩斯基对无调性和不和谐的精湛技巧，古典音乐和爵士乐的结合，创造了对舒伯特的新视角。

无调性音乐摧毁了二元对立。历史上，和谐音被理论上由谐波系列所证明——物理现象使我们能够感受到确定的音调。调性的基本构建块是三重奏，它由谐波系列中的前三种不同音符组成。但舒伯特认为，实际上每个音符都出现在谐波系列中，只是更远处的位置，和谐和不和谐之间的区别只是关系问题——一个人为的界限。与大多数二元对立一样，这种崩溃揭示了二元对立本身都是虚幻的。对我来说，这是宇宙中最美丽的事情之一。真的停下来思考一下：当你听到一个音符时，所有音符都存在。一个音调是无限的。

根据舒伯特的想法以及其他不和谐和实验性的艺术家如弗兰克·扎帕和菲利普·格拉斯，怀恩斯基的作品几乎具有音乐抽象的感觉，似乎断裂的作品也循环回归。所有这些循环的交叉点创造了“所有音符都存在”的感觉，这是这三首作品的关键。 SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 这是一种引人深思的听觉体验，但最终它展示了音乐的复杂性，而不是用旋律或连续性来掩盖它。如果这里有连续性，那就是音乐的无限性，怀恩斯基希望我们能听到它。

‍SCHOENBERG: Drei Klavierstücke, Op. 11 这张专辑已经发布了。 Stream on Spotify.

Aaron has also released another Schoenberg release titled "Two Pieces: Op. 33 and 33B."