Ruination Record Co. Kondig Scree se Mini-Album 'Live at the Owl Music Parlor Volume Two' Aan

Op hul 2023-ateljee-debuut Jasmine on a Night in July, die Brooklyn-gebaseerde eksperimentele trio Scree het hulleself aangekondig met 'n roerende suite van progressiewe jazz, wat die oorweldigende gevoel van katarsis van 'n orkestrale toneelstuk gekanaliseer het. Die groep het hul improvisasie-swangende optredes aangevul met orrelle en sintetiseerders wat dikwels die gravitas van 'n simfoniese string- of koperblasekton voorsien. As 'n teenpunt tot Jasminese wydskermvisie, het die groep besluit dat hul volgende vrystelling die groep—bestaande uit kitaarspeler/komponis Ryan El-Solh, opregte baskitaarspeler Carmen Quill, en tromspeler Jason Burger—op hul mees elementêre vlak moet uitlig. Opgeneem by die terrein van hul eerste vrystelling (2019 se Live At the Owl), vanjaar se Live at the Owl Music Parlor Volume Two is 'n roerende getuienis van die band se evolusie tydens hul bykans dekade lange verblyf in New York Stad, wat 'n spoor van hul persoonlikheid onsterflik maak wat enige ateljee-opname onvermydelik kort sou val om te distilleer. Hier slaag die band hul hoogste emosionele pieke op rekord. In hul ekstatiese formele boë en gevoel van verlange en rusteloosheid, roep hierdie liedjies die ervaring van herfokus en in die oomblik bly, terwyl hulle soek na hoop en doel in 'n somber wêreld.

Die onafhanklik bestuurde venue The Owl Music Parlor, 'n klein sitkamer in die Prospect Lefferts Garden-distrik van Brooklyn, was die tuisbasis vir Scree se optredes sedert die groep se ontstaan. Die oorspronklike Live at the Owl dokumenteer 'n band in die middel van 'n gedeelde taal, wat 'n indie-rock-geïnflekteerde woordeskat met meer kwintessensieel jazz-agtige afwykings sintetiseer. Teen hierdie tyd, bied Scree hul gereelde vertonings by die venue aan soos vars nuwe verhoogproduksies. Dit is dikwels dat hulle daar in uitgebreide besettings optree, en verenigde versamelings van nuwe materiaal premiereer wat uit afwykende hoeke van El-Solh se musikale denke kom. Dit is veilig om te sê dat talle Scree-projekte van die afgelope paar jaar nooit onderneem sou gewees het as daar nie 'n betroubare tuiste vir die groep se idees was nie—seldsaam in 'n uitdagende oomblik vir klein musieksale.

Uit twee stelle op 6 Januarie 2024, Live at the Owl Muisc Parlor Volume Two is die Scree wat een slegs by The Owl op volle, ongematigde vertoning kan sien. 'n Breër spektrum van uitdrukkingsvermoë as enige vorige Scree-vrystelling, bevat die album 'n uiteenlopende repertoire, insluitend dekade-oue temas (“Being Realistic”) en speelse nuwe eksperimente (“Kastaiing” of “Wintermengsel”, laasgenoemde geskryf tydens klanktoets). As een opname gekies is om die groep op hul mees tegnies briljante te wys, sou dit moontlik “Uitroep-teken” wees, een van El-Solh se mees onlangse komposisies van die stel. Sy chromatiese hoofmelodie balanseer soos 'n akkordeon en stol oor homself, wat frustrasie met die leë optredes van daaglikse lewe ontlok. (“Hoekom moet elke derde sin van 'n e-pos eindig met 'n uitroep-teken?” vra El-Solh.) Die spanning van die openingsmelodie word vrygestel met die oop, gerolde akkoord wat die solo-seksie begin, wat 'n gevoel van resignasie suggerer wat, vir die oomblik, soos vrede voel. Van daar af volg El-Solh 'n gezaagde punt van melodiese inspirasie, vertrouend dat harmonie om dit heen sal vorm neem in Quill se baskuns. Burger se tromme onderstreep en gee vorm aan hul denktrane. (El-Solh noem die onderlinge verhouding van Keith Jarrett se werk met Charlie Haden en Paul Motian as 'n inspirasiepunt.) By oomblikke soos hierdie, is daar 'n opwindende gevoel van vryval, meer ongebonde en gewaagd as enigiets op Scree se vorige vrystellings.  

Die grootste trekpleister van die stel – die asemrowende nege-minute "Nocturne with Fire" – bou op na 'n soortgelyke vlak van felheid, maar gee dit 'n ryker dramatiese konteks. Soos 'n aantal van die liedjies op die rekord, "Nocturne" begin met 'n drone-agtige eksposisie wat El-Solh, soos hy dit stel, tyd gee om "in te settle". Na vier minute van solo kitaar-ruminasie, werp die liedjie se sentrale, modale-blues-akkoordprogressie dinge in 'n sagte fokus, en roep die nagtelike mise-en-scene op wat deur die titel geïmpliseer word. “Nocturne” neem formele aanwysings van die mees intense optredes van John Coltrane se klassieke kwartet (sien "Crescent" of "Spiritual"). Na die band geduldig deur die rubato-inleiding en saamgestelde materiaal beweeg, dryf hulle in 'n subtiel verskuiwende groove-seksie wat El-Solh toelaat om die liedjie te herskep in die beeld van die oomblik. In die opname wat op die album ingesluit is – gespeel teen die einde van die nag – lewer hy sy mees verwoestende en uitdrukkingsvolle spel op rekord, en sirkel hy rondom gefragmenteerde motiewe en geklusterde stemme. Quill sweef oor die balklyn, reageer op El-Solh se behendige werklikke melodiese skepping, terwyl Burger opbou na 'n donderende hoogtepunt, en lê 'n vulsel neer wat klink soos terugvurende ammunisie. Dit is die sein dat die plafon bereik is; die band sterf af, en ry ongemaklik uit op die furtiewe sentrale riff, volledig uitgedryf. Hierdie details van Scree se reis in en uit die dieptes van onstuimigheid belichaam die essensiële kwaliteite wat hulle so 'n onnavolgbare ensemble maak.

Op baie maniere funksioneer die meer ondergeskikte “Four Waltzes” as die emosionele en ideologiese middelpunt van die stel, ten spyte daarvan dat dit 'n soort styluitwyker is. Geïnspireer deur klassieke werke soos Brahms se piano-intermezzos, het El-Solh daarop uitgegaan om 'n stuk te skryf met uitgebrei modulerende variasies wat begin en eindig op dieselfde plek. Die sentrale tema verteenwoordig die onmiddellikheid en stabiliteit van die huidige oomblik, terwyl die middel van elke wals op 'n plek in die verlede plaasvind – elkeen vind die verteller wat 'n verskillende gebeurtenis verwerk, of verskillende interpretasies van dieselfde toneel aanbied. Uiteindelik funksioneer die hoofmotief soos 'n mantra in meditasie – 'n fokuspunt waarna die protagonis terugdryf terwyl sy gedagtes na verre-uithoeke, beide welkom en onwelkom, wonder.

“Vier Walse” kaart op spesifieke moeilike gebeure in El-Solh se lewe, maar is ontwerp as 'n oop raamwerk waardeur baie moontlike herinneringe en assosiasies kan verbygaan, Dit is breedweg waar van die materiaal op hierdie vrystelling: die liedjies is geskryf om iets baie anders te beteken elke keer hulle gespeel word, goed aangepas by die behoeftes van musici wat 'n onrustige, konstant veranderende wêreld navigeer. Die musiek—en inderdaad, elke element van die kreatiewe proses agter dit en die omstandighede van sy optrede—beklemtoon oopheid, ruimte maak vir die diepte van reflaksie wat toeganklik is deur die nakoming van vertroude praktyke (die bewuste inskakeling in die liedjies se openingsgedeeltes, die gevoel van herhaling en herskikking in hul sluitingsmomente). Die optredes voel byna godsdienstig aan in hierdie sin, belichaam 'n permanente soek om in aanraking te bly met 'n dieper essensie of regeerprinsipe buite die daaglikse afleidings—om 'n bolwerk in die Bybelse storm te vind. Die optredes wat op Live at the Owl Music Parlor Volume Two kan soms konflik en onstuimigheid ontlok, maar die trio se noukeurige luister en wederkerige aanpassing lei hulle altyd terug na waar hulle begin het - na iets wat soos 'n spirituele swaartepunt voel.