Eamon Fogarty Vrylaat Sy Nuwe LP 'I'm An Animal Now'. Vandag Uitgereik op Orpehan Kiosk Records

Eamon Fogarty se nuwe LP met die titel "I'm An Animal Now" is vandag uitgereik. Hierdie juweel van 'n versameling liedjies bevat perkussie deur Ryan Jewell en basklarinet deur Jeff Tobias van Sunwatchers. Dit is liefdevol gemeng deur Chris Schlarb van Psychic Temple. Dit bevat ook vocale harmonieë deur Will Stratton en Hannah Frances en addisionele basbydraes deur Nora Predey. Ek het die voorreg gehad om Eamon te sien optree met 'n paar van hierdie liedjies verlede maand, en hierdie rekord het my dae sedertdien as 'n klankbaan gedien. Andy se beskrywing hieronder is meer helder en gedetailleerd as ek kan hoop om te wees, maar weet dat hierdie rekord op 'n waarlik spesiale manier in jou lewe sal inpas.

Oor die laaste dekade of so, het Eamon Fogarty stilweg die sanger-liriekskrywer-idioom hersien om by sy eie unieke visie te pas. Sanger-liriekskrywer, daardie onhandige benaming, is die beste wat die woordeskat van genre bied om te benader wat hy op I’m an animal now, sy briljante nuwe album, doen, maar dit val steeds jammerlik kort. Sy komposisies wentel langs hul eie verbeelde paaie eerder as om standaardvorms te volg. Hul instrumentasie het byna soveel te doen met kameramusiek as met volks- of rokmusiek. Daar is skaars enige refreine soos ons gewoond is om hulle te herken: teen die tyd dat Fogarty 'n melodie se herhaling bereik, het hy soveel tematiese materiaal in die tussen tydperk omskryf dat 'n nuwe liriek meer natuurlik volg as 'n herhaalde een. Die liedjies soek voortdurend, eerder as om netjiese oplossings aan te bied. Jy mag dink dat dit moeilike musiek is, aangesien die samestelling daarvan sekerlik 'n uitdaging was, en dit condescendeer nooit tot die idee dat luisteraars helder aanwysers nodig het om hulle te wys wanneer en hoe om saam te sing. Nogtans is dit baie maklik om I’m an animal now lief te hê. Saam te sing ook. Fogarty se stem is 'n bewonderenswaardige instrument: vol en resonerend, met duidelike rande, en 'n roerend romantiese kwaliteit wat veral in sy boonste register opswel. Wanneer hy na 'n hoë noot reik, is die effek soos dié van 'n losbandige protagonis wat jou nooi om hom te volg terwyl hy die volgende draai van sy verhaal neem. Hy het 'n regte manier van pasmaking van vers na melodie: die soort sanger-liriekskrywer wat 'n frase soos "junk mail from an alternate reality" positief welluidend kan laat klink, so na aan die lettere van die melodie. Die liriek is epiese reisverhale, alledaagse momentopnames, en brokkies van drome, alles saamgeweef. Fogarty het sy vorige albums meestal in eenheid saamgestel, maar vir hierdie een het hy sy proses oopgemaak, deur terugvoering van geliefdes en medemusici te versoek en te inkorporeer terwyl die musiek in vordering was. Hul raad het sy geloof in sy eie intuïsie versterk, hom aan te moedig om lyne wat hy voorheen as willekeurige plekhouders beskou het, in die liedjies se finale vorme in te sluit. "Dit kom feitlik altyd uit die onderbewuste," sê hy. "Daar is frases waar selfs jy as skrywer nie weet wat hulle beteken nie, maar hulle beteken iets. Daardie is soortgelyk die mysterieuse kern in die middel van enige vraag wat jy probeer sing." 'n Herhaalde beeld in die optog van oorvolle bars, wankelende kalkoene, helder ballonne en Berlynse Mure wat I’m an animal now se teks uitmaak, is dié van die kamera. Dit is 'n toepaslike motief vir 'n album wie se liedjies dikwels, op die oppervlak of diep in die onderbewuste, besorgd lyk oor die futielheid van die poging om die onuitsprekbare detail van geleefde ervaring te rekord en te bewaar. Soos Fogarty dit op die verbluffende "Aduantas" stel, 'n ballade oor 'n jong man se verlede reis, wat die uitwissing van assimilasie as 'n geleentheid herskep om geskiedenis en die alledaagse te betower: "Wat ek nie sou gee vir net 'n foto of twee nie / 'n Jammer dat hy nie 'n kamera kon bekostig nie / Selfs al die kleure van 'n moderne masjien / Kon nie die vreemdheid van Amerika bevat nie."

Daar is 'n knuslike Beatle-esque akkoord verandering nie lank na die lyn oor Amerika in "Aduantas," wat jou 'n bietjie vertel oor Fogarty se harmoniese knowhow, maar minder oor die manier waarop die liedjie eintlik klink. Vra vir sy eie lodestars, hy bied 'n paar onverwagte. Daar is King Crimson, waarskynlik hul pastorale psig-pop-klassiek "I Talk to the Wind," wat jou 'n bietjie vertel van die woodwind-arrangements wat hover en swir oor verskeie van I'm an animal now's songs. (Jeff Tobias van Sunwatchers en Modern Nature, wat die woodwinds gespeel het, is een van 'n klein bemanning van buite-musici wat bygedra het aan 'n album wat Fogarty meestal homself gespeel het:

Ek sal Grizzly Bear by daardie lys van vergelykings voeg, vir hul geniale gebruik van nie-rokmusiekinstrumente en hul vermoë om liedjieskrywing en klankbeelding te balanseer sonder om een van die twee te kort te doen. Fogarty beklemtoon wat hy as die kleinheid van die liedjies sien, wat voel soos stories wat tussen gelykes gedeel word, vol private woordeskat en vriendelike terugsprake, eerder as boodskappe wat van uitvoerder na gehoor oorgedra word. "Die gevoelens is nie bedoel om stadions vol te maak nie," sê hy. "Ek weet nie watse gevoelens stadions vul nie, en ek weet nie of ek daardie gevoelens wil hê nie. Omdat ek voel dat slegs slegte dinge in stadions gebeur." Hy huiwer vir 'n oomblik. "Behalwe dalk vir Bruce Springsteen-konserte." I’m an animal now mag op die eerste oogopslag ontmoedigend lyk, maar dit sal vinnig sy weg in jou hart vind as jy dit toelaat. Die ingewikkelde strukture en sydelingse vertellings dra nie 'n spoor van vooropgesteldheid nie; daar is iets harde en eerlikes aan hulle, selfs wanneer jy nie presies weet wat hierdie ou sing nie. Fogarty skryf hierdie liedjies, so voel dit, omdat hulle die waarste manier bied wat hy gevind het om homself uit te druk. -Andy Cush

Eamonn Forgarty, 'Junk Mail', musiekvideo: