Brian John McBrearty Vry eerste enkelspeler "Believing" Vandag op Love Beyond Measure Records

"“Believing," die tweede enkelspeler van Remembering Repeating, Brian John McBrearty se aanstaande album van instrumentale musiek met McBrearty op sintetiseerders, saksofonis Matt Douglas (The Mountain Goats), en tromspeler Ryan Jewell (Woods, Chris Forsyth), is 'n balsem vir die siel en 'n getuienis van die krag van klank. By die kruispunt van John Coltrane se “Central Park West” en The Beatles se “Sun King,” bied die lied 'n genesende krag wat skaars in opgeneemde musiek vasgevang word. Gebaseer op McBrearty se misleidende eenvoudige twee-akkoord sintetiseerderprogressie en 'n herhalende melodie wat eers op fluite gestel word, laat Ryan Jewell se onopvallende borstelwerk op die tromme genoeg ruimte vir Matt Douglas om 'n smartlik-tender saksofoonsolo te lewer wat nie 'n droë oog in die huis sal laat nie. As jy 'n liefhebber van jazz-ballades of geduldige, hartverskeurende musiek is, is dit 'n moet-luister."

Bekend vir sy ryk, peinsende kitaar-en-stem-voorwaartse musiek wat Aquarium Drunkard het gevier as 'n awesome deurloop tussen Zuma, Marquee Moon en The Days of Wine and Roses,” Brian John McBrearty is 'n kunstenaar en 'n soeker en, met sy nuutste album Remembering Repeating, hy gaan voort om sy weelderige en uiteenlopende musikale palet uit te brei. Remembering Repeating is die eerste volledige opname wat die 44-jarige Philadelphia-geborene gemaak het waaruit die kitaar heeltemal afwesig is – en sy eerste instrumentale uitstappie in byna 'n dekade. Die rekord is eerder gebou rondom pragtige sintetiseerder-progressies, verlangende saksofoon, en stewige, rolende ritmes. Alles tesame genomen, is dit soms herinnerend aan Tortoise of Natural Information Society of die instrumentale helfte van Another Green World. Maar ten spyte van 'n gevoel van vertroudheid en hierdie paar verwysingspunte, Remembering Repeating is eenvoudig te persoonlik om enigiets anders as uniek te wees.

“There are emotions and life circumstances,” sê McBrearty, “wat ver buite woorde is, wat taal vreeslik onbevoeg is om te beskryf.” McBrearty het die proses van opname van Remembering Repeating in die nasleep van die onverwagte dood van sy ouers en dit is, bo alles, 'n middel tot genesing en was 'n manier vir McBrearty om sy gees te versterk.

In 'n fietsrysin is dit beide al hierdie en geen hiervan nie. Remembering Repeating het geen woorde nie, maar dis 'n gedig. (Dit is beide figuurlik en letterlik, aangesien die snittitel, gelees in opeenvolging, inderdaad 'n gedig vorm.) Dit is oorvloedig met saxofoon-melodieë –– mooi deur The Mountain Goats se Matt Douglas –– maar dis is nie heeltemal 'n jazz-plaat nie. Aan sy sentrum is warm watervalle van David Sylvian-agtige sintetiseerder, maar dis nie 'n ambient-plaat nie. In sy oorsprong en bedoeling is dit genesende musiek, 'n middel tot 'n doel, maar in sy vrystelling is dit 'n doel in sigself. “Music has an elemental purpose,” sê McBrearty. “Musiek is nie-beskrywend, maar bly diep kommunikatief; en die onuitsprekbare waarheid kan deur musiek ‘gepraat’ word.” As dit spiritueel klink, dis omdat dit is. McBrearty se verhouding tot musiek is onbeskaamd, diep spiritueel, en selfs die opvallende manier waarop die plaat opgeneem is, lyk of dit hierdie spirituele verhouding weerspieël. Ryan Jewell hoofsaaklik opgeneem tromme na die sintetiseerders en bas is opgeneem. Hierdie doeltreffende proses van binne na buite vra 'n paar spronge van geloof en 'n gevoel van intuïsie waarop al die spelers duidelik staatmaak.

Die album se openingsnaar “Remembering” was, gepas, die eerste snit wat McBrearty saamgestel het. “Ek het geen voorneme gehad om 'n album te maak toe ek begin het om die sintetiseerder-snitte op te neem wat die basis vir hierdie rekord sou word. Ek wou net leer hoe om beter 'n sintetiseerder te gebruik wat ek jare tevore gekoop het (Roland Boutique JU-06).” Dit begin met volgehoue sintetiseerder-akkoordklusters wat weerklink terwyl die saksofoon en tromme ligweg die resonerende ruimte verken, en “Remembering” swaai dan na 'n Alice Coltrane-agtige tema op die sintetiseerder, met die saksofoon wat 'n wiegendende melodie aankondig voordat dit in geïmproviseerde gebied inbeweeg.

“Repeating” volg en toon McBrearty se ongewone vermoë om basiskonsepte tot maksimum effek te benut. “Eerstens en voor alles beskou ek myself as 'n komponis; enige instrumente wat ek speel, is in diens van die melodie,” verduidelik McBrearty. Dit begin met 'n baskitaar-solo wat deur tape-echo gedrenk is, en “Repeating” kristalliseer rondom 'n eenvoudige halfnoot-saksofoonmelodie wat oor 'n vrolike ritme en McBrearty se afdalende, sinkopeerde sintetiseerlyne gespeel word, wat reguit uit 'n Tangerine Dream klankbaan. Terwyl die oorspronklike melodie herhaal word, word die melodie dan gedupliseer en deur 'n kwartnoot verplaas; die saksofoon eet sy eie stert. Letterlik “Repeating” in werklikheid, neem Douglas die konsep en hardloop daarmee — laag vir laag saksofoon en fluit en weef die tema van herhaling in sy improvisasie.

Samenwerking is 'n sleuteldeel van McBrearty se musikale praktyk en Remembering Repeating bevat twee kort tussenposes wat aan al drie musici toegeskryf word. “Burning” kombineer 'n spookagtige tema deur Douglas, tromimprovisasies deur Jewell wat in metaalplate saamgedruk word, en atonale sintetiseerderlusse wat aan die einde van die snit in fokus swel. “Floating,” intussen, is deur 'n onwaarskynlike bron geïnspireer. “Daardie deuntjie was my probeers om die klank van my teekettle te repliceer toe dit opwarm,” onthul McBrearty. Gebaseer op volgehoue sintetiseerderfone wat letterlik tussen die note C en C# sweef, bied “Floating” 'n kort reis na die hart van duisternis. Douglas skakel oor na sopraansaksofoon vir 'n spookagtige en sinistere melodie, terwyl Jewell die soniese ruimte met gebogen simbale en klokke versier.

In teenstelling met die kort tussenspele, is “Unfolding” Remembering Repeatingse uitgebreide sentrum, en 'n missieverklaring wat McBrearty se komposisionele belange en prestasies saamvat. Filmsk, mooi en geduldig, ontvou “Unfolding” stadig laag-na-laag oor die loop van 9+ minute. Beginnend met verweefde sintetiseerlyne wat 'n groep note binne dieselfde oktaaf herhaal, voeg McBrearty behendig harmoniese en melodiese elemente op sintetiseerder toe en verwyder dit gedurende die eerste helfte van die lied, wat 'n bedwelmende prutel skep wat fans van Bitchin’ Bajas’ verdraaide sintetiseerder-verkennings, of die herhaling van Bing & Ruth, sal sekerlik waardeer. “Ek het idee na idee gekry ná die skryf van die aanvanklike riff wat die fondament vir ‘Unfolding’ verskaf het,” sê McBrearty. “Dit was 'n stroom van bewussyn, suiwer skepping, maar die regte liedjieskryf het maande later gekom toe ek die verskeie dele gereël en gemeng het om 'n samehangende geheel te vorm.” Bykans 5 minute in, vooraf 'n simbaalopswelling die intrede van Douglas se tenoorsaksofoon, deur warm reverberasie gedrenk en drywend oor 'n ontspanne en absurd in-die-sak-groef, danksei Jewell se tromspel en McBrearty se basklere.

Die A- en B-kante van Remembering Repeating sluit albei af met tere, hartverskeurende stukke om hul onderskeie reise te voltooi. Side A-sluiting “Believing” is 'n balsem vir die siel en 'n getuienis van die krag van klank. By die kruispunt van John Coltrane se “Central Park West” en The Beatles se “Sun King,” die lied bied 'n genesende krag wat skaars in opgeneemde musiek vasgevang word. Intussen is die laaste snit van die album, “Receiving” — en die enigste stuk wat McBrearty se (sonder teks) sang bevat — 'n viscerale uitbeelding van rou wat eindig met katarsis toe Jewell se tromme en Douglas se tenoorsaksofoon swiep en omhul in die klimaktiese laaste oomblikke.

Alhoewel Remembering Repeating is foutloos uitgevoer, merk McBrearty op dat hy, soos die jare verbygaan, “minder en minder bekommerd is oor tegniese vaardigheid.” Nie om te sê die musiek ontbreek tegniese of vaardigheid nie. McBrearty se verhouding tot die musiek weerspieël 'n interne verskuiwing van klem na “'n meer uitgebreide siening, om uit die weg te kom en toe te laat dat intuïsie jou lei.” “My musiek is oor die uitdrukking en bereiking van spiritualiteit, 'n soort sakrament, kommunie met die ewige … daar is baie maniere om dit te fraseer,” sê hy.

Sommige maniere, blyk dit, sonder om enigiets te sê.

McBrearty is 'n veteraan DIY-musikant en het stilweg 'n diverse reeks vrystawings as leier en hoofliedjieskrywer van verskeie groepe en, onlangs, onder sy eie naam, opgebou. “Ek het 'n onderskeibare herinnering aan die hoor van David Bowie se ‘Space Oddity’ op die radio in die motor as 'n kind,” herinner McBrearty, “en my pa het met bewondering verduidelik dat Bowie 'n veranderlike kunstenaar was wie se musiek en persona oor die jare verander het. Dus, hierdie idee van voortdurende soek, om myself uit te daag om iets anders te doen, is 'n konsep wat ek voorheen gewaardeer het voordat ek eers 'n instrument opgetel het.”

McBrearty se musikale reis het ernstig begin as 'n student in NYU se geagtde jazz-studiesprogram. Daar het hy Remembering Repeating bydraer, Matt Douglas, asook Love Beyond Measure Records medestigter Anthony Pirog (DC-gebaseerde tjellis Janel Leppin— en medewerker op McBrearty se laaste album — is ook 'n medestigter van die etiket). Die simpatie tussen Pirog en McBrearty was duidelik by hul eerste ontmoeting en na afloop het hulle die bombastiese en te kortstondige instrumentale rockband New Electric, wat slegs een EP in 2005 uitgereik het, het uitgebreid getoer in die mid-Atlantiese gebied, en kan beskou word as die geestelike voorganger van Pirog se huidige jazz-punk-uitrusting The Messthetics met Fugazi se Brendan Canty en Joe Lally.

In al McBrearty se musikale ondernemings is improvisasie die deurlopende tema. Van 'n maandelange weeklikse verblyf in Lower Manhattan se Knitting Factory in die vroeë duisend tot deelname aan 'n kitaar-ensemble-weergawe van Julius Eastman se “Gay Guerilla” (deel van Bowerbird se eerste van sy soort Eastman-retrospektief) tot die verweefde, hoekige dubbele kitaaraanval van die nou-ontbinde Philadelphia-jammers Mesmeric Haze tot die panoramiese en kaleidoskopiese sintetiseerders van Remembering Repeating, het McBrearty konsekwent 'n affiniteit getoon vir verkenning op die vlieg. “Ek neem 'n breë kyk op improvisasie,” verduidelik McBrearty. “Dit is nie net jam en solo nie. Ek improviseer dikwels wanneer ek komponeer, wat grootliks is hoe die boublokke van Remembering Repeating is gevorm. Ek kan improviseer wanneer ek 'n liedjie reël of meng. Vir my is dit alles oor luister na wat ek binne myself en buite myself hoor en die twee sintetiseer.”

Van sintese tot sintetiseerders. 'n Herhaling, sikliese van klank.

McBrearty se uitgebreide siening van improvisasie neem sentrale stage op sy tweemaandelikse radioprogram Improvised Solutions, wat uitgesaai word op Northwest Philly se Germantown Community RadioMet meer as 20 jaar wat in die Philly-musiekscene gespeel word, bied die radioprogram McBrearty 'n ander manier om met die musiekgemeenskap te skakel nadat hy die verhoog met die likes van Kinloch Nelson, Elkhorn, One Eleven Heavy, en selfs The War on Drugs (Toe hulle nog in klein klubs gespeel het).

Love Beyond Measure Records is 'n etiket gestig deur lewensvennote en musikante Janel Leppin en Anthony Pirog as 'n tuiste vir hul gunsteling-kunstenaars sowel as vir hul eie werk. Hulle is trots om die uitstekende werk van Brian John McBrearty, Remembering Repeating, soos die inaugurele vrystelling op Love Beyond Measure Records.